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发信人: LoveStory (只娶3月6女孩), 信区: Film
标 题: 边缘人物 在 边缘世界 边缘体验 的 边缘表象
发信站: 荔园晨风BBS站 (Sun May 19 14:24:51 2002), 转信
片名“春光乍泄”四字所用的字体，现今书刊的标题文字绝少见用了，那种字
体使人联想到旧中国“八卦”小报题头汉字的形状，流露那么一丝轻佻、不正经。
事实上，影片实在与“春光乍泄”无关，作者的奥妙我们不得而知，但肯定有部分
观众认为上当了，而有部分人又觉得恶心。
爱 情 与 友 谊
一组两个男人的床上戏，一个令人瞠目结舌的开场白。甫一开始，观众的性向
道德观就这么遭受来自“另一个世界”的震撼，然而总的来说，影片不是要为坐在
暗中观众席上的异性恋者们提供一出同性恋奇异景观，他们接着会看到，两个男人
的爱情故事原来喜怒哀乐五味俱全，这与自己男男女女的情爱经验又有何不同呢？
同性恋的“合法性”在影片中不容置疑，故事里“反面”人物缺席，两个男人的爱
情的麻烦出自他们自己内部（合不合得来），而非外部世界（同性恋者恐怕永远要
经受这个世界异样眼光的打量）。一个异性恋者编排的同性恋故事，但是这个真正
的叙述者隐慝了，置换成显彰着的一个同性恋的和一个准同性恋的叙述者。叙述身
份移花接木使二元对立（同性恋对异性恋）的窘难情境被巧妙地抹去了，故事因此
能够以没有来自异性恋观念的压力而产生的焦虑（矛盾）的态势前进。恋爱归根结
底是两个人之间的事，同性恋爱，影片说，又何尝不是呢？那些感人至深的爱情片
总是着力于开发两个人之间的那块领地，黎耀辉与何宝荣之间异乎寻常的爱情的魅
力在于这份情感再寻常不过了——甜甜蜜蜜、吵吵闹闹、合合分分。如果把何宝荣
换成一个女人，这是一出模式标准的爱情故事。当一段爱情结束时，要像人们通常
所做的那样去分析其中原因吗，我们看到连分手的原因都是标准的：黎耀辉离开何
宝荣是前者受不了后者脾性顽劣，懒惰，或者再加上水性杨花。结尾部分，何宝荣
悔改了，黎耀辉却不顾而去，这是一个标准的爱情悲剧的结局。
我们说它“标准”是指影片展示了人们爱情体验中那些共性的东西（至少许多
爱情片是这么说的），但是，这部影片的这对男人实在有些不同，爱情在生理和气
质上相等相当的两个人之间进行时（不言自明，正统上爱情在肉与灵的阴阳两极间
生成），它不能不迸发奇光异彩。我们看到，黎耀辉身上恰当地有着一种男性宽厚
品性，而何宝荣不恰当地缺乏一种女性温婉味道，当醋劲是从一个大男人向另一个
大男人发出时，它具有某种特殊的可观赏性。
第三个人小张是站在临界点的一个男性，他喜欢“声音低沉”的而不是“骚”
的女孩，他知道黎耀辉是同性恋者后还进一步主动与他交往，他因为有问题想不通
而离家外游（是想我到底是喜欢男人还是喜欢女人这个骇人的问题吗），在街头踢
球他与黎耀辉有暧昧的身体动作接触。编导安排一个性向模糊的男人夹在两个男人
之间，除了让其中一个人吃醋外还能有别的什么原因？我们觉得，黎耀辉与他这段
没有越轨的情谊如同编导者自己关于同性恋问题的一个注脚——男人与男人的友谊
距离他们生发爱情有多远呢，王家卫的意思是，可能不远。
瀑布．探戈．PIAZZOLLA
瀑布作为角色嘴上的词和灯罩上的画多次出现在影片故事中，但它的实景只出
现两次，一次是角色未到场的插入，一次是黎耀辉到场而何宝荣未到场的顺接。俯
全景别、移动拍摄的瀑布镜头分别持续了约一分钟和两分钟，这在基本上由短切境
头组成的全片中是绝对的例外。我们还注意到，两个瀑布镜头所配置的音乐是一致
的，PIAZZOLLA的TANGO APASIONADO，而且，在黎耀辉与何宝荣爱情最甜美的厨房
共舞段落，舞乐正是瀑布的音乐，而共舞画面又穿插在第二个瀑布长镜头中，于是
，瀑布、探戈、PIAZZOLLA复合而一，三位一体，成为影片一个重大的隐喻标志-—
