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发信人: musarc (丝竹幽居主人), 信区: Music
标 题: 漫谈舒伯特的“即兴曲”
发信站: 荔园晨风BBS站 (Wed Apr 24 12:15:50 2002), 转信
舒伯特的钢琴独奏作品中，最优美纯洁的，我认为便是8首“即兴曲”（impromptu
s）了。它们不仅旋律美，意境更美，有田园风光、小桥流水、花前月下，更有天堂般的
太虚幻境。在我听过的所有的钢琴独奏作品中，最为倾心的，除了肖邦的夜曲外，恐怕
就是这些“即兴曲”了。拿来给入门者欣赏最合适，能让他们在接触更复杂的作品前先
充分领略钢琴独奏音乐之美。
舒伯特的即兴曲有两组，每组四首，共八首。第一组作品90（D899），第二组作品
142（D935），均作于1827年，即作曲家逝世的前一年。富有悲剧意味的是，写于舒伯特
30岁的这些东西已经是他的晚期作品了！和舒伯特同期创作的“音乐瞬间”（作品94）
一样，它们都是为钢琴写的抒情性短曲，5~10分钟，即兴成分很强，而曲式简单，大都
是三段体或变奏曲，不采用较为复杂的奏鸣曲式。正因其旋律抒情、结构简单，也不企
图表达什么复杂的内容，把它们当作浪漫小品就行了，不费心思，人人都能接受。尤其
令笔者受不释手的，是第一组中的前三首和第二组中的第一首。
“即兴曲”作品90的第一首是十分自由的变奏曲，C小调，4/4拍。乐曲的开头效果
别致，八度强奏的轰鸣过后，全曲的主题却以清淡安详的弱奏陈述，形成鲜明的对比。
这个十分动听的主题简单易记，既朴素又纯美，然而长达十来分钟的整首作品却都是在
它的基础上构架起来的。仔细听主题的初次陈述。第一句有意用单音弹奏，不加任何和
声，如果钢琴家的音色足够柔美，那可真有点如梦似幻的意境了。第二句才加上淡淡的
和声伴奏，且用断奏手法以求变化。有人把这第一句形容为河流的源头那一滴滴泉水清
冷地涌出，传神之至。在主题一次次地复述变化中，和声逐渐丰富起来，回音、装饰音
使旋律发生了细微的色彩变化，力度的强弱交替蕴含着深邃的诗意。这时候，滴滴泉水
已汇聚成了小河，在微风吹送下奔涌向前。和一般变奏曲不同的是，这个主题的形貌始
终没有很大的变化，除了个别乐句外，情绪几乎总是那么平和安详，超脱凡尘。主题的
速度、节奏也没有多大变化，而每一次的和声、调性均有细致的改变。其中，左手三连
音伴奏下的那次变奏最为迷人，洋溢着浪漫情调。乐曲悠缓的流淌中，主旋律忽又移到
左手低音域，三连音换到右手高音区，给主题带来丰富的音色变化。乐曲末尾，主题回
归原貌，以柔弱的音色向听众依依惜别，余味无穷。
第二首降E大调，3/4拍，三段体。一开头，一连串的三连音（连奏）便如一股溪流
不停地奔泻而出，沁人心脾。想象一下，这段音乐用来配什么画面最合适？当然是林中
小溪欢快地奔腾，蝴蝶漫舞，草长莺飞。中段陡然一变，钢琴奏响了一支乡村舞曲，风
格优雅欢快，恰如溪边的野花在微风吹拂下翩翩起舞，一派生机勃勃的田园风味。这支
即兴曲最富画意，拍成MTV再合适不过，能活生生地把听众带到田野小溪边去。无形的声
音几乎要化为有形有色的画，扑面而来！
第三首即兴曲被公认为8首即兴曲中最美的一曲，用少见的降G大调写成。由于带有
6个降记号的降G大调太麻烦，许多钢琴家干脆把它移调，用常见的G大调演奏。霍罗维兹
1953年的录音就是弹G大调，后来他意识到了G大调并非舒伯特的原意，而是后人的篡改
，又按照舒伯特的原谱降G大调再录一遍。听着如此意境高绝的音乐，我们只能叹一声“
此曲只应天上有”！在如小溪潺潺流水声般的左手连奏琶音伴奏下，一支悠然自得的女
高音歌曲缓缓飘来，仿佛一位仙女凌波微步，乘风而来，吟唱着天上美妙的生活。很奇
