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发信人: amear (弦子米泉), 信区: Music
标  题: 走进爱尔兰音乐王国
发信站: 荔园晨风BBS站 (Fri Aug  2 09:08:47 2002), 站内信件


                           走进爱尔兰音乐王国


  在欧洲大西洋边缘、与大不列颠岛隔海相望有一个美丽岛国爱尔兰。这里的森
林山谷间潺潺溪流流淌着太多的感情,丰富得只有音乐才能抒发。音乐王国的圣者
给了英伦三岛太多的宠爱,在中世纪的战鼓声声中,有风笛惆怅;在现代文明的机
器隆隆中,有吉他躁动。包括苏格兰、英格兰在内,这片音乐沃土上才俊辈出,而
爱尔兰又因了其独特的历史与文化,音乐表现独树一帜。一曲民歌“
Greensleeves”(绿袖)寄托了多少感伤;一支摇滚乐队U2则将音乐化作武器,投
出标枪。爱尔兰,一个即使在战马上也要高挂竖琴的音乐精灵族,值得爱乐者们膜
拜。

  探讨一个民族的音乐,从来不能简单地割裂某种音乐类型,也离不开对环境、
民族个性的理解。爱尔兰也许不是个富于哲思的民族,没有如贝多芬、莫扎特这样
的古典音乐伟人;但爱尔兰人热爱音乐,喜欢饮酒,这样的民族血液里奔流着浪漫
主义情怀,而其独特的民族斗争史又为这种浪漫增添了血与火铸就的深沉。在环海
的空气里,这样的情绪宛如陈酒不断被发酵,催化出更浓烈香醇的醉人气氛。也许
正因此,在爱尔兰才能诞生出世上最美的民歌,最有才情的戏剧,最有个性的音乐
人,最空灵的声音和最受欢迎的组合。

  音乐圣都:都柏林的故事

  要探索爱尔兰音乐,不能不首先浏览爱尔兰民族以及爱尔兰首都都柏林。不知
是远古时代的哪一年,一种拨弦乐器———竖琴在爱尔兰诞生了。竖琴形状像满弦
的弓,据说它的发明是有感于箭发弓鸣,而竖琴被拨动时发出的声音也确实如箭出
弓弦时般干净、单纯,只是少了刺耳的锐利破空声。竖琴的发明使爱尔兰有了堪与
苏格兰风笛媲美的民族乐器,它很快成为爱尔兰的象征:爱尔兰国徽的图案是竖琴
;街上许多建筑物的门首上都有竖琴浮雕;甚至在美国的俚语里,爱尔兰人就叫做
“竖琴”。

  竖琴是由凯尔特人发明的。爱尔兰早期居民凯尔特人是个很有音乐艺术才能的
民族。他们在劳动中创作了大量歌曲,如纺织歌曲、磨谷歌曲、捕鱼歌曲等等,并
且还有专门的弹唱诗人,他们用竖琴歌唱生活,是古代专业音乐诗歌艺术大师。今
天爱尔兰的许多民歌中还能找到那时的影子。

  凯尔特人对音乐的热爱从此一脉传承,而爱尔兰民族跌宕起伏的历史又不断为
爱尔兰音乐添加灵感。十二世纪时,爱尔兰竖琴家精湛的演奏技巧已经享誉欧洲大
陆。他们举办的竖琴大赛一时成为欧洲爱乐人心目中的盛典。此后爱尔兰被英格兰
统治,这项赛事也一时停办。直到十八世纪,爱尔兰民族解放运动、反封建运动高
涨,爱尔兰民族文化全面复兴,不仅竖琴大赛得到恢复,西欧大陆的音乐也在爱尔
兰放出异彩,从那时起,爱尔兰首都都柏林开始成为欧洲的一个重要音乐中心——
—民歌与戏剧在爱尔兰结出绚丽之花。

  爱尔兰民歌对欧洲音乐的影响至深。在1814年到1816年,两年间贝多芬曾改编
了六十二首爱尔兰歌曲;都柏林钢琴家、作曲家约翰·菲尔德创作了许多优美的小
夜曲,这些小夜曲对比他小三十岁的肖邦产生过很大的影响;十八世纪都柏林诗人
汤麦斯·摩尔为民歌《夏天的最后一朵玫瑰花》作词:“夏天里最后一朵玫瑰还在
孤独地开放,所有它可爱的伴侣都已凋谢死亡。再没有鲜花陪伴,映照它绯红脸庞
,与它一同叹息悲伤”。当全世界都沉浸在这首歌伤感的意境中时,爱尔兰民歌征
服了所有人,而都柏林也奠定了在音乐王国里不可动摇的地位。看看如今的爱尔兰
吧,世界上再没有一个国家像它那样每年举办如此之多的国际性、民族性的音乐节
:每年一次的科克国际合唱与民间舞蹈节;在爱尔兰东南城市韦克斯福德每年举行
一次的古典歌剧节;南部城市沃特福德每年举行一次的国际轻歌剧节;都柏林每年
都会举行规模盛大的国际歌剧节、国际风琴节……