—边缘人物在边缘环境的边缘体验；一对同性恋中国男人的情怀在一个陌生国度，
与一处其趣迥异的大瀑布，与探戈和PIAZZOLLA的音乐通融汇聚了。
黑、白、红、黄
片头与片尾的字幕出在整幕的红底上，很新鲜。实际上，红色是片子的主导色
彩之一，红、黄、黑、白四种颜色（权将“黑”与“白”也当做自然色）构成了全
片的基色。总体上，影片可以分成前半部黑白片段落与后半部彩色片段落两截，虽
然两个段落分别错落了个别对方色的镜头。在黑白片部分，面画在极限程度上利用
了黑色和白色两极，黑白片成了名符其实的黑白片——灰色层被抑制到不易觉察的
地步。值得注意的还在于，这种黑白高反差画面是在夜景灯效下取得的（使用灯光
便于控制曝光）。同样为大都在夜景灯效下拍摄的彩色片部分，红、黄两色十分突
出，格外醒目，显然，其它的色彩被抑制掉了。
在彩色片中间杂黑白片一般仅仅是为了标识电影叙述时态的过去完成与现在进
行之区分，由于本片区分过去、现在时态不重要，黑白片的使用恐怕更多出于风格
上的考虑。实际上，抑制了灰色的黑白画面与凸显了红黄的画面是影片影像鲜明的
风格特征，这种风格化了的影像色透发着浓烈的视觉表现力。我们看到,黑白片的
部分一反曝光严谨、层次分明、画面格调精致的美学传统，呈现为曝光过度或曝光
不足、构图笼统粗糙（黝黑的路面上炽白的光斑；由远及近驶来的巴士车头白灯划
破漆黑的夜色；打开冰箱，窜出一窝白光；整个过度曝光的高速公路上白晃晃的景
象……）；彩色片的部分，色彩不是恰如其分地被均匀而细致地映现出来，红、黄
两色在几乎每一个画面都被重重地凸显了（何宝荣身上的鲜黄色茄克；屠宰场地上
的一滩猪血；小张碗里的一抹蛋黄；深红色的床单；一个空镜头画面里两个红、黄
色带相间的油桶……）。
总之，影片质感锋砺的黑白影像和溢彩流光的彩色画面，其色的赋与效果，具
有动人心魄、非同凡响的绘画般的笔触。阿斯特吕克“摄影机——自来水笔”理论
说在探索和表现人的世界时，电影摄影机在创作者手里应能达到如同作家手中的笔
那样自如而丰沛的地步，照此说来，画面作为电影创作的媒质，摄影机在摄影师手
里不就应如同画家手中的画笔吗?光与色是现实主义绘画画面处理的依据和主要美
学表现手段，这同样适用于摄影艺术。过往电影（包括一些伟大的影片）的摄影拘
于空间亮堂，色彩均衡还原的传统美学原则及摄影机镜头透视尽揽无遗的物理性能
，很少对影片画面的光与色进行强烈干预。本片不同，画面的光与色是刻意织造的
，黑、白、红、黄四色担负起了创作者在影像层面及予韵味的任务。那么韵味何在
？我们知道，一般来说，黑、白与冷峻、深邃、矜持有关，红、黄与火热、放荡、
爆烈、浮躁有关，而所有这些，不就是影片要传达的精神气质吗？影片光色运用令
人叹为观止的还在于，在传达了冷峻、火热等等韵味的地方，黑白与冷峻、红黄与
火热等等的关系不是严格对位的，由于角色、情节、剪辑等因素交互缠结，具体场
景里黑、白、红、黄的具体韵味要复杂得多。
拍法和剪法
手持肩扛无座架方式拍摄出来的画面，镜头都处在从微弱到明显的晃动、摇动
、移动之中，加之取景角度平实，入镜人、物避繁就简，构图实在拙朴(倾斜的水
平线、不规则的构图)，影片的拍摄方式显出了随意性;同样，剪接看起来也很随意
，在次第组成的两个镜头直到一组镜头里，惯常的剪接点，一般的衔接方式（如对
话人物正反打，分解和重组动作等），镜头之间的匹配关系（如景别错落、时空的
逻辑性等），诸如此类传统电影剪接所要遵循的条律往往被打破了。代之的是，镜
头每每从两个人物这个角度的中全景跳切到他们另一角度的中全景，一个画面中的
动作常常未到饱满状态就嘎然切换掉了，而个别百无聊赖的空镜头持续时间又异乎
寻常地长。
影片创作者为何要置电影摄影和剪接艺术精致曼妙的丰富传统于不顾，追求一
种粗糙的貌似无技巧的风格呢？我们认为，创作者们在这里实验性地、创造性地运
