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发信人: satsuki (风轻.踏青), 信区: Film
标  题: 爱人同志
发信站: 荔园晨风BBS站 (Thu Jun 13 21:36:44 2002), 站内信件

爱人同志    孙昌建()


世界的多极化和性取向上的多元化,实际上并无直接关系,但这肯定是一种趋势。
因为在电影
世界里,同性恋已成了一个全球性的题材,就我们所能见到的西片、港片等,要举
出“爱人同志”
式的作品已不是一件困难的事。西方人当然把陈凯歌的《霸王别姬》也归入此类,
这是他们的解读
方式。这一类题材的影片,除去大家可以想见的卖点之外,它所探讨的问题,主要
还是人与社会的
冲突。因为这个社会还是不允许同性恋者登堂入室的,无论是西方还是东方特别是
东方,是当今还
是百年之前特别是以前。所以这就决定了影片中同性恋者的悲剧命运。当然悲剧也
各有各的不同,
《王尔德》、《心之蚀》是上个世纪的故事,说的又是风流名人,好像多少还有情
可谅的。《喜宴》、
《春光乍泻》、《基佬四十》《愈快乐愈堕落》《蓝宇》是港台式的演绎,可能香
港太小,所以它
片子中时空的转换特别厉害,它要表现一个人和外部世界的联系是如何的割舍不断
。李安的《喜宴》
也是因为有一个人的“到来”,才会打破本已平静的生活。日本片《星闪闪》则探
讨同性恋者跟异
性结了婚又会怎么样。《美少年之恋》是讲同性“新人类”之间的爱,所以看这些
影片,会对这个
世界的情感方式有更具体形象的体会。不过碟片都不是教科书,你如果觉得很腻心
不想看,那是你
的事情,而事实上,大多同性恋题材的片子都拍得很美,也有一点搞笑的成分。可
以开一句玩笑,
你看了最美的同性恋影片也不会去模仿的,因为你体内缺少这种基因,所以大可不
必担心。本文侧
重介绍男性同性恋者的碟片,即俗称做“基佬”的。而关于女性同性恋者,一般片
子表现得更为含
蓄隐晦,像被《时代周刊》列为九九年十大影片的张艾嘉的《心动》,则有暗恋的
情节,不会像表
现男的这样粗犷和直接。或许,作为动物,男性的进攻性更强。你要让它直,它就
不会曲……
    当下的文化圈在看待同性恋的问题上也较以往有很明显的变化,北京大学影迷
会举办的“首届
同性恋电影节”应该是具有开创性的意义。而在公开场合,作家崔子恩也早已公开
了自己是同性恋
的身份。他的电影作品《旧约》《丑角登场》和《男男女女》无不都是同性恋的题
材,包括他的部
分小说。这种特殊的身份,使得他的作品超出了影视的范畴而成为某种符号。
2001年的台湾金马奖
把最佳导演给了执导《蓝宇》的关锦鹏。本文涉及的“爱人同志”的电影,其中有
的在《不伦之恋》
一文中也会谈到,难道同性恋就是不伦的吗?起码在传统的标准中是这样的。包括
像关锦鹏这样的
导演,在崔子恩看来,其观念还是相对陈旧的。
    《心之蚀》:诗人之爱把美破坏给你看
    魏尔伦和兰波,两位法国象征派大诗人,在诗坛留下佳话也留下“丑闻”。而
诗人的故事一旦
拍成电影,肯定不同于一般的传记片。因为诗人的历史,从某种程度上讲是一个诗
人灵与肉的历史,
这其中爱情则是要着力渲染的,特别是当电影题材进入了一个同性恋时代,两个男
人之间的恋情,
既不像《霸王别姬》里那个戏子在“戏里戏外”的状态,也不似《春光乍泻》中那
个人要去看瀑布
那一点点隐喻。两个男人在精神及肉体上的依赖和伤害,让人看了心惊肉跳。
    兰波是个公认的天才,创造欲极强,却又不知道如何做(包括写诗用韵的问题
),而魏尔伦正
好教兰波怎么做人,包括做诗和做爱,“除去辞藻直达要害”是兰波的一个追求,
