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发信人: syyq (小鱼CHINA_SYQ), 信区: COA
标 题: 20世纪50名著名设计师传略
发信站: 荔园晨风BBS站 (Sun May 13 14:03:24 2001), 转信
何人可 主编（湖南大学工业设计系教授）
贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）
贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学
校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入
由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意
志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问
，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建
筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代
建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇
等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达
。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的
建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整
的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿
用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他
们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）
格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。
1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于
次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是
培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构
成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强
调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并
遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁
往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新
的包豪斯校舍。
1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到
美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二
十世纪现代设计的影响是难以估计的。
米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）
米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务
所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯
净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅
的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家
。
1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。
他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝
聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳
粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办
学历程。
1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，
奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有
人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包
豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张
，反映出了他的重要作用和影响。
纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946）
纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。纳吉于1921年来到包豪斯，
1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。纳吉强调形式和色彩的理性
认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的
构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，
也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。与此同时，纳吉也在金属制品车间
担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了
一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。他努力把学生从个人艺术
表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生制
作的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性
能。
包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续
，将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术
家，手工艺人和教师，而非工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
布劳耶（Marcel Breuer, 1902-1981）
布劳耶出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学
生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。在那里，布劳耶充分利用材
料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型轻巧
优雅，结构简单，成为他对20世纪现代设计做出的最大贡献。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。1935年开始致力于胶合板成
型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。
1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。1947年，布劳耶设计了自己在康乃
狄克州的住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；
1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。布劳耶巧妙的在自然关系中
处理木，石材料，形成独特的风格。
布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正
的功能主义者和现代设计的先驱。
华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990）
华根菲尔德出生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，1923年
开始在包豪斯就学、任教。在包豪斯的金属车间，华根菲尔德设计了著名的镀铬钢
管台灯，迄今仍有生产。华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设
计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。他否认把功能作为形式的决
定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。这种观念的改变
和他适应工业生产的能力，使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国期间继续工
作，这在他先前的包豪斯同仁中是少见的。
1929年，他开始从家具，陶瓷，玻璃等工业中获得设计委托，1931-1935年，他被
委任为柏林的国立美术学院的教授。1935年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指导。由
于改善了产品质量，他设计的特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉。他主要的作
品都是模压成型的玻璃器皿，如供餐馆、酒家所用的酒杯，商业上使用的瓶、罐，
及采用模数化的厨房容器和盘子等。所有这些产品都没有装饰，而是强调简洁的线
条和微妙的体型变化，有克制的探索了玻璃可塑的特征。
战后，华根菲尔德一面在德国科学院和国立美术学院任职，继续从事设计教育，一
面积极从事设计活动。1954年，华根菲尔德成了独立开业的设计师，设计了不少优
秀的灯具，在这些设计中，灯泡刻板的几何形态被较为有机形态的塑料灯罩所缓和
。
华根菲尔德作为参与批量生产最有名的德国设计师之一，使工业设计的潜力在更加
专业化的生产体系中得到了进一步的发挥。
布兰德（Marianne Brandt, 1893-1983）
