荔园在线
荔园之美，在春之萌芽，在夏之绽放，在秋之收获，在冬之沉淀
[回到开始]
[上一篇][下一篇]
发信人: eddycall (=========GameOver========), 信区: Music
标 题: SOMETHING ABOUT NEWAGE
发信站: 荔园晨风BBS站 (Sat Jan 4 19:05:07 2003), 站内信件
在欧美各国旅行，随便走进哪一家唱片店或琴谱店，都可以看到一种与古典音乐、
轻音乐、爵士乐、摇滚乐等并列分类的音乐新品种New Age。可查遍新版格罗夫音
乐词典，都找不到New Age的解释。也许80年代以来（新版格罗夫出版于1979年）
在西方世界，它已是一种家喻户晓得无须再噜嗦的一种音乐形式吧。
60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演
方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具
备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。New Age得以
正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是
一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化
的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只
是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的
世纪新风貌。
到底New Age要怎么去形容呢？就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的
特性吧！
1．节奏：
New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部
分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态
就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
2．旋律：
New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很
难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age
音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。
3．和声：
New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这
也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。
4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深
处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的
想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。
新纪元音乐的由来
在八十年代初，一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进
的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳
光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个
音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。这时侯，他不再追求用音乐
去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草
的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉
……
米恰·琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，
很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂
；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。听着，听着，你会忘了这是米恰·琼斯的
音乐，而是树叶的悄悄细语。
这位钢琴家在一九八三年的时候遇到一家音乐出版公司的经理，这位出版商一
直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合，不久
米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。最初，这种音乐还不那么起眼，各家唱片店
的老板又不知道该把它放在哪一栏里，它像轻音乐，没有什么深奥的道理，可又有
几分古典音乐的风骨和气派；它是通俗的，可又显示着超脱的情调；它是易于流行
的，但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓
最新到货专柜下，渐渐的，就成了气候，港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”
或“新世纪”音乐。
这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自
然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中
被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方
面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜
欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些
非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音
响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前
二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，
如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。
在新纪元音乐唱片的专柜上，还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等
古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪
元音乐的倡导者们的意图：听着这种音乐，让人仿佛置身于大自然之中，换句话说
，就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此，除了大自然之外，久远而神秘
的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够
走红，正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到，一张发黄
的小照作为封套的唱片，对于怀旧的人们竟有如此的魅力。
一九八一年，有一位名为坡·文特的萨克斯的演奏家，更是身体力行：拒乘轿
车，坚持吃素，最后躲进森林里去，用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元
”音乐的教父，然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日
“新纪元”音乐家们的作品，和早期的浪漫派音乐相比，难道不会使我们发现什么
有趣的相似之处吗？我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的，不也是
一种自我放逐的孤独的快乐吗? 能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“
新纪元”专柜上卖呢？ 它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗? 瓦格
纳对16世纪骑士时代的缅怀，与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声，又有什么不同呢
?
的确，从反叛的角度而言，新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新
的风格，都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛
可可风格的反叛；感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样，新
纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是，
古典的也罢，浪漫的也罢，它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风
格上、思想观念上有很多变迁，但二者的背后却有着共同的哲学观念，那就是对生
命、对快乐的理解：生命属于我们只有一次，应当活得崇高而有意义。平衡、和谐
、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥护者们
却认为，过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程，它是
最实际的存在；活着，就应当努力去体会这过程。生命如果被外力---例如种种功
名利禄的终极目标---所牵制，就被降低为机械而不自由的过程，这也就否定了生
命的价值。因此，为着消除这种异化的最好的途径，就是自我松绑，返璞归真，改
变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观，把自己从功利目的中解放出来。
伴随着这种哲学，西方出现了反理性的艺术，它的主要观点是，在作品中强调
或为着建立一个终极目标--例如高潮或是中心--以及为此所作的种种努力，那是对
艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程，那么和谐、安定、平衡
便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。
--
※ 来源:·荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.75.103]
[回到开始]
[上一篇][下一篇]
荔园在线首页 友情链接：深圳大学 深大招生 荔园晨风BBS S-Term软件 网络书店