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发信人: reget (Take it easy.), 信区: Music
标 题: Jimi Hendrix : 摇滚圣殿中空前绝后的吉它之神
发信站: BBS 荔园晨风站 (Tue Mar 6 23:47:46 2001), 转信
基督教徒的神是钉在十字架上受苦受难的白人，佛教徒的神是坐在莲花宝座
上的宽厚慈祥的黄种人，而摇滚信徒心目中的神则是一位瘦削的、有着忧郁的大眼
睛和爆炸式卷发的黑人——Jimi Hendrix。不仅摇滚乐迷对他顶礼膜拜，许多摇滚
巨星也奉他为英雄、偶像。人们把他和爱因斯坦、毕加索、卓别林相提并论，他们
都是伟大的左撇子。
Jimi Hendrix于1942年出生在美国西雅图。很小他就对吉他产生了浓厚兴趣：
他父亲发现他常常抱着扫帚作弹吉他状，就找出一把夏威夷四弦琴给他弹。Jimi在
16岁时他父亲用5美元买来一把二手木吉他，Jimi好象找回了失散的孪生兄弟一样
，从早到晚吉他不离手。他不仅仅是练习弹奏技巧，吉他就好象是令人爱不释手的
玩具，拿捏在Jimi的手中就象生物要呼吸空气、人要穿衣服一样自然而必需。他经
常听B.B.King、Robert Johnson、Chuck Berry、Howling Wolf、Muddy Water等
Blues大师的音乐，并跟着一起弹奏。
不少摇滚明星的艺术生涯都是从中学时被学校驱逐出门后开始的，Jimi也是这
样。Jimi在美国南部Blues大本营混了很长时间，Blues的精髓深深根植在他的音乐
里。初时他只是为Tina Turner等歌星伴奏，或与Little Richard等人合作，做二
线吉他手。但不消多久他就锋芒毕露，受到经纪人Chas Chandler的高度赏识。
Chandler立即跟Jimi签合约。物色到贝司手Noel Redding和鼓手Mitch Mitchell，
三人组成了“The Jimi Hendrix Experience ”乐队。1966年，他们前往英国展开
艺术生涯。人们喜欢他们的英国绅士式的举止，更被他们的音乐所陶醉。“
Experience ”乐队在BBC广播公司做了大量的录音和现场演奏。有一次在一个地下
第三层的录音室里，监制被Jimi的吉他的巨大声浪吓呆了，“我们听得见Jimi的吉
他声穿过隔音玻璃，我们还看见那玻璃在震动。”当时在两层以上第3电台的音乐
厅里有个弦乐四重奏在作现场转播，他们被Jimi的吉他声打断了，还跑下来投诉。
又一次Jimi在位于第四层楼的录音室里表演，他的吉他声从四楼一直传到一楼，大
楼里不断有人上来投诉。在BBC，Experience乐队还和Stevie Wonder一起作即兴演
奏，Jimi弹吉他，Noel Redding弹贝司，Stevie Wonder则打鼓。这些珍贵的表演
都收录在“BBC Session ”CD中。听惯了相对地含蓄和安静的音乐的英国人，确实
被Experience乐队震呆了，他们为这种奔放、热烈、原始、直接的摇滚乐着迷，
Experience迅速走红英国，单曲和专辑都在流行榜上取得了好成绩。他们的大名绕
了个圈传回老家美国。
Jimi非常富于幽默感，他狡猾而顽皮地微笑着用机智和吹牛对付那些头脑简单
的记者，而最后那些记者总是心满意足地离开，好象他们刚从Jimi那儿买了块火星
上的海滨地皮。然而平时Jimi为人非常真诚，寡言少语，有点害羞，跟谁在一起都
显得那么谦卑。当他听到Albert King、Lightning Hopkins等人的美妙音乐时，会
兴奋得眉飞色舞。当他在台上表演时更完全变成另一个人，热情奔放，完全投入到
音乐中。Jimi不会读谱，也不会记谱，也许这使他更能投入于音乐本身。当时可能
还没有专门为左撇子设计的吉他，Jimi就用左手弹奏“右手吉他”，从第一弦到第
六弦全部倒转。当时在美国尤其是南部，人们迷信左撇子是邪恶的、不吉利的，
Jimi少年学吉他时他父亲就不许他用左手弹，所以当着父亲面他会象大多数人一样
用右手弹，等父亲一转身他又换回左手。这样他学会了左右开弓，然而他还是习惯
用左手弹吉他。这使得他在弹奏电吉他时听上去有些特别，再加上他的手指特别长