布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑,1917年建立了个人的工作室。
1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。受到纳吉的影响，她将新兴材料
与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中包括她1924年
设计的著名的茶壶。她的设计采用几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的
实用功能。布兰德也十分关注批量化生产问题，1927年她设计了著名的有"康登"台
灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好，并且适于批量
生产，成了经典的设计，也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。
离开包豪斯后，布兰德仍进行了一段时间的金属制品设计，但后来布兰德主要从事
绘画，雕塑，并担任一些院校的教学工作，再也没有重现在包豪斯时的辉煌。
布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金
属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。后来布兰德曾回
忆就学包豪斯时，在她受到广泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉闷重复的工
作的情况。最终布兰德成为了包豪斯培养的最著名的设计师之一，并且是仅有的几
个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今天，她的有些设计仍在生产。
波尔舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951）
波尔舍生于波希米亚（Bohemia),多年从事汽车设计工作，1910年时，他已在空气
动力学与汽车造型的关系研究上有所造诣，成为流线型理论与实践的专家。
20世纪30年代，德国新兴的高速公路刺激了对流线型的极大热情，诸如梅桑德斯和
巴戈利亚公司都生产了适于高速公路的优良车型，将流线型与严格的欧洲车身设计
传统结合起来，其中最有代表性的就是波尔舍为大众所设计的一款小型廉价车，其
原型是1936-1937年间设计的，也是大众公司最早的汽车之一，因为体积小，采取
简洁的流线型风格，外型酷似甲壳虫，因而被戏称为"甲壳虫"小汽车。与现代主义
刻板的几何形式语言相比，其有机形态更富于生趣，更易于理解和接受，一经推出
就大受欢迎。希特勒本人参加了1937年大众"甲壳虫"小汽车的生产开幕式，并且乘
坐了汽车，表示赞赏。然而1939年战争爆发，该汽车的批量生产被迫中断，超过
30万的定单无法兑现，汽车厂在战争期间只能生产军用车辆，直至1945年英国占领
军首先在德国恢复了该车的批量生产，大众公司紧随其后。到20世纪50年代，甲壳
虫汽车作为新兴中产阶级的首选交通工具成为德国复兴的标志。
科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）
科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年
在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，
表现出强烈的造型意识。当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础
的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣
味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为"设计怪杰"。
早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的
跑车BMW700（1959）。60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。之后，科
拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。虽
然它们并非百分之百都是"优良设计"，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众
的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。科拉尼
说："地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动
......甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把
一切都变的有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的
。"
作为20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有
人把他当作天才和圣人一样崇拜。然而科拉尼认为他的灵感都来自于自然："我所
做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。"
拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ）
拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业
工业设计师从事设计活动。20世纪50年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当
时尚默默无闻的博朗公司，组建设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。该
院的产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计的方法，而拉姆斯则成为该理论
的积极实践者。1956年，拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装
置，该产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为"白
色公主之匣"。1959年，他们将系统设计理论应用到实践中，设计了袖珍型电唱机
与收音机组合，与先前的音响组合不同的是，其电唱机和收音机是可分可合的标准
部件，使用十分方便，这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，到了
70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。
拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空
间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。
系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为"减约风格"，色彩上主张采取中
性色彩：黑，白，灰。拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供
最大的效率并"清除社会的混乱"，他说：最好的设计是最少的设计，因此被设计理
论界成为"新功能主义者"。
艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ）
艾斯林格早年在斯图加特的理工学院学习电子工程，后在一所设计院校学习工业设
计，这样的经历使他能完满的将技术与美学结合在一起。1969年，艾斯林格在德国
黑森州创立了自己的设计事务所。1982年，他为维佳公司设计了一种亮绿色的电视
机，命名为青蛙，获得了巨大成功，于是艾斯林格将"青蛙"作为自己的设计公司的
标志和名称。
青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和博朗公司的严谨和简练，又带有后现代
主义的新奇，怪诞，艳丽，其设计哲学是"形式追随激情",有时甚至带有嬉戏的特
色，在设计界独树一帜，很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。艾斯林格曾说：
"设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设
计。"青蛙设计公司的出色表现大大提升了工业设计职业的地位，向世人展示了工
业设计师是产业界的基本成员以及当代文化生活的创造者之一。艾斯林格1990年荣
登商业周刊封面，这是自罗维1947年以来设计师仅有的殊荣。
艾斯林格无疑是当今世界最负盛名和最成功的工业设计师之一，他以其突破性的设
计重新定义了现代消费美学观念。1992年他获得了罗维终身成就奖,许多设计作为
经典被纽约现代艺术博物馆收藏。他所领导的青蛙设计公司以其前卫，甚至未来派
的风格不断创造出新颖，奇特，充满情趣的产品，尤其在高科技产品方面极具有影
响力。
里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964）
里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重
要代表人物。他非常偏爱单纯的线条、顏色，以便大量制造，这种简洁的设计概念
深刻地影响了日后的设计界。
里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品"红/蓝"椅，以一种实
用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。他1934年设计了"曲折"椅，椅
子的脚、座椅部分及靠背都摆脫了传統椅子的造型，非常节省空間。这张椅子是这
位大师最具代表性的作品之一。1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的"
什罗德住宅"和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体
化体现。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，
以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特
征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
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