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发信人: Nightmare (海滩仔依然过中秋:"), 信区: Film
标  题: 涂鸦人物一:让-米歇尔·巴斯克雅(1960-1988[转载]
发信站: 荔园晨风BBS站 (Fri Oct 25 23:45:43 2002), 转信

【 以下文字转载自 Art 讨论区 】
【 原文由 BLACKTREE 所发表 】
大部分涂鸦艺术家在艺术史上藉藉无名,这同涂鸦艺术的地下隐蔽性、创作的随意
性,非系统性,创作人员的分散和众多有关。只有少数几个涂鸦艺术家形成了自己
独特而固定的风格,并得到了艺术界的公认。其中最为有名的是:让-米歇尔·巴
斯克雅(1960-1988),基思·哈林和肯尼·沙夫。

  巴斯克雅是个天才而敏感的艺术家,可惜英年早逝,28岁那年死于过量吸毒。
他父亲是海地人,母亲是波多黎各人,他则生长在纽约。与他的涂鸦伙伴不同的是
,他并不是从贫民窟里出生的穷孩子,他的家庭基本上接近中产阶级水平。巴斯克
雅早年在纽约公立学校就读时就不是一个"安分守己"的好学生,而是浑身充满叛逆
精神。他给自己起名为"萨摩",意思是"老二流子"。他虽然不听话,但是非常聪明
好学,还有着杰出的书画刻印天分。他很早就为涂鸦艺术那份狂热所吸引,并积极
投身这一运动。由于他出色的绘画技能和艺术感觉,他的作品很快脱颖而出。
1987年,他在纽约举办了首次个展。此后在卢塞恩、卡塞尔和纽约惠特尼美国艺术
馆参加过群体展。在拍卖市场上,他的作品也很走俏。他是第一个成为纽约时代杂
志封面人物的黑人艺术家。他的才华吸引了安迪·沃霍尔的注意,他们二人后来一
起合作。沃霍尔 的拼贴画和广告化倾向对巴斯克雅的即兴创作影响很大。他们一
起创作了大量作品,取得了很大成功。


  让-米歇尔·巴斯克雅,《好莱坞非洲人》,1983年


  巴斯克雅七十年代末期开始了他的涂鸦生涯。最初他是一个二人组合的一分子
,他们使用"soma"作为笔名。他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子,譬如:
"soma是上帝的替代品"。尽管这些"黑人呓语"出现在曼哈顿的大街小巷,但是
samo主要的目标还是艺术界。它们出现最多的地方是索霍区画廊的墙壁。实际上,
巴斯克雅是东村艺术图景的重要组成部分,他频繁出入于那里的艺术画廊和聚会。
他还组织了一个名叫"灰色"的"噪音"乐队,在当地一些俱乐部里演出。除了这些活
动之外,巴斯克雅也作画。他的画受到劳申伯格的组合绘画、通布利狂涂的画布和
迪比费的生涩艺术的影响。他的画由同他自己的生活、黑人的历史以及流行文化相
关的图案和文字构成。他的早期作品(从1980年到1982年末期)包括粗鲁的骷髅状
的人像、带有原始面具色彩的面孔、胡乱的涂鸦、城市街道上的图案以及孩子们在
路边所作的游戏中含 有猥亵意味的姿势。1982末期到1985年所作的作品,大部分
都有手工制作的粗糙的担架,似乎要用同他的非洲和拉美渊源、历史事件以及他所
认同的同时代的黑人形象相关的单词,符号和标志包裹起来(上图)。他还画了他
的狂热的白人崇拜者、世界冠军、重量级拳手圣乔·路易斯的肖像,名叫《被蛇所
缠绕的圣乔·路易斯》。在作品 《号手》(下图)中,我们可以看到他那随意的
、漫不经心的画风,相互重叠的形象,忧郁的色调,以及杂乱的"物件"拼和。一股
生活的气息扑面而来。这正是涂鸦艺术家们所追求的方向:把生活引入艺术,拉近