，有些非常巧妙的吉他效果直到今天还无人能仿效。有人专门分析过Jimi作为左撇
子对他的音乐有什么影响：一般来说左撇子的想象力和创造力比较强，这对音乐创
作很有好处；左撇子的大脑左右半球的内部联系更活跃，因此自由联想能力也更强
。熟悉Jimi的人曾说，Jimi的头脑里总是充满音乐，有时跟他谈话会发现他并没在
听，或者吃饭时他拿着勺子的手突然定格，过好几分钟才回过神来，那是他被自己
脑中飘忽不定的纷纭思想给迷住了，往往是音乐构思之类的思想。
Jimi Hendrix的吉他技巧之纯熟只能用“精通”、“绝妙”等词形容，简直“玩转
”吉他，甚至可以用牙齿来弹吉他。吉他乐器好象是专门为他而造的，吉他艺术被
他发挥到极至。经他那神奇的手一弹拨，任何一把吉他都变成有灵魂的活物。有人
形容Jimi抱着吉他就象抱着情人一样，“他就象在跟吉他做爱。”Jimi用吉他来呼
吸、思考、表达，他的歌声和吉他声一唱一和，就象两个人在充满感情地对唱。阿
拉丁擦三下神灯，灯神就钻出来；Jimi Hendrix则用独特神秘的手法把吉他的灵魂
请了出来，然后他们开始共舞，Jimi和吉他融为一体，分不清你我。Jimi有种神奇
的用吉他模仿人说话的能力，在Rainy Day， Dream Away和Still Raining，
Still Dreaming中都能听到Jimi和他的吉他在一唱一和；在一次现场演奏Red
House时，结尾Jimi用吉他说“谢谢”。他的歌唱和吉他总是同步地表达他的思想
感情，当他唱着“rockets bursting in air”时，他的吉他就发出火箭在空中爆
炸的声音；当他唱着“My heart burns with feeling”时，他就使吉他发出熊熊
火焰燃烧的声音。
然而Jimi Hendrix并不是吉他疯子或吉他机器，他运用非凡的想象力和创造力
，将摇滚吉他和爵士鼓融入黑人福音音乐和布鲁斯音乐中，再给他那会说话的吉他
加上失真、回馈、哇音器等效果，用他那最直接的、毫不加修饰的嗓音，唱出了一
首又一首充满感情的歌曲：
Hey Joe是“Experience ”乐队的首支单曲，描写一名青年听说他的女友跟别
的男人胡混，就拿了支枪去找她算帐。当Jimi唱到“Shoot her one more time
again， baby”时，他的吉他模仿出枪击的声音。Hey Joe虽不是Jimi所作，但
Jimi的演绎却为此曲增添了黑人怨曲的辛酸味道，打上了Jimi Hendrix的独特烙印
。
Purple Haze是1966年Jimi在化妆室写的，在1967年1月录成，这首歌充分反映
了Jimi的主旋律吉他和节奏吉他弹得一样棒，他用模糊、失真的吉他声音营造了一
团迷幻的紫雾，“我老想起我梦见自己在海底行走。然后我又想起我在一本科幻杂
志里看到的一个关于紫色死光的故事。”在这首歌里Jimi描述自己的迷糊困惑、不
知所措，但又虔诚地亲吻苍天：
Purple haze all in my brain
lately things just don't seem the same
acting funny but I don't know why
excuse me while I kiss the sky...
...
Red House是Jimi Hendrix的作品中不多见的、布鲁斯风格明显而浓重的歌曲
。Jimi很早就写下了这首歌，对Jimi来说它就象是母亲的子宫那样温暖、平静而安
全，是爱的赞美诗，当他不堪现实的残酷无情时，他就钻进这首歌里逃避现实，摆
脱内心的不安和焦虑。他常常在现场表演中按心情即兴改动歌词，“red
rooster ”，“red light ”，“red house ”...此曲还有个幽默的结尾：“
If my baby don't love me no more / I know her sister will！”是不是典型
的黑人布鲁斯里苦中作乐的黑色幽默？
在The Burning Of The Midnight Lamp中，Jimi的吉他在为孤独、挫败和渴望
而哭泣，Jimi自己解释说，“当一个人到处漂泊时，无论你住哪儿你都找不到‘家
'的归属感，这种感受我想每个人都能理解。就象一个人独自在沙漠中一间破旧的
小屋里，他在午夜点了把火烧掉电灯...”