为了这个目的,
他选择了魏尔伦,虽然在兰波眼里魏年老色衰,是个过时的老抒情。他们一刚一柔
,一阳一阴,创
造力和破坏性都极强。爱得疯狂而尖锐,最后不惜用刀用枪。魏有妻子,他们做过
离开兰波的努力,
但最后还是妻子被两个诗人耍了——有时他们像两个玩童,有时又功利心十足,原
来诗人就是一个
泛爱主义者,他们爱大海和太阳,也爱异性和同性,他们行为诡异,违反常情,蔑
视道德,这使欣
赏过诗人作品的观众不可理解。就是在当时,也有人要给他们做病理检查,但被诗
人所不屑。最后
写出过“秋天的曼陀林久久地呜咽/ 单调忧郁刺伤我的心”的魏尔伦,抛弃妻子,
愤怒地向兰波开
枪射击,结果被判入狱。
    兰波的扮演者里奥纳多,扮演诗人要远胜于扮演三流画家(《泰坦尼克号》的
男主人公),但
形体仍要远胜于内心的感觉,还是不及魏尔伦的扮演者大卫休里斯。其实魏尔伦和
兰波的故事应该
有许多版本,而电影毕竟是个通俗的东西,所以诗人之爱,特别是两个男人之间的
爱也会处理得很
通俗。不过电影中也有很诗意地演绎,特别是大海和日出拍得很美。只是在结尾时
有一点点画蛇添
足,老了的兰波成了一个衰人,而魏尔伦倒还有一点点诗人的气质。整个故事都是
把美破坏给你看,
而且不留余地,不像《王尔德》还要含蓄一下。或许这也是英国文人跟法国文人之
区别。
    《王尔德》:得到和得不到
    世界上有两种悲剧,一种是得不到所想要的,一种是得到。《王尔德》以这样
一句话作结尾,
意味着此人此片皆是一种悲剧性的结局。
    像许多表现文人墨客的传记片一样,此片也在人物的感情纠葛上做文章。文学
史上的王尔德以
唯美主义风格著称,而在现实生活中此人却是个同性恋者。在一百多年前的英国,
这无疑是一件惊
世骇俗的事。影片把王尔德跟他的两个门生布斯和罗比之间的性爱故事,表现得细
腻而又有分寸。
比较奇怪的是,王尔德还是个双性恋者,他也爱自己的妻子和两个儿子,他为儿子
写作的童话意境
优美,语言朴素。但就是摆脱不了对美男子布斯的追求。虽然布斯并不只爱他一个
,且时时与他翻
脸;虽然布斯的父亲多次威胁王尔德,但这位唯美派的作家还是痴情不改且越陷越
深,经常与布斯
双双出入于大庭广众之下,最后王尔德被布斯的父亲告到法庭上,结果以“风化罪
”坐牢两年。牢
狱的苦难以及丧妻的悲痛还是没有能让王尔德忘却布斯,但彻底垮掉的王尔德并未
追求到真正的爱,
出狱后三个月就在巴黎去世。而为后人所津津乐道的是,在另一位同好者罗比死后
,有好事者将其
骨灰安放在王尔德的墓旁。
    从影片的观赏性来说,《王尔德》也许并不算特别好看,如果好看仅仅指卖点
什么的。但作为
一部人物传记片,它还是有值得借鉴之处。如并不为名人讳,也不刻意在肉欲上渲
染。它基本还是
一般文艺片的套路。当然它还表现了当时英国上流社会中盛行男风的“风尚”。此
片又译作《心太
羁》。
    《春光乍泻》:我们不如重新开始
    表现同性恋题材的片子,弄得不好会很腻心。就像我们在生活中说某人很娘娘
腔一样。张国荣
的娘娘腔在《霸王别姬》中已被陈凯歌表现了一次。但能发挥到极致的还是在这部
《春光乍泻》中,
这部戏中的某些影子,张在《红色恋人》中还未摆脱掉,如“革命者”在发癫时与
《春》片中发情
时是一个样子的(起码给我们的感觉是一样的,所以《红》片的失利也变得顺理成
章)。因为跟梁
朝伟配戏,梁的冷峻张力与张的嬉皮无赖形成了一种对比,他们演一对恋人一对冤
家,就像男男女
女在一起恩爱争吵,何宝荣(张国荣饰)的水性杨花和黎耀辉(梁朝伟饰)的执着
温情使片子有了
一种搞笑的成分(看的是盗版片,能听到台下观众的笑声,有点情景喜剧的味道,