怪，歌曲大师舒伯特却没有把如此适合歌唱的旋律谱成一支艺术歌曲，而是用在了钢琴
上，可见他对钢琴是多么情有独钟了。由于此曲的情调太美、太虚幻，每每令听者有懒
洋洋的梦幻般感觉，以过去的眼光看，它多半要算靡靡之音了。在舒伯特的作品中，类
似的意境还有不少，如技巧艰深的“流浪者幻想曲”中的慢板部分。人们想象中最美的
天堂恐怕就是如此吧！
第二组“即兴曲”（作品142）以第一首F小调最美。此曲用三段体写成，尤以中段
的意境最为高绝。在左手琶音的轻柔伴奏下，高音区和低音区开始了长长的对话，意味
深长，带给我们无穷的想象。有人把这段音乐想象为一男一女亲昵的情话，有人则想象
成一个男子在向女伴求爱，还有人仿佛看到了月夜中粼粼的波光，闻到了沉睡中野花的
幽香……也许，音乐的不确定性正是它最迷人的地方。谁能知道，舒伯特在构思这段奇
妙的“夜曲”时心中所想的是何事呢？
由于“即兴曲”在技术上并不难，也没有复杂的思想内容，演奏相对容易，唱片版
本极多。一般来说，只要是名家的演奏，都不会有什么问题，演绎手法上的差别也不大
。《企鹅指南》评为“三星带花”的版本是Philips的布伦德尔版（他共录了3次）。日
本《唱片艺术》则推荐DECCA的拉杜·鲁普版，一个柔美细腻到极点而毫无做作之感的版
本。除了略缺几分戏剧力量以外，鲁普的版本的确是完美无缺了。值得推荐的还有SONY
的佩拉希亚版，乐感纯正，方方面面无可挑剔。Philips为女钢琴家内田光子灌录的CD也
是近期呼声很高的佳作，音质逼真得近乎完美。笔者的收藏中还有日本东芝EMI出版的前
辈大师瓦尔特·吉赛金的版本，录于50年代，经2088技术处理后音质清晰，琴音优美，
虽然背景噪音仍嫌大些，但以历史录音的标准衡量已属难得。吉赛金的演绎丝毫没有夸
张、媚俗的成分，让音乐中蕴含的美自然地流露出来，不做牵强的“解释”，显示了极
高的修养。
“即兴曲”的美在很大程度上是直接诉诸感官的，极易被人们接受，无需高深的音
乐修养。很难说这样的音乐具有怎样的深度、怎样新颖的手法，但它惊人的美是不容否
认的。相形之下，现在的许多作曲家们热衷于复杂繁琐的构思、“语不惊人死不休”的
创新技法、回避感情流露的超然冷漠，而其中有多少能象“即兴曲”这样直截了当地打
动心灵呢？乍一听，有人会认为它太通俗，其实不然。仔细分析它的调性安排、主题的
发展变奏手法，我们不能不佩服舒伯特的匠心。他的转调比贝多芬更大胆、新颖，音乐
语言（在有些地方）比贝多芬更简洁，连技术性的经过句也无一不美。最重要是，舒伯
特的旋律比贝多芬的美得多。贝多芬不是不想写优美的旋律，只是苦于写不出罢了！象
小提琴奏鸣曲“春天”里的旋律已经是贝多芬笔下最美的了，而在舒伯特的笔下，有多
少不下于、甚至比“春天”更美的旋律啊！怪不得，老年贝多芬读到舒伯特的乐谱，立
刻大呼“天才”。他发现了一个真正能继承他事业的人！音乐史家始终未能考证出这两
位大师是否见过面，但在贝多芬的葬礼上，舒伯特举着火把，走在最前列，这却是史有
明载之事。虽然上帝没有给他足够的时间来充分发挥其才华，在贝多芬逝世后第二年，
他也匆匆辞世，年仅31岁，但正因为他站在“乐圣”贝多芬这位巨人的头顶上，所以，
他看得更远，在某些地方，做得比贝多芬更好！
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Da, Vetter,
sitze du fest!
Luge Liebster,
dort liegt die Welt,
die du Lungrer gewinnen dir willst:
welch Stellchen, sag',bestimmst du drin mir zu Stall?
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