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发信人: Akira (动画研修中......), 信区: Music
标  题: 子曰乐队-摇滚相声
发信站: 荔园晨风BBS站 (Sun May 27 19:28:47 2001), 转信

子曰乐队-摇滚相声

主唱兼贝司:秋野
吉它:      文霖
鼓手:      张月

有心人说,
活着就是笔算不清的帐,
活着就是道冥思苦想的题。
有些人说,
活着就是凭借运气、抓住时机;
活着就是要搞清那钱的厉害关系。
你要我说生存的意义,
就是要你千方百计去对付那个千方百计的想要套住你的局。
躲是躲不过去的,没有人会替你着急。
庄家原本是自己,想赢、响应,就加入进去。
追涨杀跌,不是问题,
指数不定,才有乐趣。
自然的法则,不分长短,
喜怒哀乐,一统游戏。
你我在规则中保持默契,乐此不疲。

在探讨子曰的音乐之前,有必要了解子曰的基本情况。在这个历史不长人员也不很
稳定的团体里,现在有三个人:主唱兼贝斯手秋野,吉他手文霖和鼓手张月。


了解子曰的人大多认为,与其说是子曰乐队,不如称作“秋野与乐队”更为贴切。
秋野,本名牛志强,出身普通的工人家庭,父亲的早逝使十六岁的他被迫担负起一
家人的生计。为了谋生,秋野从最底层干起,先后从事过诸如壮劳力、小商贩、服
务员、工人、警察等职业。丰富的经历对秋 野后来的音乐思想和创作实践产生了
相当的影响。从普通的城市平民到用灵魂歌唱的歌者,年值而立的秋野在音乐和思
想上所走了一段漫长的道路。追衍下来,子曰应是秋野组织的第九支乐队。虽然心
志成熟的程度不完全取决于年龄,但经历、尤其是有意识有目的经历却的确是生命
的财富。从直接流露的反抗与承受,到较为内敛的探究式的思索,及至此时感情的
激情与理性和客观交融而达到的坚忍,秋野同时经历了生命渐趋成熟的过程。


为解释子曰。秋野将两个字反复拆合拼接,交叠的语义中洋溢着贯穿他们向乎全部
作品内容的那种矛盾和相对。秋野说:子曰象征着种极有文化渊源怕规与概念,同
时,也是对这种文化限束的 嘲笑和反叛。他说:子曰,具有相当的攻击性。


文霖不大爱讲话。别人说话的时候眼神象是很专注,情态却很流离,总象是想着离
时事很远的 东西。据文霖自己讲,在十六岁之前都并不喜欢音乐。十八岁开始弹
电吉它,四处学琴,九三年初组成第一个乐队--水银,不久,又组织大头鞋乐队,
九六年初,与秋野共组子曰。秋野说:文霖对音乐很慎重,很有艺术家的感觉。

鼓手兼打击乐手张月正就读于电影学院影视录音专业。行止间仍洋溢着二十岁男孩
的活跃与自信。相比之下,他的经历较为顺利,单纯。据张月说,自己虽然出生艺
术家庭,投身音乐却源于七年前的一个偶然。初二那年,学校电声乐队招收队员,
他颇为动心却不敢去试。直到后来有一个周末,风将一纸启示吹到他的脚下,拾起
来正是说乐队缺一名鼓手,看看四下空落的校园,鼓足勇气投考并加入了校乐队.
.....次年,张月朋了自己组织的第一个乐队。遇到秋野后,在子曰乐队担当散打
,专辑录制到一半时,升任鼓手。

子曰乐队成立于一九九五年五月,之后走过了一条看上去与北京大多数地下乐队基
本相同的发展道路。其间参加了北京许多酒巴和迪厅的演出。并参与了不少合集拼
盘的录制。一九九六年夏, 在那场几乎成为新闻事件的杰克逊迪厅的演出中,当
进的子曰乐队(秋野和文霖)在没有鼓手,也缺一把吉他的状况下,进行了演出,并
就此邂逅中国新音乐的代表人崔健,不久与其所在的东西文化 传播公司签约;同
年秋天,与北京京文音像公司达成三张专辑发行合约,并在九六年底开始了首张专
辑的录音,崔健亲自担任此张专辑的监制。

子曰的歌至少有两点是值得说说的,首先是他们的幽默感,这是我们第一次在中国
人的摇滚中感觉到幽默,这在今天挺不容易的,因为我们的摇滚一向被认为是件严
肃、正经、深沉的艺术,以至那些无法严肃、正经、深沉的摇滚者为达到这一标准
不惜变得虚伪和无聊,有时总觉得中国摇滚的那种沉重有些可笑。可子曰没有“装
丫挺的”(假正经),以一副轻松、诙谐和调侃的态度来对待自己的音乐。其次,
他们是自崔健以来第二个能让你在音乐和歌词中同时都能品味出含义的摇滚者,听
子曰的歌,有时像品茶,越品越有味道。其实,子曰才是真正的严肃、正经和深沉


如果你在听子曰的歌时仅仅停留在他们的幽默与诙谐的层次上,那就错了,正象他
们要在音乐中加入一些方言、戏曲成分一样,他们并不是在普及方言、戏曲,而是
借鉴这种形式,来使他们真正要表现的主题更和谐、更丰富一些,幽默与诙谐也是
如此。子曰真正要表达的是一个很一般的主题:生命的无奈、脆弱与悲哀。也许这
样的主题谁都可以信手来表现一下,但这一无法把握自己的命运主题,子曰可以通
过对父亲产生不信任感的儿子的挨打来表现(“乖乖地”),可以通过遭枪击的小
鸟和遭雷劈的大树来表现(“大树”和“门前事儿”);可以通过世态炎凉的人际
关系来表达(“瓷器”和“酒道”);可以通过自卑心理的描述表达(“相对”)


从这些歌中,我们又能找到其中共同的特征,那就是各种各样的小人物、小动物或
毫无感情的植物,这些形象在子曰的主题中,一律是那么地渺小、无助,有时不起
眼儿到会让你觉得这根本都不值得一提。他们用以小见大的手法来延伸这一主题的
外延,这就给听者一个思索、感悟的空间。在子曰的歌中,你听不到愤怒,只有可
怜或可笑;你听不到虚幻,一切都是写实的,它写实到会让你眼前浮现出一幅幅画
面,一个有头有尾的故事。

秋野的演唱是一种突破,这种借鉴戏曲念白的演唱形式更加完善了子曰的整体风格
,有时,你会担心这种方式会影响歌曲的旋律,但在“相对”这首歌中,秋野的演
唱和歌曲的旋律是十分融洽的。

崔健成功地完成了这张专辑的制作,从音响、音色、乐器空间的放置上,都能听出
他是下了一番心思的,尤其值得一提的是,崔健把后现代摇滚最突出的特点之一
—— 低音贝司效果加重,使音乐整体上多了些沉稳,使子曰在给人的第一个印象
时不会让人感受到是一个新秀,而是一个老手;使秋野可以有目的地表现自己看家
本领,这也是他愿意做的。


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Akira:连做梦我也希望自己已是动画家...... Akira:All i love is only ......


 我还是情愿留在自己的黑暗中
 至少我还有你没有的那些自由
                              一切都为了生存给我的那些感受.

※ 来源:·荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.47.79]


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