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发信人: Akira (动画研修中......), 信区: Music
标题: 文学和音乐的立场
发信站: 荔园晨风BBS站 (Tue May 29 18:54:03 2001), 转信

文学和音乐的立场

　　上在刚刚过去的时代，文学工作者对音乐的关注非常有限，但基本符合他们自
身的品位、立场和经验。有人熟悉中国伪民歌、经典戏曲、汉族古乐——历史上
各种经过意识形态和官方美学修整过的民族音乐，例如涂抹着美声和聚光灯的蒙
古民歌，和画蛇添足的带有伴奏的古筝——我们知道他们是谁；有人喜欢以歌功
颂德为主要内容的宏伟歌唱，这和他们的感情经验、创作姿态相辅相成；有人热
爱西方古典和浪漫派音乐，主要是圣桑、莫扎特、柴科夫斯基、肖邦、威瓦尔第
、瓦格纳，并不奇怪的是，曾经被称做“先锋诗人”和“先锋小说家”的这一群
，似乎并不对泽纳基斯和约翰· 凯奇产生兴趣，这和他们本质上的经典情结、泛
宗教意识以及从雪莱那里遗传来的 “立法者”狂热倒是异曲同工；有人是卡拉OK
的常客、情调钢琴的追随者，他们在诗歌写作上反映出同样的装饰性，在小说中
满足着同样的幻想，在写散文的时候，也同样乐于为机智的语法和消费性的感情
葬送青春；最后，有人声称自己是摇滚乐爱好者，不难看出，他们希望破坏点什
么，并挽回脱离群众脱离时代的恶名，但书生气和道德主义的理想塞住了他们的
耳朵。

　　这不是一个统计学意义上的划分。我只是想说，尽管在风格选择方面，口味不
能说明问题，但一个文学工作者在音乐和文学上的趣味是一致的。你可以从善于
创新腔调的小说家身上找到另外一种商业情歌——同样勤快地，换上了语法的吉
他效果器、比喻的MIDI音源、词汇的hip-hop节奏和伪哲学的new age元素——而
宣称惟有古典音乐才算音乐的先锋诗人，如果不是与大师同住在八宝山，就一定
是梦想做皇帝的农民起义军。在讨论立场的时候，首先要避免的，是被技术层面
和装饰效果所蒙蔽；在这个意义上，《诗歌报月刊》和《歌迷俱乐部》没有什么
本质的区别，有中国特色的先锋，也很可能正是保守势力的守门员。

　　在中国特色上，我们也可以继续类比音乐。所谓中国特色，是指达不到标准就
降低标准——只要降低标准，与环境和历史形成反差，就可以躺在写字楼的玻璃
幕墙后面，说“谁说没有野兽，壁虎也是虎嘛”。哼哼。所以中国唱片业发明的
“原创”— —大陆人创作、制作、生产的商业流行音乐——其实是原创的反义词
；中国的“地下音乐”，往往就是摇滚乐，只要那乐队坐着火车去北京的地下室
吃方便面；中国的 rave，一般是指商业性的、室内的、上流青年的跳舞活动；中
国的现代派，主要靠民族调式和西方60年代大师……透过以上的折射，文学方面
的笑料就春光乍泄了，它包括：以学院派的策略写口语诗，给元叙事挂个后现代
的招牌，穿着作家协会的坎肩起草解构宣言，以及和全世界的土包子一样，在性
上面展开古典主义和新古典主义的 “探索”……在挂羊头和见世面方面，年轻的
中国作家和音乐家，有着共同的成就。

　　文学和音乐的关系，肯定不止于它们的境遇，也不会像爵士乐队里的兰斯顿·
休斯、《当代欧美诗选》里的莱昂纳德·可罕，或者弗兰克·扎帕的崇拜者哈维
尔、金斯堡的合作者菲力普·格拉斯那么简单。垮派作家从爵士乐中引申出的语
言策略、未来主义音乐和文学的互证、左小祖咒在小说语言和音乐技巧上的一致
，这些例子可能更容易说明问题，但我更愿意提出的，依然是以下问题：

　　西方音乐如何在反文化的过程中建立了新的文化？中国文学又是如何在自我循
环的革命中变成了僵尸？

　　如果说我们的新音乐从一开始就被新娱乐话语统治，它自身的语法，因为历史
的空白而尚未得到确立，那么新文学尚且连开始都还没有——它不缺乏语法和规
则，只是没有赖以存活的、开放和本能的土壤。换言之，草创的、自发的新音乐
尚且表现着生活方式和作品的一致性，纸上谈兵的新文学，却提前丧失了策略与
姿态的联系。这件事，从85新潮至今，随着新文学体制化的建立，已经愈演愈烈
。

　　今天我们的新文学和新音乐，可能一个太强调作品的技术、尺度、学术、行规
，而绕开了作者人格的介入，另一个又过分相信个人表达和直觉，缺乏技艺的积
累，而没有进化到艺术的自觉。但整体来看，新文学和新音乐应该具有的共同立
场在于：从权力、艺术史、文化机器的控制中解放出来，并提前开始抵制资本主
义对个人和文化的破坏、麻醉，为创造的能力和权利重新点燃火炬。以人性和艺
术而言，任何中心化、体制化的企图，不论我们熟知的商业垄断和工具论，还是
文化积累过程中的权力化癌变、为深层控制服务的形式僵化、为悬空现实服务的
形式进化，全都是迫使以上立场产生的动力。