这也是盗版的
“好处”之一,因为凡观众笑笔者也笑,说明大家的趣味相投)。张国荣生病时的
发嗲,和梁朝伟
的悉心照料,以及他们两人同睡一张沙发等戏,的确噱头很足。后来由于第三者(
张震饰)的介入
又弄得张国荣很失落,反过来去追梁朝伟。而这一切故事情节又被安排在异国的阿
根廷展开,他们
从香港出发要去看南美的大瀑布,这是他们爱情的途径也是理想,但是他们最后还
是去不成,结果
像两只受伤的鸟散落在布宜诺斯艾利斯,黎做了酒吧招待员,何则做了一名“卖笑
”男子,他们相
遇,他们说“我们不如重新开始”。  这个过程中的吵吵闹闹都是为了一个目的,
那就是能看上大
瀑布。但是结果还是没有能看到。这也预示着何和黎的分道扬镳。这也是故事的重
点部分,即“我
们不如重新开始”,这句话在影片结尾时,又一次由梁朝伟对张震说,只不过那已
是在台北,对着
张震在大瀑布前的照片,说得很伤感也很坚定。
    片子基本是两个人串起的戏,很紧张,因为没有女色,所以很难得到缓解和松
弛。片子中的闪
光之处在于那种叙述的方式,如要去看大瀑布的想法,如探戈的舞步,这其中有一
种肉欲的气息,
但算不上“腐朽”。梁朝伟的屋子有点类似于《情人》中梁家辉的屋子。在屋子里
,爱以不同的方
式挣扎着喘息着。
    《美少年之恋》:如果你是,我就是
    在《春光乍泻》中,你感觉不到同性恋人之间的那种美好,相反你会感觉像一
块石头划过玻璃,
尖锐之声会割破耳膜。而《美少年之恋》就不一样,它有一种至纯至情的东西,虽
不说是风花雪月,
但起码是可以等量齐观的。片中的四个人物皆是美少年:阿辉(Sam ),阿jet ,
阿青,还有那个
花花公子歌星k.s.它的风格是美美的、怪怪的,一个故事被拆开来说,时空不断转
换,也有一个叙
述人,整个感觉有点王家卫的味道。美少年中虽然有舒淇(kana)出来叙述,也有
对面的女孩看过
来的感觉,但女孩的看实际上是为了男孩的看,在街头的擦肩而过匆匆一瞥,美少
年之间便像触了
电一样。Sam 有一次与阿jet (他是个双性恋者)在画廊偶然相遇,他们相互爱慕
,而在这之前,
同在一公司做文员的阿青爱上了Sam ,而Sam 又落入了k.s 的圈套。Sam 被k.s 所
玩弄(不得不用
这个词),而阿青又得不到Sam 的爱,于是阿青进“中南湾”做了应召男妓,阿
jet 的身份也是男
妓,而阿辉则顶替父亲做了一名警察,并“改名”叫Sam ,有一次Sam 来到jet 的
房间,没想到碰
上了阿青……故事的侧重点在于jet 爱上警察Sam 的戏,有点柔爱上刚的味道,特
别是Sam 的一身
警察制服,给人很帅的感觉。但是Sam 仍是摆脱不了社会和家庭的压力,特别当他
们第一次在床上
的事被他父亲(是个退休的老警察)发觉后,顿时有一种不可抗拒的压力。Sam 长
得跟黎明似的,
在家里也是个乖乖孩,会做很好吃的菜孝敬父母,而且子承父业做了警察。然而同
性恋的情结似乎
与生俱来,他只想在自己的天空下生活,并不想离经叛道,但是最后他不得不告别
这个世界。片子
的另一个含义是“美少年之恋”之“美”并非指长相、年龄等,虽然这也是一个很
重要的组成部分,
片子中的“美”更是指他们对“爱情”的那种理想化。像有几组镜头就很有意思,
一是阿jet 在接
客后,拼命地用水冲刷身体(或许他的身体是可以出卖的,但灵魂依旧有一种洁癖
);再比如,阿
青是因为得不到阿辉的爱才去“中南湾”的,但当他在街上一看到做了警察的阿辉
(Sam ),仍是
寻寻觅觅。而与之相比较,那些“嫖客”则要脏得多,他们勾引美少年无不以金钱
诱惑之,另一个
理由也有意思:你又不是女的,怕什么?
