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发信人: COOLJ (|MARCH FOR DEE|), 信区: Film
标  题: 专题介绍  真情捕手--朱赛贝托纳多雷[转载]
发信站: 荔园晨风BBS站 (Wed Mar 19 10:53:31 2003), 转信

【 以下文字转载自 NetResource 讨论区 】
【 原文由 COOLJ 所发表 】

       真情捕手--朱赛贝托纳多雷(意大利导演Giuseppe Tornatore)


  “我需要看得见世界的尽头。钢琴有88个键,键盘有始也有终,并不是无限的
,音乐是无限的,在琴键上可以奏出无限的音乐。走过跳板,前面的键盘有无限的
琴键,无限大的键盘,怎能奏的出音乐?”
  “我看见城市绵延不绝,可是我看不见尽头,看不见尽头”
  “每一艘船能乘2000个人,承载着人,承载着梦想,但确始终是从船头到船尾”
                       --《海上钢琴师》


  “我瞎了,但看的更清楚了”
  “生活和电影不一样,生活要难的多”。
  “不要在这里呆着,时间久了你会认为这里就是世界的中心。”
                       --《天堂电影院》


  一部主角没有多少台词而流言蜚语贯穿全剧的电影
  一部美丽女人身边走过告诉你美丽会老的电影
  一部关于爱的勇气与生活的勇气的电影
                        --《玛莲娜》


  意大利导演Giuseppe Tornatore的3部电影——《天堂电影院》(港译《星光
伴我心》),《海上钢琴师》(港译《声光伴我飞》),《玛莲娜》(港译《真爱
伴我行》),从我个人的角度,我更喜欢香港的译法,因为那样更符合导演的风格
,也同时将导演这三部曲无形的相连了。所以我很感激这位翻译,他使我发现了这
样一个精彩。

  三部曲中导演Giuseppe Tornatore运用了一种相同的叙事结构——回到。在《
天堂电影院》里是多多回到童年的小镇,他回到电影的真实与自己似乎已经消逝的
爱里;在《海上钢琴师》里是落魄的小号手回到曾经与“千九”相处的废弃轮船上
,回到最贴近“人”的音乐里;在《玛莲娜》里是当玛莲娜跟随丈夫重新回到带给
她耻辱的小镇,回到她存放在小镇上的对一个人的爱里。

  回到并不是一个容易把握的主题。搞不好就变成自恋与孤僻。但如果你拿着过
去的日记说再也不回忆了,过去的都不记得了,我害怕你在无人的角落里孤独地醒
来。 有人说Giuseppe Tornatore的电影总埋伏着好几个包,每隔十几分钟,就会
有个高潮来揪一下你的心。是不是这样呢?也有人说Giuseppe Tornatore善用场景
描绘人物,但是他所运用的场景又都是固定的,如船、小镇、影院,那么他将来的
作品是否会延续这样的风格呢?

《海上钢琴师》 The Legend Of 1900



  在Giuseppe Tornatore的《海上钢琴师》中,一生都在轮船上生活,在海上漂
泊而从来没有站在陆地上的钢琴师千九在最後一次拒絕离船時,就對他朋友這樣說
道:
不是眼前的景物阻止我,而是没看见的景物…
绵延的城市看不到尽头,没有尽头。困扰的是?尽头在那?
拿钢琴来说,第一个音到最后一个音,钢琴上共有八十八个琴键
琴键有限,琴艺无限,
琴键创造出的音乐无限,我喜欢,我能接受。
我在阶梯上看到的是,上千万个琴键没有止尽,真的,没有止尽。…
若琴键无止尽,弹不出弦律…那是上帝之琴。

  海与现实只有一水之隔却显得如此遥远,而我们应该用什么样的方式去走进它


  《海上钢琴师》用贴着“自由”标签的爵士乐试图去击败封闭在轮船上的“千
九”,但结果是徒劳的,那种形式上的自由绝望地消失在“千九”为身边的每一个
人弹奏的内心音符里,海上钢琴师的演奏更加即兴,用眼睛去观察周围的一切,而
随时地创造出鲜活的声音。电影镜头里出现的每一张面孔都是如此清晰,带着各自
的情绪,身份,梦想,而实际上是因为“ 千九”的音乐从出现的那一刻开始就是
这样的了。

  布列松说,一个演员,在一艘被真的风雨拍打着的真船的甲板上,假装害怕沉
船,我们既不会相信那演员,也不会相信那艘船和那场风雨。

  《海上钢琴师》快要结束的时候,“千九”独自平静地呆在就要被销毁的轮船
里,在的脸上看不到任何害怕的迹象,于是我们相信“千九”曾经在我们的身边出
现而将永远地与我们若即若离。