　　在大众庸俗的一面以“人民性”和商业化的名义施行统治时，有人以为自己是
快脚前卫，排斥传统，也顺便排斥声音的感官肉身，有人以为自己是草根战士，
拒绝娱乐，也顺便拒绝文学的技术高蹈。而高蹈的肉身或肉身的高蹈，又何尝不
是一回事呢？文学和音乐的新老战士，往往只有在盲目反对的时候，才产生共同
的道德化倾向，而这是可耻的。在道德的兴奋剂之下，文学家忘记了汉学家、批
评家、大学、文学史已经把他们变成了新机器中的新螺丝钉；同样的，底层音乐
家的自豪，也削弱着他们音乐的特性和价值。但是归根结底，腐朽不能和幼稚同
日而语，在初中毕业的摇滚青年都接受着“局部反抗”和“去中心斗争”的情况
下，用秩序取代秩序的文学家，有什么自由可言？

　　在《通俗歌曲》一类的杂志上，文学家可以找到他们短缺的哲学：先锋音乐作
为艺术，通过革新听觉，通过不和谐和弦、新的音色、噪音、颠覆性的结构、即
兴产生的可能性、深层的感官经验、对完美的不同理解来解放精神，那些在声音
上实践德鲁兹、瓜塔利、福柯、巴勒斯、杜尚、布勒东的后辈音乐家，早已形成
了遍布全球的根茎式系统；摇滚乐作为大众文化，通过大众传播方式，对这种方
式背后的控制进行反击，像永无休止的自掘坟墓一样，通过感官的热情、平民态
度、现实主义、青春期的叛逆本能、三和弦理论、口号、消费、普及、有限的思
考和无限的态度，为亨利·米勒、巴枯宁、萨特、马丁·路德·金、乔·希尔、
沃霍尔开辟着另一个战场。

　　然，音乐作为形式，建立在美学的基础上，这是不错的。大多数音乐作品的价
值，也体现在美学而不是姿态上。但我必须指出，与姿态割裂的美学，也往往是
娱乐论者的幌子，尤其是当他们说好听就是好音乐的时候；但他们还尚未分清爵
士乐和洋酒的区别，也不知道第三拍不是重音的舞曲为什么时髦。面对这些毫无
接受准备的肉虫，过多地谈论美学是没有意义的——我们甚至不妨说，歌特和其
他黑暗乐派的美学已经被主题带入了精神的秘地，而后摇滚的缜密和Krautrock的
浩瀚，也是在音乐史的背景下才展示出它们的险境。

　　在音乐的领域，谈论心灵和技术的统一、游戏和文化的互动、精神与政治的同
步、个人与历史的共生，已经是一个小小的、进步的传统。中国新音乐在它的起
点，就接触到了西方同行多年磨砺得出的启发，而新文学，则刚刚为“断裂”签
署了鱼龙混杂的答卷，又在盘峰诗会之后爆发出权力斗争的持续犬吠，态度上的
二分法，演变成了形式上的二元论，文人阶层依然没有被摧毁，有知识分子组织
牙医协会，也有民间作家组织巫医行会。在这样的情况下，没有立场的“新”创
作，就只能是阴谋家的猎物，和行尸走肉的旗帜。

　　无论文学，还是音乐，新的时代还远未到来，如果说旧秩序已经成为众矢之的
，那么对于新秩序，我们恐怕正各怀鬼胎。你“不得不和小丑和烈士走在同一条
道路上”，创造者的身边，是文化商人、自我辩护的弱智、官员、既得利益者、
知识-权力的控制者、泰斗、“伪民间”、娱乐工业精英、学术游戏专家、江郎才
尽的风格派、赶时髦者、口号人、国际混子、不甘寂寞的棚虫、偶像、大师综合
症患者、冒充流氓的道学家……没有人要求你表态，除了你的内心。

　　注：

　　考虑到部分读者对音乐的陌生，我尽力提供一些找得到的参考，北京读者可
以到方舟书店（电话68350801）和五道口、海淀图书城的唱片店查找。需要特别指
出的是，这份参考很像我为自己和朋友做的广告。

　　有关乐队、音乐家及风格，可参考王晓峰、章雷主编《欧美流行音乐指南》、
我的《铁血摇滚》和彼得·斯·汉森著《二十世纪音乐概论》；关于摇滚乐与文
化，可参考郝舫著《伤花怒放》；关于垮派作家、后现代哲学家与音乐的关系，
可参考郝舫著《小于零》，以及相关打口、盗版唱片；关于中国新音乐，可参考
我的《内心的噪音》；关于左小祖咒，可参考No乐队专辑《走失的主人》、《庙
会之旅》和他本人的小说《狂犬吠墓》；关于摇滚乐歌词与文学的关系，可参考
李皖译《摇滚1955- 1999》；其他可参考的杂志包括《通俗歌曲》、《我爱摇滚乐
》、《自由音乐》（已停刊）、《朋友们》诗刊（第二期）、《朋党》文学杂志
。

TEXT&COPYRIGHT:颜峻

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Akira:连做梦我也希望自己已是动画家...... Akira:All i love is only ......

我还是情愿留在自己的黑暗中
至少我还有你没有的那些自由
一切都为了生存给我的那些感受.

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