  让-米歇尔·巴斯克雅,《好莱坞非洲人》,1983年


  巴斯克雅七十年代末期开始了他的涂鸦生涯。最初他是一个二人组合的一分子
,他们使用"soma"作为笔名。他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子,譬如:
"soma是上帝的替代品"。尽管这些"黑人呓语"出现在曼哈顿的大街小巷,但是
samo主要的目标还是艺术界。它们出现最多的地方是索霍区画廊的墙壁。实际上,
巴斯克雅是东村艺术图景的重要组成部分,他频繁出入于那里的艺术画廊和聚会。
他还组织了一个名叫"灰色"的"噪音"乐队,在当地一些俱乐部里演出。除了这些活
动之外,巴斯克雅也作画。他的画受到劳申伯格的组合绘画、通布利狂涂的画布和
迪比费的生涩艺术的影响。他的画由同他自己的生活、黑人的历史以及流行文化相
关的图案和文字构成。他的早期作品(从1980年到1982年末期)包括粗鲁的骷髅状
的人像、带有原始面具色彩的面孔、胡乱的涂鸦、城市街道上的图案以及孩子们在
路边所作的游戏中含 有猥亵意味的姿势。1982末期到1985年所作的作品,大部分
都有手工制作的粗糙的担架,似乎要用同他的非洲和拉美渊源、历史事件以及他所
认同的同时代的黑人形象相关的单词,符号和标志包裹起来(上图)。他还画了他
的狂热的白人崇拜者、世界冠军、重量级拳手圣乔·路易斯的肖像,名叫《被蛇所
缠绕的圣乔·路易斯》。在作品 《号手》(下图)中,我们可以看到他那随意的
、漫不经心的画风,相互重叠的形象,忧郁的色调,以及杂乱的"物件"拼和。一股
生活的气息扑面而来。这正是涂鸦艺术家们所追求的方向:把生活引入艺术,拉近
艺术与生活的距离。

  让-米歇尔·巴斯克雅,《号手》,丙烯,1983年



  巴斯克雅的形象和文本在来源、指代和关心的问题上大相径庭。他挪用来自非
洲、阿兹台克、埃及、希腊和罗马艺术的形象和马奈、德加、罗丹、马蒂斯、安格
尔以及达芬奇的画作中的素材。他的作品不象那些在纽约地铁车厢上涂鸦的手持喷
枪的少年那样疯狂,无论是早期的"samo"涂鸦绘画上的字母还是后期画布上的文字
,都比较小,并且具有可读性。但是,他和其他涂鸦艺术家一样都有着强烈的自我
张扬的欲望:反复出现在巴斯克雅作品中的三点式的皇冠就是一个宣称"我是国王
"的标志性图案。他的不断重复的自传式的并且是自我标榜的图像和文字可能同说
唱乐的抒情性有关。这种不断重复的做法也是从40年代的爵士乐中吸取了灵感,特
别是迪齐·吉莱斯皮和查利·帕克的音乐。为了纪念他们,巴斯克雅以查理的专辑
《天堂之鸟》等为题画了一些画。用文字(好多还是自己创造的词)来做文章也让
人回想起爵士乐的即兴表演。实际上,巴斯克雅的画就是可视的说唱乐和爵士乐,
这是他对视觉艺术的原创性贡献。

  巴斯克雅不应该仅仅被视作一个具有粗犷风格的喷漆画家,他同新表现主义有
着密切联系。因为他的画受到了历史上的表现主义的影响。他是具有原始风格的新
画家。关于巴斯克雅的画的评价,艺术界有两派观点。批评的人诋毁他的作品为不
合时宜的、空洞的、浮夸的。他们说:"所谓原始的陈词滥调在1918年就已经过时
,但在1988年它们还在巴斯克雅的画中泛滥。巴斯克雅给艺术界提供了一个可以立
刻辨认出来的,"原始的"陈腐题材的清单,而这些不过是他从所看到的艺术书籍中
顺手拣拾出来的。"赞扬的人则声称巴斯克雅的画无论挪用了哪些材料,通布利的
艺术,迪比费 还是马蒂斯,或者是非洲历史书中的插图,他都是从自身的经历,
自我的感情出发来创作艺术的。"他的画中的文字是对文化的自身定义进行探索的
勇敢的篇章,它们不仅反映了他所读到的书籍以及他所生活的世界--布鲁克林的中
产积极,布鲁克林美术馆,充满涂鸦的街道,他自己的"噪音乐队"的音乐,以及索
霍艺术风景,更重要的是,它们反映出他是如何感知这个世界的。"巴斯克雅根据
自己的感觉选择所要画的东西,这正是他的作品的力量和独特气息的源泉。尽管艺
术界对巴斯克雅褒贬不一,莫衷一是,但这一切都无损于他那天才般闪耀的艺术光
芒,即使是他吸毒而亡的悲剧,也不过是为他的叛逆式作品加了一个重音,成为他
的时代的一个无声的注脚,以一种特殊的方式表达着潜意识的控诉,平添人们的许
多惋惜,也启迪着人们的思考。正如一位艺术评论家写道:"在他的作品中有一种
清晰简洁的、强有力的、震撼人心的、同他所处的时代紧密相联的东西……他以那
样一种姿态矗立在那里,这就足够了!"


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  一棵树
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  用来晾风景

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