影片存放目录:
/The.Legend.Of.1900/

删除日期:11月17日

《玛莲娜》 Malena



  在《玛莲娜》的开始,一群刚刚发育的半熟少年看着美丽的玛莲娜从路的那头
走到路的另一头,自己的情绪也很自然地回到过去的街道上,猛然见到一个美丽的
身影,然后一头撞在路边的大树上,绝对以色诱人的开始。

  为了检验是否每个人心中都有自己的最爱,而这样的爱不会因为任何的变故而
发生改,Giuseppe Tornatore让玛利娜穿上了妓女的外衣,在美丽与心理承受力之
间故意营造出巨大的落差。

  但是少年雷纳多对玛莲娜的丈夫说:在这个小镇上,我是惟一了解她的人,她
不是别人谈论中的那个样子,你是她的惟一的爱。在美的反面,嫉妒,自私,道貌
岸然,丑陋的欲望逐渐地显现出来,在一种无声的指责里无处遁形,电影的矛头透
过爱狠狠地扎在社会的心脏上。

  在战争中失去一只胳膊的男人回来了,且找回他的妻子,让她挎着他幸存的胳
膊,坚定地,自豪地,从市中心广场穿过,从曾经羞辱她的男男女女的视线中穿过
,让整座城市,甚至天空和大地,都知道,他爱她,透过那些不贞和屈辱,他仍然
爱她。

  玛莲娜已洗尽铅华,她的步履不再袅袅婷婷,甚至打了个趔趄,她的双眸也不
再顾盼生辉,只是一味地低眉顺眼,偶而抬起的眼皮也象受了惊吓的小鸟瞬间回复
原状,但毕竟,她回来了,因爱她的男人予她战胜卑微与怯懦的勇气。

  商妇殷勤地将玛莲娜只不过顺手摸了一摸的外套塞到她的挎包里并不计价款,
而在她受尽打骂衣不蔽体的时候却没有任何人为她披上哪怕是一块粗布。

  原来抚慰一个女人创伤最好的办法,是在那些伤害过她的人面前告诉她你爱她


  此时此刻,Giuseppe Tornatore为了电影情节搭建的框架随着一种不会变质的
爱在电影中悄悄地消失了,恢复到一个简单,甚至是重复的关于爱的主题,看起来
是那样的轻浮,但比起那些所谓的说教、道德、哲理要直接得多。

影片存放目录:
/Malena.2000.DVDRip.DivX/

删除日期:11月17日

《天堂电影院》Cinema Paradiso



  当多多回到了带给他最初的电影影响的小镇时,他是一个没有灵感的导演,独
自坐在冷清的电影院里,导演都没有哭天抢地地煽情,原以为电影会就这样在淡淡
的缅怀中结束。却没料到,在最后,导演来了个重拳出击,砸得你些猝不及防、晕
头转向。导演和艾佛特一起,联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!当看见从前因为
迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面,被艾佛特重新拼接在一起,作为给多多的最
后礼物,黑白镜头斑驳地出现在名导演多多的试映厅的时候,人世间最美丽的两性
之爱,被剪接和尘封的故事,是电影的历史,也是多多的历史,这是《天堂电影院
》最大的秘密,好的电影就是要带你进入它,而你去将彼此间的距离感拉近,直到
与现实缝合。

  多多在过去的影像中发现电影原始的乐趣,发现自己曾经的爱。其实所谓那些
命中注定的情绪与情感在儿时就已经注定,真挚的东西是最容易忽略掉的。

  意大利人看来比较属于乐天派的民族,也许是宗教信仰的关系吧,再凄苦的年
代,再凄苦的等待,在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水,他们自有他
们“乐”的方式。然而不知道,假如西西里小岛没有电影,没有电影院,那么多多
的童年是不是还会有天堂?!