长达13:39的1983...（A Merman I Should Turn To Be）以及它的1:01的续篇
Moon， Turn the Tides ... Gently， Gently Away 是一部神话般的诗歌，有位
乐评人说，“我称这首歌为‘阿特兰蒂斯’（Atlantis，传说中沉没于大西洋的岛
），它有着凄切而迷幻的旋律，用印象派的手法讲述了一个凄美的消亡的故事，”
一名青年目睹血腥的战争洗劫着大地，连银蓝色的北极也变成血红，人类自己建造
的先进机器也拯救不了地球，人们在剧痛中哀号，“忧伤的眼睛望向苍穹，天使也
张开了翅膀准备离去，宇宙在人们的呜咽声中颤抖...”于是这名青年决定和他的
爱人一起离开大地，投身于大海的旋涡中，美人鱼为他们引路，阿特兰蒂斯欢呼着迎接他们
。Jimi用吉他和特别的录音技巧再现了大
海的哀叹声，悸动的船只的马达声，旋涡的叫喊声，成群的鱼类游动的声音，海鸥
的哭声，远处直升机的哀鸣声...
Jimi Hendrix有着非洲、爱尔兰和切罗基（北美）血统。他的音乐流露出深厚
而自然的民谣布鲁斯根源，又带点巫毒教（Voodoo，有说根源于西非，有说根源于
爱尔兰）的神秘色彩。Voodoo Child是首感情强烈而激动的诗歌，Jimi追溯他的非
洲民族根源，用超凡的想象力虚构了一位神话中的勇士的威力，表达他的玄妙的宇
宙哲学观：
Well， I stand up next to a mountain
And I chop it down with the edge of my hand
Well， I pick up all the pieces and make an island
Might even raise just a little sand
And if I don't meet you no more in this world
Then I'll， I'll meet you in the next one
And don't be late， don't be late......
All Along The Watchtower是伟大的民谣诗人Bob Dylan的作品，Jimi用自己
的方式重新演绎，歌曲开头Jimi用吉他模仿出寒风呼啸哀号的声音，他的嗓音里沧
桑的气质跟Bob Dylan可相媲美。Jimi说，“我总觉得Watchtower是我该写出来而
没写成的东西，我对很多Bob Dylan的作品都有这种感觉。”同时Bob Dylan也说，
“Jimi重新演绎我的作品我并觉得奇怪，我所奇怪的是他只演绎过这么少，因为我
总觉得我的作品都是他写的。”两位艺术家真是心灵相通、惺惺相惜。
1967年Experience回到美国，用热情的火焰点燃了美国摇滚舞台和观众的情绪
。1968年Jimi Hendrix在纽约建立了自己的录音室“Electric Lady Studio”。乐
队巡演和录音室的工作使队员们不能集中精力搞创作，1969年“Experience”乐队
解散了。同年8月Jimi参加了胡斯托音乐节（1969 Woodstock：Three Days of
Peace & Music），Jimi找到以前的Billy Cox等音乐搭档组成了“Gypsy Sun &
Rainbows”乐队。由于Woodstock组织者忙乱中忘了去接他们，Jimi情急之下租了
架直升机直奔现场，这样摇滚乐迷们疯狂叫喊着欢迎他们从天而降的神。Jimi
Hendrix是这次音乐节的引人注目的焦点，他在舞台上悉数发挥他的音乐才华，使
受尽暴风雨洗礼和在泥泞里打滚的千万热情的观众心满意足。而他也是这次表演中
报酬最高的艺术家，即使摇滚老前辈们也比不上他。之后Jimi Hendrix又和
Billy Cox等人建立了“Band of Gypsys”乐队，在新年音乐会等场合表演。1970
年Jimi找回鼓手Mitch Mitchell，和Billy Cox作贝司手，以“The Jimi Hendrix
Experience”乐队的名义制作First Rays Of The New Rising Sun专辑。
可惜Jimi未能目睹这张专辑的问世，他忙着到世界各地巡回演出，而1970年9月18
