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发信人: CoolR (师兄师姐好走), 信区: Film
标  题: 我看情书——试论日本新电影的特色
发信站: 荔园晨风BBS站 (Tue Jun 26 13:17:29 2001), 转信

作者:天堂电影院 发表日期:2000-07-28


  以前山口百惠的一部电影里,一个收废品的人有一段台词:曾经觉得活着没什
么意思,想自杀,自杀之前去看了一场电影,那部电影逗得他哈哈大笑,于是不想
死了,接着快活地沿街收废品。这是我很小的时候听到的一段录音剪辑,不知道为
什么会突然想起来。

  也许是因为地域相近,也许是中日两个民族之间的文化背景,风俗习惯有诸多
的相似之处,所以日本的电影较之欧美的电影更易为中国人所理解。(也有个别例
外,如《感官世界》,我就受不了)日本电影曾有过辉煌的过去,不过很可惜,黑
泽明大师的电影我只看过一部《罗生门》,别的日本老片子,大概就只看过那部《
追捕》了。日本电影80年代以后没落了,这同与电视业的竞争和好莱坞电影的大举
入侵有直接的关系,据说当时日本电影被好莱坞大片挤出电影院,只能做录象带发
行;而前几年在日本卖座的日本电影,大部分都是动画片(这在中国简直不可思议
),这一方面说明日本动画业很发达,当然另一方面,也是一种悲哀。但是到了
90年代的中后期,日本电影又有了一种复苏的趋势,出现了一大批优秀的叫好又叫
座的电影。《谈谈情,跳跳舞》一举打败好莱坞电影和本国动画片,夺了上映当年
日本的最高票房。我管这批电影叫"日本新电影",姑妄称之吧。大家也姑妄听之吧
。象北野武的《坏孩子的天空》,岩井俊二的《情书》、《燕尾蝶》,还有象《失
乐园》、《谈谈情、跳跳舞》等。这样的划分,主要是根据时期,但他们的电影之
间也是有共同之处的。

  我记得在影视欣赏的课上听过对"优质电影"的介绍,并以《天堂电影院》为例
子的。这种电影讲究电影语言,追求精致的形式,唯美的画面,再陪以的丰富的、
人文化的内涵。这是对欧洲电影的说法,但是从我的感受来讲,自90年代以来,这
种"优质电影"化的风潮就已经是全球性的了。

  现在世界上的主流电影是美国好来坞电影,而其他国家的电影要想打破美国电
影的垄断,就必须发挥自己的长处,拍出既具个性特点,又具有较高观赏价值的电
影。时代在发展,电影创作也要适合时代发展的需求。现代的电影观众要求更加贴
近现代生活,具有现代人意识的电影。中国著名小说家王小波说过"在影视发达的
今天,如果没有现代小说,托尔斯泰并不能让我保持阅读的习惯。"同样的道理,
如果没有更符合观众需要的现代电影,《公民凯恩》这样的"古典电影"也不能使我
们保持看电影的习惯。

  日本电影在衰败之后,一定总结了不少经验。日本影视作品的专长在于动画片
、青春片和伦理片。这三种片子,尤其前两种,日本已到登峰造极的境界。日本的
伦理片,水平也不低。日本电影也一定从电视中吸取了养分,日本的电视娱乐业极
其发达,电影借助电视明星,或直接改编受欢迎的偶像剧。如果说90年代后的日本
电影与以前的老一代日本电影的区别在于形式上的极大提高,拍摄的手法在保持原
有的细腻的同时,增加了速度感和现代意识。今村昌平虽然是老导演,但我相信,
他的新作《鳗鱼》在形式和手法上与当年一定有了很大的变化。针对"日本新电影
",我试以日本新锐导演岩井俊二的代表作《情书》为例进行分析。

我第一次看这部片子的时候,是一个下雪的冬天,第一次发现原来日本电影也这么
好看。从此才喜欢看日本的当代电影。后来我又看过他的《燕尾蝶》,怪怪的,很
"新人类"的感觉。

