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标 题: 无形的主角——浅谈电影原声配乐
发信站: 荔园晨风BBS站 (Thu Apr 10 22:34:34 2003), 站内信件
无形的主角——浅谈电影原声配乐
作 者：小昆 来 源：上海电影论坛 发布时间：2003-4-10 人气指数：156
类 别：GOMOVIE畅谈 关键词：OST
简 介：
暮色徐徐降下，银幕上一段又一段儿时的美好回忆……小提琴的乐声渐渐响起，它
带领着我们穿越历史，所有的琐碎的细节此时合成了巨大的情感波浪，震撼着我们
的内心，叫我们禁不住潸然泪下，这便是每一个影迷在观看《天堂影院》最后一幕
时的共同感受。
自从有声电影诞生以来，影片中的配乐便成为一部成功的作品不可获缺的重要因素。它
无形地担当着影片中的角色，恰到好处地出现，渲染出影片的主题，让观众在影象中沉
的更深，不能自拔。今年的奥斯卡最佳影片、歌舞剧《芝加哥》的成功更是归功于其贯
穿全片的音乐。正是因为电影配乐独特的地位，越来越多的影迷已将它视为一种独立的
艺术形式，在观看影片之余，更诞生了一批疯狂迷恋和收集电影原声大碟（ORIGINAL
SOUND TRACK简称OST）的朋友，在下文中我们将分地区和类型为大家简单介绍一些优秀
的电影原声作者和作品。
雄伟壮阔气势磅礴的好莱坞
好莱坞作为全世界最优秀商业影片的制造工厂，其在电影配乐上拥有自己独特的语言方
式，说到好莱坞的商业不能不提大导演斯皮尔伯格，而提到斯皮尔伯格的电影又不能不
提好莱坞首席配乐大师约翰威廉姆斯（JOHN WILLIAMS）。
约翰威廉姆斯的名字几乎已经成为20世纪电影音乐的代名词，曾获得过五次奥斯卡
奖、十八次格莱美奖、三次金球奖、一项英国学院奖以及39次奥斯卡奖提名。他出身在
美国纽约，在服役期间开始接触指挥工作，发现自己深深地热爱这个职业，决定扎身其
中。约翰威廉姆斯从50年代就开始了电影音乐的创作工作，然而在创业的初期，困难重
重，也正是因为如此才造就了他深厚的功底。1971年，他凭借《屋顶上的提琴手》首次
获得奥斯卡最佳配乐奖，从此便踏上了星光旅程。1975年，他又依赖《大白鲨》而成为
开创音乐与画面互动的先河人物。从这个时期开始，他渐渐超越了其他作曲家，赢得了
好莱坞配乐大师的地位。80-90年代是约翰威廉姆斯创作的高峰期，特别是《星球大战
》系列让他成为了家喻户晓的人物，其唱片销量超过400万张，而从《超人》到《侏罗纪
公园》，约翰威廉姆斯的名字更是誉满全球。
威廉姆斯于1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任
该团名誉指挥。同时他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。盛名之
下的他近几年依然坚持自己的创作，从《拯救大兵瑞恩》到最新的《哈里波特》、《少
数派报告》等，使他不仅成为了斯皮尔伯格的御用作曲家，更成为整个好莱坞大片里不
可动摇的基石。而他那雄浑澎湃的大型交响乐配合如梦幻般的特技，令观众仿佛如临仙
境。
在好莱坞圈内还有一位几乎与约翰威廉姆斯齐名的作曲家，他就是汉斯辛默（Hans
Zimmer），虽然他的名字或许并不为普通观众熟悉，但提到他作曲的电影，相信大家都
十分亲切。《狮子王》《红潮风暴》《断箭》《细红线》《埃及王子》等都是他的杰作
。他的配乐充满了现代气息，他运用管弦乐团作为音乐的主体构成，非常强调如架子鼓
等打击乐器的作用，并把管弦乐与电子合成器结合起来，使其音乐充满节奏感，这样的
音乐运用在动作片中烘托紧张的气氛是再合适不过了。另外，他善于表现铜管与弦乐气
势恢宏、宽广壮阔的一面，善于表现宏大的电影场面。
以威廉姆斯和辛默为首的好莱坞作曲家们和好莱坞缔造的影象一样，以最直白的音
符动起观众内心的情感，在铁蹄狂奔间给平凡人以震撼。
