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发信人: Akira (描线描到发狂的我！！！！！！！！！！！), 信区: Film
标 题: 艺术电影
发信站: 荔园晨风BBS站 (Wed Feb 27 14:13:58 2002), 转信
一种电影样式。
起源于１９０８年法国“艺术电影”公司以“艺术”为名拍摄的适合上流人物
欣赏趣味的电影。后为一些公司仿效。２０年代，先锋派电影创作者反对以赢利为
目的的影片，主张摄制表达个人感受的艺术影片。此后，便专指注重艺术技巧，不
以赢利为唯一目的的影片。实际上与商业电影的界限有时很难区分，仅作为一种约
定俗成的用语使用。６０年代初“作者电影”问世，由于其强调电影创作的个性特
征，主张集编、导于一身，往往也被视为艺术电影，此后，两者已很难区分。
散文电影
一种电影样式。
在２０世纪２０、３０年代，一般指注重叙述和小说性的电影。苏联电影《夏
伯阳》曾被认为是最早的代表作品。意大利新现实主义影片出现后，其概念有所变
化，主要指不采取传统戏剧结构原则和强烈的情节冲突的影片，真实地反映社会与
人生，具有亲切性与可信性。５０年代以来，以散文结构为主，多侧面、多层次地
反映生活的散文电影已构成现代电影的主流。
实验电影
形成于２０世纪３０年代的一种非商业性电影运动。主要拍摄１６毫米短片，没有
故事情节，采取超现实主义与抽象主义的表现方法。３０－４０年代，中心在美国
。第二次世界大战以后也开始在西欧各国出现。并因此时器材更为轻便价廉，又有
一系列俱乐部可供放映，而有所发展。美国的代表人物有玛耶．德连、肯尼斯．安
格尔、哈里．斯密士等。地下电影出现后，“实验电影”一词遂为后者代替。
西部片
一种电影类型。
要流行于美国，以美国西部的开发为背影，表现各种人物的活动。主题总是除
暴安良。善恶分明，正面人物为英雄好汉，主持正义，反面人物为歹徒恶棍，无恶
不作，结局善有善报，恶有恶报。影片强，打斗、枪战、追逐此起彼伏，加上英雄
美人式的爱情故事，能吸引动作性下少观众。１９０３年美国鲍特导演的《火车大
劫案》可称最早的西部片，３０－５０年代为其鼎盛明期，著名的有《关山飞渡》
、《红河》、《正午》、《原野奇侠》等。主演西部片的多为硬汉型演员，以约翰
．韦恩、加利．古柏为代表。６０年代后，在美国有所衰落，其他国家的仿效之作
，成功者甚少。
传统电影
主要指以“戏剧电影”为主体的电影。
繁盛于２０世纪３０－４０年代，此期的好莱坞电影可作为代表。基本特征是
，以戏剧冲突律为电影创作原则，注重情节，人物个性泾渭分明，主题单一。实际
一，“传统电影”并非一个明确的概念，其创作方法一直有人运用，只是程度不同
而已。
现代派电影
２０世纪初，现代主义思潮开始波及文学艺术的各个领域，电影一种非严格
意义上的电影流派。也受到影响，２０年代的先锋电影和５０年代后的实验电影为
现代主义电影的两次高潮。５０年代以后，现代主义进入商业性故事片领域，出现
了一大批所谓现代派影片。共同特点是，注重探索电影技巧，并用以表达现代人的
孤独、隔膜与潜意识世界，突出了唯我主义的非理性思想。有一定的观众，对电影
艺术的全面发展也有一定贡献。一般公认的代表人物及作品有，瑞典英格玛．伯格
曼的《野草莓》；法国让一吕克．戈达尔的《精疲力尽》、《疯狂的彼埃罗》、阿
化．雷乃的《广岛之恋》《去年在马里昂巴》，玛格丽特．杜拉的《印度之歌》；
意大利米开、朗琪罗．安东尼奥尼的《奇遇》、《夜》、《蚀》，费德里科．费里
尼的《８1/2》等。
法国新浪潮电影
电影运动之一。１９５８－１９６０年，法国有近百名不知名的青年导演竞
相拍片，遂被称为电影“新浪潮”。并无共同的钢领，在美学上大体一致，抨击商
业电影的平庸，提倡个人风格，同时注意娱乐性。在艺术上，效法巴赞的长镜头理
论，讲究真实感。哲学上受到存在主义的强烈影响，表现出一种怀疑论和反对传统
道德的倾向。代表人物与作品有：戈达尔的《精疲力尽》、特吕弗的《胡作非为》
、夏布罗尔的《表兄弟》等。１９６１年后， 迅速衰弱。其中不少人成为以后的
国际知名导演。该运动在电影史上产生了重大影响，导致独立制片制度与导演中心
论的兴起。后来，其他国家的新进导演拍摄的突破传统的影片，也被泛称为“新浪
潮电影”。
真实电影
电影创作流派。诞生于２０世纪５０年代末，以直接纪录手法为特征，不虚
构，不用职业演员，完全拍摄生活中的真实事件。代表人物有法国的让．卢什、美
国的理查．利科克等。由于事件的突发性，使拍摄受到很大限制，因而真正意义的
真实电影作品不多。但作为创作方法对现代电影创作产生了较大影响。
电影抽象
电影先锋派的主要表现形式之一。兴盛于２０世纪２０年代，将绘画与音乐