据说岩井以前是拍MTV出身的,所以在摄影上他就具有很多现代音乐电视的特征。
影调非常讲究,整部片子没有一处是和影片纯纯冷冷的基调不吻合的,让人觉得舒
服,也更容易投入到剧情当中去。室外的冷色调都极纯,而室内景的暖色调也极其
温馨。在前半部分,以冷色调为主,始终有种压抑感;而在电影进行到回忆少年时
,则完全是一派阳光明媚的调子,这样更容易激起观众对美好回忆的共鸣情绪。

  在光效的处理上,在对人物的布光拍摄上,务求美仑美奂,尤其是在回忆中的
校园,人物被拍摄得粉雕玉琢,看着十分赏心悦目。毫无疑问,这一点肯定是受了
日本电视偶像剧的影响,这也是日本电影为了适应观众的欣赏需求而改变的。这种
唯美主义的观点,反映现在日本的电影拍摄观念,只有画面达到了完美的程度,才
能充分表现创作者主观意图。首先追求的就是这个形式主义,形式上完美了,才能
完美地表现所要表现的内容,我想这和所谓"优质电影"的追求差不多是一个意思。
画面中当然还有那种日本独有的古典美与意蕴。这就涉及到一个美学的认识:真的
美,还是假的美?回答:假的美,完全真实的东西一定不是美的,在电影创作中尤
其是这样。要是一切都和现实中一样,那也不用进电影院了。直接在马路上看别人
演就完了。

  在剧情空间的设定上,故事的开始被安排在隆冬。片子的开头,就是一片大雪
覆盖的山。一个小黑点,女主人公博子在雪上走。这部片子一大特点是雪景很多。
开头和结尾的雪山,中间部分藤井树(女)在冰面上滑行和大雪夜爷爷送藤井树(
女)上医院表现都很写意。因为要表现现在与过去相交织的空间对比,所以在空间
设定上,现在时多是较小景别,而回忆时多是较大的景别。在镜头的运用上,我发
现这部片子镜头切换的很快,可以说是导演力图表现出的一种速度感。可能也和岩
井拍MTV出身有关系,他在镜头的节奏把握上很有功力,该快则快,该慢则慢,使
观众不会有视觉疲惫,或是失去耐心的时候。在场面调度上,经常运用拉镜头手段
进行调度。其他基本是在利用剪切手段展开人物的活动。除了静止的镜头较多,中
近景运动有很多都是手提拍摄,也是摄制的一大特色。最近德国有部新片《急走罗
拉》,运动摄影运用简直登峰造极,电影的老前辈们肯定想都想不到。现代电影很
多的摄制手段,分明是受着音乐电视的影响。

  当片子进行到一半时,随着藤井树(女)对学生时代回忆的开始,轻灵的小提
琴乐曲响起,能引起人的心灵的悸动的美妙的音乐。这是时空转换的一个标志,而
藤井树(女)得知和她同名的藤井树的死讯时,又响起了低沉迂缓的大提琴,潜移
默化地影响观众的情绪。现代电影音乐的运用,有时甚至就象舰队的旗舰一样,指
引着影片情绪发展的方向。

  《情书》,它是一部青春片与伦理片结合的产物,这是日本人最拿手的题材。
我看过日本最近的一部黑色幽默片《盗信情缘》,感觉就不如南斯拉夫人的《地下
》那么地道。静静地,缓缓地,表现出一种情绪,是日本电影的一贯风格。现在与
过去的不同是,新导演们的形式手法更高明,更合乎现代人的温情需要。他们以一
种更假的方式去趋进于电影的真实。

  《情书》是一部关于回忆的电影。每个人心底都有珍藏的回忆,或者是美好的
,或者是苦涩的。回忆,有时就象一杯啤酒,夜深人静的时候,愿意拿起来,再独
自品味一遍,品品当中的千般滋味。故事并不复杂,但其中的内涵挺好。在它华美
的包装下,看到了现代人孤独的心灵。现代的电影已经不仅仅是让观众笑几声或哭
一场那么简单了。现代的电影应该是让人们愉快地欣赏完情节、演员等等之后,还
有一种触动和感悟,一种对心底最柔软的部分的抚慰。现代电影应该是这样的一门
艺术。


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如果相识是一种缘分,
那分手是不是也是注定的呢?
人与人之间的一切
发生的自然又简单
可是却又不尽然......
                                ——  心  动

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