用了一种崭新的电影画面语言、影像叙述方式，它体现了一种后现代主义的电影艺
术观：当稀罕的电影镜头是扛在一个似乎非专业的、不稳的肩头上拍摄出来时，电
影具有了某种平民性（这样的镜头谁不会拍呢）；镜头内容和构图不见了精致的布
排，没有多少层次丰厚的景深，没有几个绵长隽永的长镜头，短促扁平的缺乏深度
感的镜头画面寄寓不了任何真理性的意义；另外，画面被套上黑、白、红、黄基色
，影像信息表达变得异常确切而浓烈。我们认为,其实，这正是人眼中的这个世界
，因为世界总是被人所观照的，从来都失却了其在光学镜头中那个四平八稳、一成
不变的物理性存在的面目。影片影像平面感很强的同时凸现作者渲染裁剪的痕迹，
令人联想到后现代主义者描述的这样一幅当代风俗画：有色镜片背后一堆怎么也聚
拢不到一块的碎片，而所谓人的世界不过是零乱的世界碎片的零乱的折光。
时间和空间
任何电影故事都得在时间和空间两个向度上展开，电影艺术建筑于时间绵延和
空间关系基础之上。在一般的影片里，时间只是单方向的戏剧动作时间，空间只是
偏平的戏剧动作空间，时间和空间仅只作为被当作事件过程的容器，仅只作为戏剧
故事的长度和厚度的标识刻度被意识到。但是，在那些伟大的、富于创造性的影片
里，时间和空间因素往往从背景跃到前台。在编导者自觉而技艺高超的操控下，时
间和空间因素在电影银幕世界会脱下其在现实和现实主义艺术作品的世界里刻板驯
服的外衣，展示其抑扬顿挫、穿凿际会的魔幻法力。
先谈时间。我们可以从以下三个层面来考究一部影片的时间：
1. 整个故事情节内容的时间跨度；
2. 镜头与镜头的时间关系（根本上只有两种“并置的即共时性的，渐次的即
历时性的）；
3. 单个镜头的时间长度，镜头内容以人的现实感为参照的持续时间，以及镜
头在观看者心理内部引起的时间长度感觉。
我们认为，《春光乍泄》的时间形式在上述三个层面都呈现与众不同的特点：
A. 虽然影片故事内容的时间跨度是确定的，从入境阿根廷到返回台湾（或者
影片最后一组镜头的背景竟是香港。台湾抑或香港，这不重要），但是整个故事的
时间触角却要悠远和深长得多。我们知道，故事刚开头借由黎耀辉之口说明，俩人
之前已多次“由头来过”，而影片故事你可以认为总的来说讲述了他俩的又两次“
由头来过”。结尾，悲剧性意味自不待言，其开放性暗示也不容置疑——谁能担保
他俩不会再次“由头来过”呢。这一来，时间是前进了，时间所挟裹的东西（人、
物的性质）我们能说前进了吗？恐怕不能。从这个意义上说，影片故事内容的时间
长度具有不确定性的特点。
B. 虽然镜头之间的时间关系不外乎共时与历时两种，但传统影片在处理镜头
加镜头的问题时是多选择历时关系、处处减少使用共时剪接的，时间顺畅、空间不
核突是绝大多数影片组合“影带”的金科玉律。在这部影片中我们发现情形是不同
的，镜头组接往往给人不顺畅的跳的感觉，原因是两个镜头之间总有一段本应得到
再现的时间被删略掉了，更有甚者，影片不时会非常唐突地插入一个或几个令人惊
诧不已的别个时空的镜头。我们认为，在本片中，以模仿时间绵延特征而形成的、
传统电影处理镜头与镜头之间关系的模式（一个动作接一个动作、一个事接另一个
事，一个镜头接一个镜头）式微了，两个镜头次第的、循序的特征减弱了，而并列
的、对比的倾向增强了。
C. 影片一些镜头采用了升格拍摄与降格拍摄方法。尤其引人注目的是，创作
者竟然可以在两个正常速度的镜头之间径直插用个别变格镜头，而这与别的影片如
此做来闪回和惊悚的目的是不同的。通常，一组升格拍摄的画面给人浪漫感，一组
降格拍摄的画面给人滑稽感。通过改变镜头拍摄的机械运转时间（拍摄时或放映时
，一般所做的是在拍摄时），改变镜头内事物的运动频率，改变观众的观看心理时
间感应，从而产生浪漫或滑稽的观赏效果，观众理解和接受起来没有丝毫问题（想
想当初人们第一次见到电影中的慢镜头和快镜头时是何等惊骇）。也就是就说，再
现和表现事物时，超越其现实运动时间的做法不会与观看它的心理时间反应格格不
