荔园在线
荔园之美，在春之萌芽，在夏之绽放，在秋之收获，在冬之沉淀
[回到开始]
[上一篇][下一篇]
发信人: foolishdog (唔....好像不错...), 信区: Music
标 题: 新纪元·阮·刘星 (ZZ)
发信站: 荔园晨风BBS站 (Sat May 11 11:30:29 2002), 转信
一
新纪元音乐自然是个舶来品，英文称之为New Age，新纪元音乐在欧美很受欢
迎，美国Billboard专门有新纪元音乐排行榜。但新纪元音乐在我国还不算流行，
真正了解的人还不是很多。其实这种东西就在我们的身边环绕着。电视、广播、广
告中穿插的音乐，商店、饭店中的背景音乐有很多都是新纪元音乐，常听到的有
NicholasGunn的笛声，KevinKern的钢琴等等。好听至极，有人说这是轻音乐，我
觉得也可以这么说，但它绝不是传统的轻音乐，和我们熟悉的曼陀凡尼、保尔莫利
亚、詹姆斯拉斯特有着天壤之别。
60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表
演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐已
具备了NewAge的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下，NewAge得以
正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为NewAge，它指的是一
种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，NewAge音乐呈现出了更多样化的风
貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，NewAge不只是一个
单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形式上精神内涵改良的世纪新
风貌。
到底NewAge要怎么去形容呢？就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出
NewAge的特性吧！
节奏：NewAge的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，
大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的
形态就会被限制死了，而NewAge是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
旋律：NewAge的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不
仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是
NewAge音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之一。
和声：NewAge所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在NewAge里使用甚少
。这也是为何NewAge听起来予人非常祥和之感的原因。
音色：NewAge的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听NewAge听
到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
除了这音乐的四大要素之外，NewAge最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想
像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。简单地说如果你
对某个曲子评定为“好听”、“舒服”，哎，你还真入门了。
二
从新世纪音乐直接拐到阮这种中国的传统乐曲，似乎有些突兀，无论表达音乐
的形式、所使用的工具是多么地天壤地别，但所表达的情感是相通的。
阮由汉代琵琶衍变而来，其历史悠久，音响富于特色。汉武帝元鼎二年（公元
前115年），张骞出使乌孙国，乌孙王昆弥与汉通婚，在乌孙公主出嫁前，汉武帝
为她做了一件乐器以解遥途思念之情，此乐器便是“阮”，古代称之为“秦琵琶”
。东晋竹林七贤中的阮咸最擅弹奏此乐器，由于当时社会对竹林七贤的崇尚，因此
阮一时风行各地，备受人们欢迎和喜爱，亦成为独奏、合奏等伴奏的主奏乐器。唐
武则天时，因蜀人在古墓中获铜器与“竹林七贤图”中阮咸所弹乐器相似，才正式
得其“阮咸”之名。阮咸简称阮始于宋代，宋太宗把阮咸由四弦增至五弦，称之为
“五弦阮”，阮之名自此始。元代，阮在民间广泛流传，成为人们所喜爱的弹拨乐
器。长期以来，阮始终保持着古老的风格与形式，近几十年来，阮的改革和演奏艺
术发展的很快，有高音阮、中音阮、低音阮等多个声部，而自成一族乐器。
阮由琴头、琴颈、琴身、弦轴、山口、缚弦和琴弦等部分组成。琴头和琴颈是
用两块硬质木料胶合而成，琴头顶端多饰以民族风格的雕刻，琴颈上粘有指板，指
板上嵌有24个音品，品按十二平均律装置。
琴身是一个呈扁圆形的共鸣箱，由面板、背板和框板胶合而成。在面板上胶有