    而关于自身角色的认同问题,阿辉开始也一直不敢承认,他爱s.k ,爱阿
jet ,同时又被阿青
他们所爱,他却始终羞于表白,只有s.k 一见面就问他:你是Gay 吗?Sam 问他你
是吗?k.s 的回
答是:如果你是,我就是……
    一种很隐晦的方式,像美少年之情愫。特别是着警察制服的Sam 的回头一瞥,
很有戴望舒和徐
志摩的诗意——最是难忘那一回头的娇羞——因为美少年之恋,并不逊色于少男少
女之恋。
    《星闪闪》:为了别人的认同
    女的叫笑子,意大利文翻译,酗酒,有一点点神经质,医生说结婚后会好的;
男的叫岸田,医
生,有一个男朋友,所以还没有结婚。他们的故事以结婚开始,是那种经人介绍的
方式,他们像我
们看到的许多日本夫妇那样相敬如宾(起码表面上是这样的),但是他们从来不上
床。笑子会用熨
斗将床单熨得平平的,这好像有所寓意。然而此种婚姻也仅仅是形式上的,是做给
别人看的。当岸
田的男朋友绀也来到两口之家时,这个世界也就发生了倾斜,笑子只好又去酒吧喝
酒,喝得醉醺醺
回家,接下去笑子的父母也知道了,便出来干涉,岸田的父母便赔不是,第三者绀
便要抽身而退。
这一切弄得岸田很灰溜溜的。笑子提出可以用人工授精的方法生个孩子(科学的力
量),岸田觉得
“为了别人的认同”生孩子就等于是胡闹。这个时候第三者绀倒出来说话了,他说
岸田不仅没有资
格做丈夫,而且还没有资格做人,因为他比较自私。故事的结尾倒是有了个光明的
尾巴,“以前的
到此结束,以后的从现在开始”,这就像《春光乍泻》中的那句台词了,也像流行
歌曲《从头再来》,
但怎么个开始呢,留下了伏笔。
    整个片子有点琐碎,它将矛盾冲突发生在一个家庭里,而不太张扬表面的一些
东西,让人看了
很同情这一对夫妇的生活。日本人的彬彬有礼,你不能讲它就是虚伪。为了别人的
认同,或者说为
了社会的认同,人们结婚组织家庭,不管是同性还是异性,它其实跟个人的道德无
关,但有碍于社
会的伦理。在现代社会里,可能每个个人都有点问题,两个有问题的人站到一起,
便有了戏。戏可
以是外在的,也可以很内在。日本的片子很是东方化,它的张力甚至也是内在的,
特别注重细节,
而又渗进一点点诗意。
    《衣柜里的男人》:男人的曲与直
    因为有悖于常态下的异性恋情,同性恋题材又是搞笑的好材料。所以碟片的封
套上才会有这样
的字眼:一个失恋失控“直”汉子,误闯“基”地奇情故事。故事开始两分钟,主
人公艾力与女人
在卫生间作爱便被同居女友杜丽撞见,艾力便被赶出了“家”门,于是他便开始住
到一批同性恋者
那里,先是在法兰那里,后来又去诺拔处,谁知他们个个贪他美色,而他又不是一
个“基佬”,由
此搞出不少笑料,搞得他很痛苦。有一次艾力回到女友处看旧时照片,当看到艾力
的一张裸体“健
美”照时,诺拔激动得脱光了衣裤,这时杜丽回来了,诺拔只得躲衣柜里,又被杜
丽发现这个“衣
柜里的男人”,这样就更说不清楚了。艾力最后得知杜丽怀孕后,他又回到女友身
旁。谁知又在街
上邂逅旧时情人,急欲找房间重温旧梦,于是只好找诺拔,诺拔和法兰只好去电影
院打发时间,在
那里又跟人大打出手,结果提前回来,坏了他们的好事,又被杜丽捉到。
    最后是法兰和诺拔等带杜丽去医院生小孩,等艾力赶到医院,小孩已出世,等
待艾力的又是杜
丽的另眼相待。
    男同性恋者的善良,他们寻找感情的不易,他们被女人的不理解,在这部片子
中都有所体现。
片子告诉我们这样一个事实,如果艾力仅仅是找女人风流,这是他的同居女友杜丽
所能理解的,但
如果跟“Gay ”寻欢作乐,那肯定是不能接受并要永远被赶出家门了。好在艾力无
此倾向,所以在
搞笑之后,他还是能回到杜丽身旁的。那么男人的曲和直究竟是什么呢?曲是异性
恋,直是同性恋,
或许只能如此解构了。
    《东宫西宫》:是男是女那么重要吗