入。进一步说，人的内在心理时间并不与外界物理时间一一对应，这为艺术作品对
时间进行压缩或拉长处理作了心理学美学的辩护，而且，恰恰是这种不对应，给我
们的内心投下了丰富得多的感受。本片部分画面的升格降格处理和插入正是创作者
驯服物理时间，丰富心理时间感受的实践。在影片这般处理的画面面前我们咸受到
某种诗意，这种诗意多过了传统这类画面所能给人的浪漫和滑稽感。
再说空间。
人们有将丑东西掩在柴房后院的倾向。既然中华民族不认同同性恋把戏，那么
把它放到异国他乡去上演吧，避免在我们熟悉的、光荣的、沐着道德清风的土地上
排演一出骇然邪剧。南半球的阿根廷够远了吧——道德上的距离（有时变成编导潜
意识中的道德感压力）可能移置成故事空间背景的距离。
关于影片的空间，耐人寻味的还在于，故事发生在的场景尽是低等旅馆、吧厅
、穷街陋巷、厕所、厨房等等不洁的地点，我们有理由推测，同性恋在异性恋普通
人观念中的“不洁、伤风败谷”的意念也渗透到了编导对于影片空间背景系列有意
无意的编排中（如此一来，这个被正面叙说的同性恋爱故事露出了缝隙，影片积极
的主题被它的空间布排方式从消极方向上解构了，对此的进一步阐述见后文。）
另外，我们看到，空间背景一进入银幕就被改造了，那种经纬分明，长宽高匀
称的现实中的空间不见了，呈现出经过作者揉捏拼合的幻化色彩。克拉考尔关于电
影之于世界的照相复原本性的论点，巴赞关于电影源于祟拜、模拟永生不灭的世界
的冲动的说法，对这部影片是不适用的，因为相反，《春光乍泄》表现出对现实中
的空间不满，欲加改造重组的虚构的、而不是写实的欲望倾向。用一种诗意的形而
上的眼光来看，不妨把影片看做一部关于空间的幻想曲，其中，两个香港青年在阿
根廷土地上撒野；他们入关的时空背景用乱翻护照的几秒钟画面替代了；唯一一次
出现的香港的画面是倒过来的（因为香港在地球的另一头）；北京邓小平的死讯经
由电视广播在台湾布告；台湾的一条街偏偏叫辽宁街；著名的阿根廷足球是电视中
一个球场观众的镜头加博卡青年队与河床队踢球的镜头；三次出现的三个不同的公
厕；地球的最南端的灯塔啊；非要去不可的地方瀑布啊……
叙述声音
影片中有两个人的叙说的声音（画外音），黎耀辉的和小张的。声画不同步，
声带加插旁白即叙述声音，常常为那些在故事形态上锐意要“搞搞新意思”的影片
运用。运用得当的叙述声音能与影片的对白，与影片的画面形成某种戏剧性的、审
美上的张力，为影片的剧情发展、美学意蕴添加类似音乐中的和声效果和复调意味
，使影片的声画形态变得繁复缛丽。这是对电影中旁白使用的概括性评议，具体《
春光乍泄》中叙述声音的用法和成果有独到的地方。
首先，如果抹去叙述声音，影片的故事形态和表意会发生什么变化呢？会是原
样？抑或某些东西出现了？消失了？减弱了？增强了？扭转了？理解（看懂）变得
有困难了？虽然没能做个实验，我们还是满有把握地认为：本片的叙述声音果真可
以去掉——观众失去的多半是些指示剧情的讯息，而得到的是更有挑战性的捉摸不
透、耐人寻味的观赏体验。
其次，影片中两个叙述人的声音都没有内在的告白对象，俩人的言语纯粹是自
言自语，这与有内置交流对象的旁白不同吗？（在陈可辛的《甜蜜蜜》里，黎小军
[黎明饰]的旁白声其实是给未婚妻的信的内容。）我们认为，前一种情况是外向
的，因为让剧中人无遮饰地向着观众席说话，等于把观看者与电影故事的间距直接
暴露出来，起到提醒观众你这是在听在看，你沉浸不了故事当中，得像不时出现的
叙述声音那样，对故事作出语言性的反应的功能。后一种情况相对来说是内向的，
设计起来可以非常巧妙的它，根本无意于打消观看者的电影——白日梦。
第三，黎耀辉与小张的旁白不是自白，俩人的话语内容并非围绕或者指向俩人
自身，黎耀辉说的是何宝荣而小张说的是黎耀辉，正因为有了小张和他的声音，两
个主角之一的、被“话语照射”的何宝荣，与另一个主角黎耀辉等量齐观了，因为