深沉凝重低缓悲悯的欧洲艺术
同好莱坞的平民化的直白不同，在充满艺术气息的欧洲大陆，电影配乐在更大的层
面上担当着显著的角色，在某些情形下还被赋予了一种神性的凝望。谈到欧洲的电影配
乐大师不能不提三个人的名字，普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）、卡兰德罗（Eleni
Karaindrou）和莫里康尼（Ennio Morricone）。
热爱艺术电影的朋友想必对已故波兰导演基斯洛夫斯基的作品是顶礼膜拜的，在《三色
》系列中，音乐元素的运用已经超越了普通的环境烘托而成为主人公内心独白的语言，
基洛夫斯基认为音乐是他影片的CAST，因此对影片中配乐的运用十分讲究。上帝让基洛
夫斯基遇到了普瑞斯纳，这两个分别擅长影象和音符的哲学家在光影的糅合下成为了知
己。普瑞斯纳1955年诞生于东欧的波兰，他在中学时代就显露出骄人的音乐才华，到大
学时代便立志要做一个音乐家。他毕业于史学院，研读的是欧洲现代史，其作品也同波
兰这个多灾多难的民族一样，总是蕴含着极大的悲痛力量。在《三色》系列中，“宿命
”的意韵贯穿全片，而普瑞斯纳在配器上也多以单簧管、钢琴等独奏来表现主人公内心
的孤独和痛苦，尤其在《蓝》一片中，音乐更成为透视女主人公茱利内心的利器，片尾
的欧洲联盟交响也成为普瑞斯纳的骄傲。而《白》中的探戈和《红》中的波烈露与全片
主题紧密切合，诠释出“自由平等博爱”。其实，普瑞斯纳与基氏的合作很早就开始，
从《十诫》系列的道德焦虑到《维洛尼卡双重生命》中那神性的敬视，普瑞斯纳一直用
音乐在思考，用音符在天堂与人间游走。
在电影配乐领域中，女性创作者是不多见的，而为希腊导演安哲洛普洛斯担当配乐的希
腊才女卡兰德罗可算是一个真正的奇女子。卡兰德罗诞生于希腊的一个小乡村，后在希
腊音乐学院学习乐理和钢琴，为期14年。1967年她又前往巴黎研读民族音乐学，后回雅
典成立了一个民族音乐研究室。直到1979年为希腊著名诗人Chistoforo Christofis的电
影处女作《浪游》（Wandering）配乐，才发现自己这方面的才华。1982年，卡兰德罗因
电影《罗莎》（ROSA）的配乐而获得萨隆尼加电影节最佳配乐奖，并在颁奖晚会上认识
了安哲洛普洛斯，她的命运也从此改变。其后她为安氏的《鹳鸟踯蹰》《雾中风景》《
尤里西斯生命之旅》《永恒的一天》等影片担当配乐，而她最近的专集则是为根据尤里
底比斯的悲剧改编的舞台剧《特洛伊妇人》制作的特辑。卡兰德罗的天赋和神奇并不仅
仅在于她对音乐元素的完美驾御以及同画面的配合，坦率地说，我从来没有见过一个女
子能将希腊史诗般的悲剧和整个巴尔干半岛悲戚流亡的历史这样凝重地以音符表现出来
。萧瑟凄冷是卡兰德罗音乐的主题，雾中求索是卡兰德罗音乐的精神主体，而钢琴和小
提琴的独奏是卡兰德罗音乐的表现主角。她的音乐完全是一种单纯的精神流浪和反思，
其低缓如泣的独奏，是对历史，对人类，对生命的悯怀。
与普瑞斯纳、卡兰德罗的深邃沉重不同，莫里康尼的配乐更多的是对生活中细节的提炼
和刻画，通俗而感伤。如果说好莱坞的配乐是气势浩淼的瀑布，那么莫里康尼的音符就
是潺潺细流的小溪，带有浓重的中产阶级和小布尔乔亚式的伤怀。莫里康尼1928年诞生
于意大利罗马，其父亲是一位小喇叭手，从小就随父亲一起在外演出。１９５４年他在G
offredo Petrassi门下以高分完成音乐学业，并且在１９５５年开始为电影作曲。由于
其思路宽广，对民间音乐涉猎甚多，同时由于他所作的曲目大都通俗耐听，因此同时受
到了欧洲和美国电影制作者的追捧。其先后为400多部影片包括著名的《荒野大镖客》《
狂沙十万里》《美国往事》《教会》等配乐，更成为意大利著名导演帕所里尼和托纳托
雷的爱将，为《一千零一夜》《坎特伯雷传说》《十日谈》《天堂影院》《海上钢琴师