日，Jimi Hendrix因为服食毒品昏迷而被自己的呕吐物窒息而死，年方27岁。有人
说是毒品害了他，也有人猜测他是自杀的。不管怎样，他是走得太匆忙了，没来得
及让世人领略他的全部才华。他的最后一张天鹅之歌专辑到1997年才得以发行。
尽管由于迷信和偏见等原因，直到90年代美国的布鲁斯音乐界一直不承认Jimi
Hendrix是布鲁斯乐手，但Jimi的音乐却不能否认地渗透着布鲁斯的气质和精神。
黑人布鲁斯音乐是他的根。而Jimi并不只弹布鲁斯，他在布鲁斯中加进了许多别的
音乐元素，如摇滚和爵士等。“摇滚乐圈子有个毛病就是喜欢把人分类，用各种各
样的界线和标签将音乐划分得太清楚。我热爱布鲁斯，但我不想整夜只弹奏布鲁斯
。我喜欢Howling Wolf和Otis Rush，但有些布鲁斯却令我反感。我讨厌人们给音
乐贴上标签。”他用自己的技巧和才华丰富了布鲁斯音乐，可以说正是这种革新打
破了黑、白分明的界限，使得白人听众开始接受黑人布鲁斯，开始发现黑人音乐的
伟大。他们开始去挖掘B. B. King、Muddy Waters。
Jimi Hendrix的摇滚艺术赢得了很多同时代的音乐人的折服和钦佩。“The
Monkees ”乐队的Mike Nesmith回忆说，“有天我和Eric Clapton、George
Harrison、John Lennon、Paul McCartney等人一起吃饭。Lennon拿出一盘录音带
说，‘你们一定得听听这个，’然后他播放了Hey Joe。听着如此精湛美妙的摇滚
乐，大家全都佩服和惊讶得连下巴都掉了。就在此刻Jimi的摇滚乐彻底地改变了我
们的音乐理念。”Jimi Hendrix曾劝告John Lennon不要光写轻松甜蜜的情歌，我
们不敢肯定Lennon有没有接受，但我们听到了Lennon后期如“Imagine ”等有着深
远意义的好歌。Eric Clapton曾说：“摇滚舞台是专为Jimi而设的。我和他年轻时
同样喜欢Robert Johnson、Freddie、B. B. King等人的音乐，并跟着唱片一起弹
奏。然而Jimi跟这些人那么熟悉，他在他们的圈子中呆过很长时间，和他们一起演
奏过，他是他们中的一员。我只是听唱片，学二手的东西。我只弹奏单一的芝加哥
布鲁斯，我从未尝试突破。而他则将所有大师的精髓都熔合到自己的音乐中。”B.
B. King提到这位晚辈时说：“Jimi Hendrix有自己的独到之处。他是 “Delta
blues ”的伟大发现者。我想这跟他在哪里出生无关。他的音乐非常独特而富于创
造性，自成一派。他是在平静中兴起风浪的人。”
Jimi Hendrix高超的吉他技巧和贝司技巧影响了一代又一代的摇滚艺术家，他
的音乐天才和最彻底的摇滚精神激励着象Kurt Cobain、Steve Vai、George
Clinton、Miles Davis、Johny Lang、Robert Smith等等数不尽的现代音乐家。他
即使弹奏贝司也很自然、富于感情，将贝司与吉他和旋律融于一体，声效非常坚实而震撼，
许多
有名的贝司手受到他的影响，象Beatles的Paul McCartney，Mr. Big的Billy
Sheehan，Red Hot Chili Peppers的Flea...他的出神入化的绝妙的吉他技巧就更
不用提了。在他去世后的多年里，陆陆续续有许多摇滚音乐家纷纷合出“向Jimi
Hendrix致敬”的专辑，如在1993年Reprise唱片公司出版的Stone Free: A
Tribute To Jimi Hendrix专辑里，The Cure、Eric Clapton、Buddy Guy、Jeff
Beck、Pretenders、Belly等等有名的艺术家以自己的方式重新演绎Jimi Hendrix
的作品，以示他们对Jimi Hendrix的崇敬。在短短不到五年的艺术生涯里，Jimi
Hendrix创作了大量优秀的摇滚乐作品，他的音乐风格丰富多彩、不断变化，涵括
了布鲁斯、民谣、节奏布鲁斯、摇滚、爵士...他创造音乐的同时也改变音乐，在
摇滚乐的历史里加入了神圣而关键的一笔。（文/筐底的土豆）
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