  而戏剧在都柏林更是璀璨无比,爱尔兰被称作“戏剧之邦”,都柏林则是欧洲
的“剧都”。早在1637年,都柏林就有了剧院。但是它上演的全部是英国征服者的
剧目。1742年,历史上最重要的戏剧之一、德国作曲家亨德尔经典作品、取材于圣
经故事的清唱剧《弥赛亚》在都柏林首演,作曲家本人亲自指挥。十八世纪,都柏
林雄辩的政治家、议员理查德·谢立丹创作了几部出色的喜剧,其中最著名的是讽
刺、挖苦都柏林人爱饶舌的《造谣学校》。十九世纪,资产阶级唯美主义作家王尔
德在都柏林出生。他的杰出剧作《温德米尔夫人的扇子》和用法语创作的剧本《莎
乐美》是欧洲剧坛上脍炙人口的作品。1856年,在都柏林出生了十九世纪文坛上叱
咤一时的风云人物、1925年诺贝尔文学奖获得者爱尔兰文豪肖伯纳,他对戏剧艺术
的伟大贡献为“剧都”作了最好的注脚。到了十九世纪末二十世纪初,以都柏林阿
贝剧院为中心,爱尔兰的戏剧出现了空前繁荣的景象。从这时起,都柏林成为欧洲
的“剧都”,每年要举办各种形式的戏剧节。尽管戏剧是以对话为载体的艺术,但
音乐在戏剧中的作用以及戏剧艺术对音乐的推动是互相的,由戏剧的繁荣可见音乐
的昌盛。音乐与戏剧造就了都柏林,而都柏林的艺术氛围又不断提升爱尔兰人的艺
术水准,如此才能使爱尔兰音乐不至灵感枯竭,长久不衰。

  风笛与竖琴:天作之合

  中国听众普遍接受悠扬的苏格兰风笛声,是在看电影《泰坦尼克号》时被影片
主题曲中凄婉的风笛声所感动;而更早的一部有苏格兰风笛出现的电影《勇敢的心
》,那时还没有被国内大多数观众知晓。在《勇敢的心》中,风笛声对电影场面的
渲染更为突出,在瑟瑟风中传递的风笛成为战斗中猎猎飘扬的旗帜。《勇敢的心》
所讲述的故事,与历史大抵吻合。13世纪,在苏格兰人反抗英格兰统治的同时,爱
尔兰首都都柏林以及附近地区已经在英格兰控制之下。战争的残酷一面除外,文化
得到交流却是不争的事实。风笛实际出自古罗马,被许多民族吹奏过,当时英格兰
就正流行风笛,只是后来因为苏格兰风笛太过有名,风笛才被看成苏格兰的民族乐
器。从那时起,风笛也被大量使用在爱尔兰民乐之中。

  从乐器结构上分析,风笛是由一根吹管和一个风袋构成的。吹笛者换气时只需
用手挤压风袋,笛声就不会中断。此外还有三根木制的单音管(古老的风笛只有两
根),笛手利用有音孔的调音管奏出旋律时,单音管会发出持续不断的泛音。风笛
只能吹出9个音符,一般只能吹奏降B调,而且音量无法改变。由于风笛指法很难掌
握,并且极难调音。因此很难吹奏。今天的风笛已渐渐现代化了,出现了无需挤压
风袋的电子风笛,电子风笛能发出8至9个8度音,音域比传统的风笛宽广得多。风
笛的迷人之处就在于它的泛音,有了这种连续不断的降B调低音,风笛手再吹出旋
律时,每个音符就都有了一组不同的泛音,混成一体后悠扬高亢,令人神魂颠倒。