    因为王小波,也因为李银河,我们阅读了不少有关同性恋的著述,但是这部王
小波跟张元合作
的片子,我们暂时只能读到剧本(还包括话剧剧本和小说),文字阅读和声色感官
毕竟不一样,但
还是能“看”出不少有意思的东西。这里面的人物实际上只有三个,一个是男同性
恋者阿兰,他后
来(因为这一点私生活)成了作家,因此他有两个层面的叙述,一是文字的,一是
对警察小史的交
代;小史在听阿兰讲述时渐渐入戏,最终抵挡不住阿兰的诱惑也“成为”同道人;
第三个人物是
“公共汽车”(大家都可以“上”的一个女人),阿兰的中学同学和后来的妻子,
也就是阿兰在同
性世界来来往往中的一个停憩的小站,有时几乎可以忽略不计的一个因素。
    阿兰是不得不讲,因为警察要他交待;阿兰也是不得不逃,因为有警察在抓;
小史是不得不听,
因为工作;阿兰渴望了解细节,因为好奇也因为内心的骚动。最终“罪犯”和“警
察”角色开始错
乱,两人融为一体……当我们常说同性恋者很“恶心”时,一个人在“听”的过程
中被激起了性欲,
这实际上也是对人类未知领域的一次拓荒,它的意义不仅仅限于这个题材的范围。
而这两个人物在
社会关系和地位上也是对立的,但是当阿兰讲述时,他又是一个启蒙者的角色,所
以最后小史被阿
兰占有了一回也是正常的,因为在阿兰看来,美丽招之即来,性也可以招之即来,
那么一个人生来
是男是女,还会那么重要吗?
    此剧本曾获阿根廷国际电影节最佳剧本奖。只是《东宫西宫》的片名有点让人
费解,看惯了清
宫戏的人知道,东宫西宫(之称谓)是皇帝分身有术为平衡皇妃所设的,跟同性恋
并无关系,现在
取此名,大概是为平衡人的性取向。关于这一方面的问题,可阅读王小波、李银河
所著的《他们的
世界》。
    《夜幕低垂》:一件衣服激发了一个女人
    就像《蝴蝶君》里中国伶人和法国使节,《东宫西宫》中警察和同性恋者阿兰
构成一种对应关
系一样,本片中的卡蜜拉与派翠(神职人员和马戏演员、灵与肉)也构成一种对应
关系。表现女同
性恋者的片子较男的要少,这部加拿大电影则做出了可贵的探索。卡蜜拉是学校教
神话的老师,也
正欲往神职方面发展,其男友马汀是专职牧师,他们相爱并准备结婚。这时因在洗
衣店拿错衣服,
卡蜜拉遇到了马戏演员派翠(眼神和肤色有点像宁静),后者对她直言不讳地道出
了心中的爱,她
们相互吸引,理智之闸被欲望之泉冲开……这使卡蜜拉陷入极度困惑,她发现自己
竟然还有同性恋
倾向,虽然卡蜜拉是个极开放的人,在牧师面前说过可以在摇滚的伴奏下诵经,认
为摇滚的节奏跟
做爱高潮时收缩的节奏是吻合的——但是同性之爱毕竟有所禁忌,同性恋是否违反
教义,神会不会
救赎此罪(教义上似乎无此规定),虽然卡蜜拉是持否定态度的,但对神的思考还
是让她陷入进退
两难的境地,特别是当马汀知道此事后,她说她不是不爱马汀,但觉得跟派翠在一
起更有意思。
    片中多次交替重叠两个女人(卡蜜拉与派翠)在床上相爱与两个女演员在高空
秋千上翻滚的动
作,多次出现牧师不屑于马戏演员之言语。这种时候,虽然影片没有刻意讽刺或嘲
弄神和神职人员,
但对生命的欢乐、对同性爱情的颂美却是不言而喻的。最后卡蜜拉从冰雪中苏醒过
来也是派翠用爱
之肉体温暖融化了她,连死去的小狗巴珀都从雪地上活了过来,看样子爱的力量也
如夜幕低垂一样
不可阻挡。
    值得玩味的一个细节是,片子开头,卡蜜拉穿了派翠的紧身衣之后,竟感到有
一种俗怆之美
(其男友马汀语),而正是这一点激发了这个女人潜在的欲望。一件衣服唤醒了女
人的本能,可见
衣服有多么重要。
    《愈快乐愈堕落》
    关锦鹏作品。在一个特殊的日子里在香港公映。那就是1998年2 月14日的情人
节,也就是在这
天,导演关锦鹏首次公开了自己的同性恋身份。此片在1998年的柏林影展上获“最
佳同性恋影片”