》《西西里美丽传说》等创作了许多不朽乐章。在有莫里康尼配乐的电影中，音乐的元
素都得到了不同程度的加强，而他那令人久久回味的曲调使他成为得遍除却奥斯卡外所
有欧洲音乐奖项的人。
欧洲作曲家们以其特有人文关怀和艺术底蕴内敛含蓄地把影片中的细节突现出来，更给
予观众无限的思考和遐想空间，而其本身的艺术成就也在其中得到了加强。
风格多样不拘一格的亚洲之音
说到亚洲的音乐家，许多朋友的第一反映或许就是坂本龙一（RYUICHI SAKAMOTO）和久
石让，确实，在音乐和电影发达的日本，他们已经率先走向了世界的舞台。坂本龙一毕
业于东京大学美术音乐系电子和民乐专业，其后自己组成乐队，制作专集。1986年，他
为意大利著名导演贝托鲁奇的史诗片《末代皇帝》担任配乐，并因此而荣获了1987年奥
斯卡最佳配乐大奖和格兰美奖。在最新的影片《蛇蝎美人》中他将马勒和Miles Davis风
格杂合起来，创造出一种全新的风格。由坂本担任配乐的其他著名影片还包括《小活佛
》《战场上的快乐圣诞》《呼啸山庄》等，其也是至今为数不多能坚持自己，不被好莱
坞曲风同化的作曲家。从日本国立音乐学院毕业的久石让是动画片大师宫崎骏的搭档，
作为宫崎动画的御用音乐人，他在《幽灵公主》到最新的《千与千寻》里的成就自不待
言，除此之外，他的著名作品还包括动画电影的《机器人嘉年华》，恐怖电影的《寄生
前夜》，为北野武导演写下的《那年夏天宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、
《菊次郎的夏天》和最新的《兄弟》，同时他也是黑泽明《乱》的配乐作者。久石让的
作品处处闪现着童贞的纯洁和敏感，他的钢琴曲尤为动听。
近年来香港电影的电影原声中引起全世界关注的恐怕也只有王家卫的作品，而其中又以
《花样年华》为典型。主题音乐“Yumeji’s Theme”源自铃木清顺的电影音乐“梦二”
，由梅林茂作曲，伴随着男女主角的邂逅反复出现，这段音乐已经成为其后许多电影模
仿的对象。同时影片中的其他歌曲都是陪伴王家卫成长的，从拉丁爵士到地方戏曲，形
式多样丰富，历史感强烈，包括有京剧著名老生谭鑫培的代表作《四郎探母》及《桑园
寄子》，粤剧《西厢记》之“红楼会张生”、越剧《情深》和评弹《妆台报喜》，“金
嗓子”周璇在电影《长相思》里演唱了一曲“花样的年华”；以及由饰演房东太太的潘
迪华演唱充满异国风情的“梭罗河畔”；NETKINGCOLE的拉丁情歌等。而为台湾导演配乐
的多是本地音乐制作人，比如蔡明亮《青少年哪扎》中的黄舒骏，侯孝闲《再见南国》
《千禧曼波》中的林强，以及《运转手之恋》的罗大佑等等，台湾这些电影原声往往对
镜头有比较强的依赖感，不能脱离而存在。
诞生于艺术之家，毕业于北京艺术学院的赵季平可以说是大陆最好的电影原声作曲家，
他的《黄土地》《好汉歌》等带有浓重的民族性，其为《霸王别姬》所作的音乐得到海
内外的一致赞许。而被青年们奉为经典中的经典的《大话西游》竟也是出自他的手笔。
在诸多电影中，还有一类影片以音乐为主角，在这类音乐剧或者音乐家传记片中，电影
配乐几乎已经超越了演员的地位而成为第一主角，比较著名的有《莫扎特》《不朽情侣
》《最后一曲》《红磨房》《雨中曲》《绝代妖姬》以及今年奥斯卡的得奖大户《芝加
哥》《钢琴师》。风格各异的电影原声配乐在观众的心头雕刻下独特的符号，以旋律记
录下我们对电影艺术的热爱和崇敬。
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※ 修改:·Ibe 於 Apr 10 22:42:01 修改本文·[FROM: 192.168.72.121]
※ 来源:·荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.72.121]
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