  而提起竖琴,就会令人联想起在爱琴海边的女神。当竖琴手端坐琴前,双手抚
琴如行云流水般飞舞拨动琴弦时,其形态姿势之优美,确如落在凡间的精灵。竖琴
有不同的分类,会根据国家和地域的差别在结构上有所差异。爱尔兰竖琴又称凯尔
特竖琴,它有一个三角形的外框,约90厘米高,55厘米宽,没有踏板,不同长度的
琴弦发出的音符也不相同,并且音色优美清亮,宛如水珠落盘。演奏者通过手指对
琴弦的挤压来改变琴弦的固有音符,而传统的爱尔兰竖琴是用手指甲弹奏的。传说
假如一个演奏者的演奏使听者感到苦恼,他的指甲就会断裂。爱尔兰竖琴的音域很
宽,泛音表现同样出色,这就使爱尔兰竖琴在演奏时犹如瀑布飞流直下,流畅而又
缓急分明。在加上它独特的清音,竖琴对于爱尔兰民乐特点的最终形成起到关键作
用。风笛与竖琴一旦合作,乐器对曲意的表达便更为丰富,能够充沛地表达各种情
绪,在优美的基调上引起听众的共鸣。

  除了风笛与竖琴,爱尔兰民乐里还使用了其他一些乐器,比如爱尔兰特有的“
锡哨”。锡哨是一种十分简易的笛状物。它被广泛运用在民间音乐中,同时也是一
件十分普及的玩具。锡哨一个相当有特点的效果就是它的颤音,这种颤音是用手指
在锡哨口的颤动而产生的。在爱尔兰传统音乐中,常常可以听到锡哨那种尖啸声。
此外,到了现代,很多经典的管弦乐器也开始出现在爱尔兰音乐中,甚至木吉他也
常被使用。但不管乐器的选择有什么变化,爱尔兰民乐、民歌中最大的特点却不曾
改变:音乐清澈见底,每首曲子中使用的乐器种类并不多,而主旋律往往是由竖琴
与风笛来演奏。当听众专注聆听优美的爱尔兰音乐时,往往可以看到爱尔兰独特的
风景画:高山绿地上,微风拂面,惊涛拍打着山脚下嶙峋的巨石,溪流却已在山上
森林里跳跃出轻快的声调。风笛演绎情绪、竖琴描写美景,乐声远播,爱尔兰民族
坚强、浪漫的一面也就在这绮丽的景色中表露无遗。

  爱尔兰民歌与民乐,都是在纯乐器演奏中形成的优秀音乐。由于风笛和竖琴的
地域性,爱尔兰的纯音乐表现出强烈的民族性。从艺术角度而言,民族性的就是世
界性的。但如果爱尔兰音乐只在纯音乐上表现卓越,难免有曲高和寡之时。爱尔兰
音乐之所以伟大,就在于它还拥有一批在流行音乐领域依然能站在世界最高峰的艺
人,他们与风笛、竖琴一起,为爱尔兰音乐争得荣耀。

  白描U2与Enya

  如果本文对U2与Enya倾注大量笔墨,必然是不讨好的做法。因为U2与Enya实在
是用整个版面渲染也不为过的人物,这样做显然有违本文重点;但他们实在又是人
们太耳熟能详的艺人,在爱尔兰音乐史上甚至在世界音乐史上,都是不能忽视的声
音。

  也许是爱尔兰民族个性使然,U2在上世纪70年代末80年代初出现时,充满了无
所畏惧的斗争精神。他们几乎是直白地将政治观点与音乐表现结合在一起。他们为
纪念马丁·路德·金写下“Pride”,又先锋性地实验起电子与摇滚的结合。U2对
爱尔兰音乐的贡献在于,他们告诉全世界,爱尔兰人也能玩摇滚。当U2持续站在流
行音乐风头浪尖时,在他们背后,一大批才华横溢的爱尔兰乐人也得以吸引世界关
注的目光。Enya是个不凡的人物。在全世界还不曾流行过NewAgeMusic时,她几乎
靠一人之力让全世界认识了NewAgeMusic。在上世纪八、九十年代,Enya持续推出
佳作。难得的是,Enya能够让听众在听她的音乐同时,也对爱尔兰民乐产生兴趣。
从某种角度看,Enya天籁般的声音与爱尔兰竖琴何其类似。与民乐无限接近,正是
Enya对爱尔兰音乐作出的最大贡献。

  在U2与Enya的带动下,从上世纪90年代开始,爱尔兰涌现出一批杰出的流行音
乐艺人,如SineaoO’Connor、TheCranberrles等,本文将在下期对他们作具体介
绍,以探寻爱尔兰音乐的另一面。


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