上抽象主义用于电影创作，或以摄影对象构成抽象图型，或直接拍摄抽象绘画，代
表作有法国莱谢尔的《机器舞蹈》、杜拉克的《第９２７号唱片》、德国埃格林的
《对角线交响乐》、里希特的《节奏２１、２３和２５》等。２０年代后基本消失
，６０年代又在地下电影中得到运用。
诗电影
一种电影样式。主要存在于默片时代。特征是将电影本性等同于诗，主张用
“诗的语言”拍电影，注重联想、隐喻、象征、节奏等诗的创作方法在电影中的运
用。早期法国电影先锋派人物被喻为“银幕上的诗人”，苏联导演爱森斯坦、杜甫
仁科在２０年代拍的影片也着重诗意的隐喻。有声片出现后，世界电影的主流是注
重叙事的散文电影，诗电影的创作者也很少再孤立地探索电影“诗的语言”，５０
年代后，诗电影的创作主要集中在苏联，以卡拉托卓夫、塔尔可夫斯基等为代表。
类型电影
一种影片制作方式。按照一些基本规则，制作各种不同类型的电影，以２０世
４０年代的好莱坞电影最为典型。美国影片有几十种不同类型，如西部纪３０－片
、喜剧片、强盗片、警匪片、黑色片、侦探片、惊险片、科幻片、恐怖片、灾难片
、歌舞片等，每类影片都有大致相同的情节、人物与创作技巧，由于抓住了观众的
心理、欣赏特点，故可以久映不衰。它是对艺术个性化的压制，５０年代后开始走
下坡路，今天所说的西部等，一般是样式区别，而非往日严格的类型划分。
商业电影
相对于艺术电影而言、以赢利为主要目的的影片。追求娱乐性，缺乏严肃的
内容，回避社会矛盾。实际上与艺术电影并无严格界限，也非绝然对立，仅是一种
约定俗成的说法。也有将此与实验电影相对的，把通过商业渠道发行的电影通称为
商业电影。
新现实主义电影
意大利电影运动。１９４３年，维斯康蒂拍的《沉沦》大胆接触了社会
现实，为其萌芽之作。１９４５年，罗西里尼的《罗马，不设防的城市》成为奠基
作，至１９５１年，涌现出一大批影片，著名的有德．西卡的《偷自行车的人》（
１９４８）、桑蒂斯的《艰辛的米》（１９４９）、维斯康蒂的《大地在波动》（
１９４８）等。该运动并没有统一的美学钢领与创作方法，其主要特点是：反映现
实生活与普通人的命运，注重真实性，实景拍摄，使用非职业演员。５０年代初，
因意大利社会生活有了很大变化，运动的成员也不断分化，而趋于衰落。作为一种
创作方法，它对现代电影的发展产生了重要影响。
自由电影
英国电影运动。存在于１９５６－１９５９年间，以林赛．安德逊、卡洛尔
、赖兹、托尼．理查逊等为代表。主张反映日常生活题材，强调社会责任与创作个
性，反对保守观念与商业束缚。代表作有理查逊与赖兹导演的《妈妈不答应》、安
德逊的《每天都是圣诞节》等。１９５９年以后，其代表人物大多成为著名导演，
在６０年代初拍了一批影片，不同程度地体现了新一代影片，不同程度地体现了新
一代的反叛精神，也被认为是自由电影运动的产物。
地下电影
最初指美国２０世纪５０年代末出现的实验电影运动，后泛指各国的所有实
验电影。５０年代末，纽约干涉内容淫秽的实验电影，迫使其转人地下，遂以得名
。初期代表人物为杰克．克密斯，６０年代以后行列日渐扩大，成员纷杂，风格各
异。共同特征是使用１６毫米胶片，反对传统道德，突出性描写。主要创作风格有
超现实主义（安格尔）、抽象电影（勃拉卡其）、拼接影片（康纳尔）、结构主义
（斯诺）。６０年代中期后，发展到西欧各国，以结构义为主。
政治电影
２０世纪６０－７０年代流行于西方的一种电影创作潮流。
特点是以政治事件或人物为中心表现其来龙去脉或相互关系，着重揭露黑暗政
治的恶果，有较强的现实意义。很多影片源于生活中的真实事件，如法国加夫拉斯
的《Ｚ》、《口供》，意大利罗西的《马太伊事件》等。虚构片中，以意大利达米
亚尼的《警察局长的自白》，佩特里的《对一个不受怀疑的公民的调查》，法国戈
达尔的《中国姑娘》较为著名。纪录片则更为尖锐。７０年代中期以后开始衰落。
蒙太奇理论
电影创作与美学理论之一。
“蒙太奇”一词源于法语，意为构成、装配，后借用到电影中，既可指剪辑技
巧，又可指电影的结构手段、叙述方式等全部艺术技巧，还可指为电影的思维方式
。美国的格里菲斯对蒙太奇技巧作出了最初的贡献，２０世纪２０年代，苏联的爱
森斯坦、普多夫金等人将蒙太奇上升到理论高度，创立了较为完整的蒙太奇理论。
认为，蒙太奇不仅是选择或联接方法，更重要的是可以表达思想，两个镜头的对列
可以表达思想，两个镜头的对列可以产生新的含义，由此引导观众接受作者的解释
。如以石狮比喻人民的觉醒，以冰河解冻比喻革命潮流等。拍摄上以短镜头为主，
造型意识较强，突出前景。该理论是２０世纪上半期最重要的电影创作与美学理论
，对世界电影的发展产生了重要影响。
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