影片存放目录:
/Cinema.Paradiso.Directors.Cut/

删除日期:11月17日

关于导演朱赛贝托纳多雷

  带有着南方意大利天真热情的性格,也有着战后的内省沉思与新写实主义的文
 化传承,奥斯卡得主朱赛贝托纳多雷,以他纯熟的叙事技巧、温柔的笔触,以 及
深刻的人性探索,拍出一部部有血有泪的电影,赢得了全球性的热情掌声。

  托纳多雷1956年出生于西西里岛,从小就在当地充满地中海独特热情乡土气息
的环境中成长。十六岁时,他就当上了舞台剧的导演,作品包括了皮蓝德娄的名剧
《美好的生命》Bella Vita,同时他也以短片的形式展开创作,而后他更 接触到
纪录片的拍摄,以家乡西西里作为主题,获得了影展奖项。

  托纳多雷的剧情长片处男作,一部以记者对抗黑手党为题材的小说改编作品,
 带给了他在意大利的名气,也获得了费里尼的制片人寇斯托蒂赏识,有了较高 的
资金拍摄新片,于是他不朽的名作《天堂电影院》Cinema Paradiso诞生了。 这部
有着巨星菲利普诺黑与配乐大师颜尼欧莫里克奈加入的作品,迅速地打进 国际舞
台,托纳多雷以家乡西西里为背景,以他对电影的热爱为主轴,让这部 成长电影
饱含着私密又浓稠的感情,一鸣惊人地横扫国际大奖,包括了金球奖 、奥斯卡、
英国影艺学院奖的最佳外语片,而更乘势在世界电影院中搜括观众 们的欢笑与泪
水,成为许多影迷心目中的头号经典。

  90年他和另一位巨星马斯楚安尼合作了《天伦之旅》Everybody's Fine,描述
一个老父亲四处探访离家闯天下儿女们的经过。托纳多雷来自南意大利的坚定 家
庭观念,灌注在这部感人落泪的作品中,而同时也把意大利都会越见冷漠疏 离的
社会现况,悄悄地在情节发展中呈现出来。这部片虽只让他在坎城影展获 得了一
项会外奖,但仍在国际获得不少口碑。

  几年后,托纳多雷回到了西西里岛,重燃他的「电影天堂梦」,拍摄了幽默可
爱的《新天堂星探》L'Uomo Delle Stelle,获得了自己国家威尼斯影展的评审团
特别奖,更代表义大利入围了奥斯卡最佳外语片。而去年,我们则看到他更具国际
视野的新作《海上钢琴师》The Legend Of 1900,将海上的波涛、人性的挣扎与音
乐的奔流,融而为一,让长期合作的配乐大师莫里克奈再获一座金球奖。

  综观托纳多雷的作品可以看出,美好的梦想、强烈的情感、纯真又坚持的可爱
小人物,是他作品最吸引人之处,而今年,他又再度以他最熟悉热爱的西西里 岛
为故事背景,拍摄了继《新天堂乐园》后另一部教人激动的成长电影《真爱伴我行
》。

朱赛贝托纳多雷影片中的灵魂-配乐大师中的大师颜尼欧莫里克奈Ennio
Morricone

  在影坛坚守岗位近四十年、创作过的电影配乐近四百部,意大利配乐大师颜尼
欧莫里克奈从塞吉欧里欧尼的西部电影(《荒野大镖客》Fistful Of Dollars )
发迹至今,早已是影坛中的传奇,年高七十的他每年仍以三到四部的高产量 屹立
不摇。89年他与当时的影坛新秀托纳多雷合作了《新天堂乐园》,让两人 的创作
生涯达到了高峰。

  由于托纳多雷非常重视电影配乐与影像的契合,因此他习惯请莫里克奈依剧本
创作出主题配乐,让剧组在工作时,一旁就能放着配乐,大家也就更容易融入故事
的情境之中。在托纳多雷将剧本交给莫里克奈的两天后,这个出了名的工作狂便做
好了影片中那教人魂牵梦萦的主题音乐。即使已经合作了这么多次(从《新天堂乐
园》后托纳多雷的每部作品都由莫里克奈担任配乐,包括了去年获金球奖最佳电影
 配乐的《海上钢琴师》),托纳多雷仍对莫里克奈作曲既快且美的功力感到吃惊
,“许多在影片中听到的音乐,几天之内就在我面前完成了,并且无懈可击 。他
的音乐是每个人的灵感所在。”

  “这个配乐是我和托纳多雷合作的成果,它反映出故事中小男孩爱上了美丽女
子的情节,以及在西西里小镇中成长的经历,这种种给予我的感动。在读剧本的过
程中,我知道我将写出的配乐,必须要赋予这部电影,从喜趣讽刺,渐渐变为强烈
戏剧性的转折情绪。”

  莫里克奈真的做到了,并再次让他获得金球奖及奥斯卡提名,《真爱伴我行》
 的配乐势必又是另一个莫里克奈的传世经典。

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据说很飘忽的人

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