小银熊奖。不用说,这个奖是特意增设的。关锦鹏当然并不缺这个奖,不过因曾志
伟的出色表演,
也获得了台北金马奖的最佳男配角奖。
    此片拍得有点迷离游移,它有五个人物组成,一个同恋者,一个异性者,一个
亦同亦异;两个
相貌相同的女人,一个在香港一个在台湾。五个人交叉交织出了多段感情线。从结
构上讲也跟王家
卫的《春光乍泻》有相似之处。
    电影  中有不少让人心惊肉跳的激情戏,但又点到为止欲言又止。此种电影一
不小心,就会不
知所云就会迷失。而此种迷失也真是电影所要表现的。因为此片又涉及九七回归等
回题,所以有人
以为有象征意义。我喜欢片中老同志曾志伟的表演,还有邱淑贞,三级片出身。
    有传媒说曾志伟收养了40多个孤儿,听来让人感动。但我们能记住并且要置疑
的是快乐和堕落
之间的一种关系:因果?关联?假设?在这个物质社会里,快乐常常简单地被理解
成是肉欲的释放
和满足,这几乎就是堕落的代名词。从词义上说,堕落近似于坠落,是高处往低处
掉的一种趋势,
是重力加速度,是不可抗拒的万有引力。那么性是不是呢?人性的蒙昧总是需要探
索,包括以堕落
的代价去寻找快乐。用另一本电影的名称则叫《愈禁忌愈甜蜜》,那么不禁忌是不
是甜蜜或快乐的
质量就下降了呢?或许还不能这样推断。我们今天说愈堕落愈快乐,当然只是闹着
玩罢了。真正的
“玩家”可能既不想到堕落,也不在乎快乐不快乐的。
    此片有一名曲叫《暗涌》,是王菲唱的。暗涌也正可以是同性恋的代名词。关
锦鹏还有一片
《有时跳舞》也是此类题材。
    《蓝宇》
    这是一部肯定将引起争议的电影。它起码有几个争议点,一是关锦鹏公开承认
此片具有强烈的
自传性质,第二此电影又是根据网络上很有影响的小说《北京故事》改编的,三是
此片在38届金马
奖上获得了观众评选的最佳影片,关锦鹏和刘烨分获最佳导演和最佳男演员奖。而
在内地作家崔子
恩看来,此片还不及《愈快乐愈堕落》,因为一涉及内地的内容导演就放不开手脚
,虽然在性爱的
表现上已经超越了他前面的作品,但与《春光乍泻》比,还是有距离的。不过我在
想,电影和电影,
导演和导演,似乎也不能这样一种比较法。这样一种比较。只会把人逼进死胡同。

    《蓝宇》本是一部最热门的网络小说,蓝宇是一名男同志的名字,他追求爱情
的态度是全心奉
献与付出,所以在一些同志网站上,已成为男同志们征求“完美”伴侣的代号。
 《蓝宇》讲蓝宇
和张捍东一个长达十年的曲折恋情故事。片中的张捍东是个高干,而蓝宇是个穷大
学生,一个为了
钱一个为了欲,他们走到了一起。张捍东最初的想法只是玩玩,早就留了退路。有
一次他遇到一女
翻译才色俱佳,便动了结婚的念头。于是他就和蓝宇分手,蓝宇虽说很痛苦,但他
已经学会了克制。
后来张捍东因涉一起经济案件入狱,又是蓝宇(已做了设计师)花费所有积蓄才救
出张捍东,他们
重新生活在一起,但是好景不长,蓝宇在一起事故中丧生让张捍东百感交集……
    片中张捍东的扮演者曾经就是张元《东宫西宫》中那个民警的扮演者胡军,都
是演同性恋,在
《蓝宇》中他比较张扬。而蓝宇则还有羞涩和内秀的成分。在北京大学影迷协会的
“首届同性恋电
影节”上,还是有一些观众对此片不以为然,有的觉得还是表现得太露骨太脏了一
点。关锦鹏自己
表示,蓝宇的十年之爱有着导演自己的影子,他与一男友也相恋十几年,其间因一
个女人的介入也
出现过波折,后终因同志之爱的矢志不渝才走到一起。



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      ╭══╮
    ╭╯五档║         恐龙开车咯~~~!
    ╰⊙═⊙╯。oо○  压死了不赔啊!

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