后者也未幸免“话语的照射”，他者的君临。
最后但最重要的是，王家卫似乎在借剧中人的口，表述自己颠覆重“看”轻“
听”的电影历史的“野心”——小张说“……有时我觉得，耳朵比眼睛还重要，很
多东西用耳朵听比用眼睛看好。好像一个人假装开心，可声音却装不了，细心一听
就知道了嘛……，我不喜欢拍照……”。一名从业于规模巨大、服务于看的需求的
产业的电影工作者表露对自己行业“公正性存在”的怀疑。如同现当代无数先锋艺
术家透过作品返身自问本门本类本件艺术的存在合法性，暴露艺术所栖居其上的媒
质其先天性缺陷一面一样，王家卫似乎在此对电影中看居绝对主导地位的发展历史
不以为然，表现出自嘲的勇气和反讽的机智。王家卫的重“听”轻“看”其实有着
深刻的哲学思想背景，那就是现当代结构主义、符号学、语言学哲学等的长足发展
使整个人文科学从支持物质之象第一的观念转到支持符号（尤指语言）之维第一的
观念了。从深广的哲学意义上说，“听到的”比“看到的”重要。
回到这部影片，王家卫之于“听”和“看”的转移还没有完。黎耀辉发自内心
最深处的心声—悲恸—在录音机里留下的却不是无声，就是杂音，——“听”比“
看”重要，但是最真实、最重要的声音，人却听不到。
演员演绎
据说梁朝伟是被王家卫骗到阿根廷拍这部戏的，结果，他演绎的黎耀辉夺得该
年度香港电影金像奖最佳男演员的奖项，这是名至实归。当代中国电影男性银幕形
象大多可以归到滑稽、丑角式人物和没有多少现实生活根据的假、大、空人物两类
，我们的银幕上缺乏可感可信、具有我们民族特点、时代特征和生活特质的、正面
的男性形象，梁朝伟塑造的黎耀辉角色因此不可多得。角色身上透现了一个中国男
性深沉、坚忍、奉献的感人肺腑的精神力量，而且，角色精神内涵的感染力是通过
演员收放自如的演出与演员自身的个性魅力来实现的。
放逐以及皈依
弗莱认为，人类的艺术创作活动归根到底围绕着不多几个母题展开。相信弗莱
的说法，我们确实能在《春光乍泄》中发现一个一言蔽之而又已为无数文艺作品重
复过的母题——放逐以及皈依。
把故事搬到天涯海角、穷街陋巷上演，其流放主人公的意味自不消说。黎耀辉
是偷偷拿了父亲的钱出走的，在抛离阿根廷和何宝荣，回到香港（台湾）的土地后
，他希望父亲原谅他。这里，我们读到故事背后一层的喻意：主人公违背了父法（
偷了父亲的钱），为“父”所放逐，后来他终要求得“父”的宽恕，皈依回到父法
中来。其实放逐与皈依的题旨沿着影片显在的故事内容的途径即可轻易读解：男人
就是男人，男人之间的关系不能逾越友谊（后来黎耀辉跟小张就止于朋友），何宝
荣的性别角色错乱了，并且彻底迷失在性别角色自居混乱的丛林中（他陷进回家—
—出走——回家——出走……，如此往返反复的万劫不复中），他因此被取消了皈
依的权利（回香港、回到爱人身边），他被永久性地放逐了。至此，我们惊讶地发
现，影片在不同的层面的思想内涵非但不同，而且是矛盾的、相互消解的、解构性
的。从故事层面上说，我们可以明显感受到作者对同性恋者的关注、理解、同情，
以及把同性恋作为独特的社会文化现象来发掘的一种人道主义的胸怀，而从故事的
深层结构上看，我们看到是一则关于两（三）个同性恋男人被从身体上和心灵上放
逐、悔过者与自制者得以皈依的寓言。
至于影片的所有庄重的感想在看到片尾演职员字幕后不禁哑然失笑。黎耀辉、
何宝荣原来是剧组里两个助理摄影的名字，开同事的玩笑，此例可谓登峰造极--其
实倒过来，你可以认为被开了玩笑的是故事里的人物。(
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╭⌒╮ ¤ ╰> 我的天氣..
╭⌒╭⌒╮╭⌒╮╭⌒╮ oоО○.╰★
︶︶︶︶、︶~~ 、~︶、祇有烏雲.雨滴.
↘天會灰.會不會.讓我忘了你是誰↙~
顺便说说我的ftp端口是11哦
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