● 食用黑天使的美丽尸体---哥特文学与其文化现象 - 荔园在线 | 深圳大学学生论坛,荔园晨风BBS,深大在线网站

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发信人: eeric (云深不知处), 信区: Music
标  题: 食用黑天使的美丽尸体---哥特文学与其文化现象
发信站: 荔园晨风BBS站 (Tue May 29 14:24:56 2001), 转信

哥特(gothic)这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18 世纪到19世纪的建
筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史
脉络的墓穴中挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与
文体而被归类于「哥特小说」。例如：华尔普（Walpole）的《奥蓝托城堡》（The
Castle of Otranto）、安.拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The
Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽.雪
莱的《科学怪人》。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景
通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆
脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......
在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角
力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系
统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著
“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象Anne Rice的作品《吸血鬼
纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。
有趣的是，哥特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主
流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话
，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著 “后酷朋克（Post Punk Cool
）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐
混融成日后的哥特摇滚乐派。
早期的代表乐队包括“苏西与冥妖（Siouxsie and the Banshees）”、“苞浩丝（
Bauhaus）”、“喜悦割离（Joy Division）”等等乐队。它们的特色是沉郁厌世的情调
、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协
调音，穿插着对于传统音乐的反制。在歌词与表演概念层面，处理着生命与爱欲的荒凉，
对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏锋的狂乱扮
装出现，如“苏西与冥妖”略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采
，或Bauhaus的主唱Peter Murphy 把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。

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         除了性别的颠覆与反转，哥特摇滚乐的强烈质素还表现在对于神学（或恶魔学
）概念的执迷。在1981年成立的“仁慈姐妹（The Sisters of Mercy）”是几个爱好中古
世纪风格的男子对於音乐意识型态的展现。被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”
的主唱Andrew Eldritch一语说穿哥特摇滚的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天
主教徒的圣水一样。
如果说早期的Post Punk Cool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如Ian Curtis ——Joy
Division的主唱——的自杀），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如 “教会（The
Mission）”、“全部的夏娃（All about Eve）”、“涅浮林之域（Fields of the
Nephilem）”、“祭仪（The Cult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗
，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negative
preach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God's Own Medicine）中，开宗明
义的第一首歌〈荒原〉（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不
信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结
构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在推翻信仰的同时，死亡不再
是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（Love
Me to Death）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance -
submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到
掌管与压制，发展出自己的美学。
不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或
反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基
督徒之死（Christian Death）”这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所
演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（
ultimate orgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（Only Theater of Pain）、《天使的
狂怒》（The Rage of Angels）、《铁面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉
心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲（Death Wish）”
，结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠
地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。

另一种反应，也许可以引述布莱特（Poppy Z. Brite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处
的爱》（Love in Vein）前言中所说的话：“哥特次文化（Gothic subculture）并不是
礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，
逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什麽像“涅浮林之域”、“还有这些树（And Also
the Trees）”、“意志（Will）”、“利姬雅（Lycia）”、“The Morendoes”等乐队
，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabre image），同时又
在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作
者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象徵与寓言，死亡可能是贴近超自然、非
人类领域的出口。
在此际90年代的中後期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混
杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身分认同。在情欲与性别的
革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体” （hermaphrodite）虽然还值得更进
一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一
的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。

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                           爱你，不长...就一生

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