缚弦和开有出音孔。弦轴有4个，除用普通弦轴外，也可用齿轮铜轴。琴弦使用丝
弦、肠衣弦或金属弦，阮上张四条琴弦。在这族乐器中，按尺寸可分为大、中、小
三种形制。中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中
常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐
曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部
更为丰满。
阮的演奏技巧，原来比较简单，演奏时以拨片弹之，经过这几年的发展，阮右
手的指法已有弹、挑、勾、抹、扣、划、轮、拂、分、摇、扫、滚等30多种，左手
指法也有泛、打、带、滑、推、拉、吟、纹等10多种。阮这种民乐乐器表现力大为
增强，因而新纪元音乐中，有个人就以中阮奠定了其中国NewAge乐坛风云人物的地
位，这就是刘星。
三
刘星，1962年出生，1974年开始师从月琴演奏家冯少先学月琴，1978年考入上
海音乐学院民乐系，念了两年，由于创作一曲月琴独奏《沙漠之夜》获得成功，便
转读民族理论作曲系，然而仅一年，因和声、复调、曲式的考试都不及格，退回民
乐系，到1982年9月，以月琴专业毕业。比起现在的“中阮大师”的名头，那时的
刘星实在有点灰溜溜的。
毕业后的刘星，被分配回黑龙江省歌舞剧院工作，黑龙江省歌舞剧院的民乐团
曾演过刘星所写的第二民族交响乐，但这个地方显然无法将他留下来，刘星1985年
开始随东方歌舞团小分队到外地“走穴”，担任演奏键盘，自此走上“音乐自由职
业者”的生涯。这种生涯亦显然是动荡不安的，因而形成了刘星恃才傲物、桀骜不
驯的气质，对现实常露出一种“看不惯”的态度，这大大影响到了他的作品，沧桑
中蕴含着一股跳跃欲飞旋律，不经意中流露出一丝迷惘和悲情。
刘星在雨果录制的几部CD中属于新纪元音乐要数这以下的几部了。《无字天碟
》，的确没有文字解说，弹者自弹，听者自听，不要期待刘星要你听懂他的什么。
第二张该是他的电影配乐选曲，片名《远去的村庄》，说是一部纪录片的歌，但其
实是一组自我寄情的音乐，也就是沿着《无字天碟》路子继续走下去的中阮音乐。
第三张开始出现刘星式标志式的一种CD风格，定名为《无所事事》，碟中的《无所
事事》此曲选自其《中阮独奏曲集》，这是1986年他在中国儿童少年活动中心教孩
子们中阮后陆续写成的，他把其收集在他写制的《中阮－数－现代可技巧运用》一
书里，据说其高级部分只有他嫡传弟子能演奏下来。无所事事很能反映其迷惘动荡
的状态的，但这个仍算不上新音乐。
三张CD连下来给人的感觉是正如CD介绍中说的，是一个极端个人的氛围。然后
是《孤芳自赏》，成语式的四字标题形成为定格，惯常的中国成语若有若无地传达
出某种信息，但它是音乐的信息，还是根本与音乐无关的？我们无从得知。全张
CD共有十四首中阮独奏乐曲，且列举十一首四字成语式的标题：《无所事事》、《
孤芳自赏》、《回心转意》、《异想天开》、《夜长梦多》、《心旷神怡》、《随
心所欲》、《水到渠成》、《来日方长》、《流连忘返》，还有《心不在焉》。既
有中国文学的独特魅力，又勾起听者一窥究竟的好奇心。刘星的中阮技巧创新很明
显受到西洋弹拨乐器演奏的启发，音乐的创作编排也隐隐露出古典音乐和爵士音乐
的影子，洋为中用、中西结合是中乐进步过程中的一条思路，刘星的价值更体现在
这种探索精神上。其中《月光》技巧难度相对低一些，但意境却是专辑里最富诗意
情怀的一首。
新纪元音乐的极致当数其《一意孤行》，其中阮独奏版和弦乐版的主要作品在
这里配上了MIDI，让中阮有些寂寞与幽远的音色多了些华丽与热闹，刘星也自称：
“乐队版没有MIDI版沉沉的低音及轻巧的音型，乐队版中阮的旋律部分却相当人性
化，能够更加贴切地表现出这段旋律的美妙。”这张CD的拥趸基本是“小资情调”
者，他们言称，想“沉浸于行云流水的古曲中，借曲洗涤久远迷失的灵魂”，首先
这些曲子谈不上是古曲，二则本来刘星是个“迷惘”的人，这个“迷惘”是指其音
乐，这种“迷惘”赋予了刘星的别样性，就像陌生人过客进入一幢大楼里到处敲门
问路，虽是莽撞，却常有新发现，借刘星的音乐洗涤迷惘的结果当是“遁世”。不
过以我们对新纪元音乐的常态对待他，只要好听、舒服就行，放松一下筋骨，别希
冀得到什么。而《一意孤行》是刘星的最好听的作品，在雨果出版公司的所有唱片
的销售榜上，它位列第七。
当然，以刘星的性格和现在“中阮大师”的名气，作品是少不了的，除了《湖
》、《树》外，《闲云孤鹤》也是他最为重要的作品，不过这是管弦乐作品专辑，
又是他的新尝试，而且是在俄罗斯的沃罗涅日市、由著名指挥家麦家乐（MAKKa－
lok）与沃罗涅日交响乐团合作而演奏录制的。这个专辑既然名为管弦乐作品辑，
自然是体现刘星的中阮与管弦乐队“中西合璧”、以及他同时作为作曲家的“西乐
中用”才华的录音专辑。全碟收录了中阮与乐队的作品《闲云孤鹤》与中阮协奏曲
《云南回忆》；管弦乐作品为《动物组曲》和《第三交响曲》。
--
永远爱着傻蚊子的傻狗
BOW~BOW~~~~~~~
傻狗喜欢傻蚊子~~~~!!
我是傻狗foolishdog~~~~Bow~Bow~~~~~~
※ 来源:·荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.0.157]
[回到开始]
[上一篇][下一篇]
荔园在线首页 友情链接：深圳大学 深大招生 荔园晨风BBS S-Term软件 网络书店