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标 题: 水墨画感言
发信站: BBS 荔园晨风站 (Sun Mar 25 22:09:49 2001), 转信
中国画中写意画是以水墨作为姻缘的文化现象，长时期占据着画坛的统治地位，成
为正统。画家对水墨的独特的感悟，来源于对水墨画的实践。
中国人对于线条、水墨的特殊感情和心悟，是古老的传统艺术思维现象。儒道
思想的启迪和制约，使得中国画家迷走于水墨天地数千年乐而忘返。水墨画以其独
具的风采、恢宏博大的内涵、神秘莫测的无穷变化，尤其是它纯正的东方意味使之
傲立于世界艺术之林。
水墨画的发展是以水墨技法的不断进步、完善而趋于成熟的。从某种意义上讲
，水墨画的发展是水墨技法的发展为基础的。如果说中国水墨画的发展脉络可以归
结为自表物向表意写心发展，那么其技法的进步也可视为用笔墨对表物表意、写心
能力的认识和开发。
经数千年来成千上万个画家的不断努力，传统水墨画就像一棵长满果实的大树
，其技法也得到不断丰富、发展和成熟。如董源的氤氲，郭熙的菌散，范宽的厚实
，米友仁的充润，李唐的浓重，夏圭的淋漓-----从宋元以后的四家、董其昌、徐
渭、四僧、四王、扬州八怪，直到吴昌硕、黄宾虹、石鲁、傅抱石、张大千、李可
染、齐白石等，在水墨画的探索实践中也都各得珍奇，各具风采。
传统水墨画讲究用笔用墨，推崇有笔有墨，追求笔意墨致，这就是说对笔和墨的要
求是同等严格的。在实践操作中，往往是以笔带墨，故处处见笔。由于墨与水的交
融，墨分出五色，有浓有淡，浓淡相渗，黑白相间，又要求笔中有墨。所谓有笔有
墨、见笔见墨，便是水墨画艺术的表现力和价值所在。水墨画是联系传统和现代信
息的桥梁，是连接传统和现代的纽带。它影响启迪了新一代画家，示以后来者传统
规范，也启开了某些通向现代的通道，起了开拓性的作用。这是时代所使然。
黄宾虹先生浑厚华滋、穷极变化的墨法，极度的疏密处理和黑白对比及由他提
出的画眼论，都直接孕育了后来的光感山水；潘天寿先生对于画面的单纯化追求，
对于笔的力度的强调，特别是刻意苦心经营位置而获得的突出框架结构，无疑使他
成为最具现代感的中国画大师；石鲁用花鸟画水墨技法作山水，他的色墨并用的方
法，丰富了水墨山水画的表现力；傅抱石作画多用泼墨和破笔皴，他的画十分注意
大气氛的挥洒，是主观情绪的直接的渲泄。这一方面告别了传统文人画藏而不露、
冲和淡泊的宗旨，而又坚持文人画的抒情寄兴的的特征，另一方面又洋溢着比院体
画更多的情致，透露了更多的文化内涵。张大千的泼墨泼彩可能是得益于西方绘画
的影响，但又是敦煌壁画印象的再现。这种传统水墨青绿色彩在画面上大面积流动
造成的新奇的视觉效果，或许在对中外传统的选择和张扬上给我们提供了某种经验
。林风眠先生对传统绘画式样及结构的突破，对于色彩在宣纸上表现力的探索，影
响波及其广。他由于过多地拉近了传统水墨画和谴碜乓淮说呐Γ忻飨缘氖贝
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制作倾向。陆俨少对于点、线、面的内涵及其组合趣味的追求，好像又引发了对传
统技法，特别是皴法等程式的重新审视，他的云水装饰化倾向也值得我们关注。综
观诸多大师的面目，是为了证明中国水墨画的创新乃具有时代的趋势。传统是发展
的，就像是一条源远流长的大河，我们不可能斩断它的源头，更不可能堵住它的流
向。创新的结果必须是中国水墨艺术合乎规律的自然发展，必须是中国品格的继承
和发扬。
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