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发信人: lange (狼&苹果), 信区: Music
标 题: 自由爵士十大经典唱片zz
发信站: 荔园晨风BBS站 (Thu Jun 5 21:15:42 2003), 站内信件
不知有人贴过没,见到有人问起爵士,就贴贴
自由爵士十大经典唱片
1、OrnetteColeman
《FreeJazz》
半个世纪过去了，再回首这张为一个流派定名的专辑依然能感到一股新潮的气味。
也许，一群乐
手仅仅是出于娱乐或者标榜自己与众不同，但不管怎样，艺术的极致就这样诞生了
。在1960年(这
可是自由派爵士最值得纪念的年份)，OrnetteColeman召集了两组四重奏编制一起
录音简直是玩
笑，但恰恰是奇迹!所有的人从未排练过，事先也不知道演奏什么。Coleman就是要
的这种效果：
一位乐手在Solo时，后面的乐手根本不考虑和声与结构上的问题，而是我行我素。
于是，
《FreeJazz》成了一幅混乱的音乐拼贴画。
2、ArchieShepp
《OnThisNight》
带有深厚的种族情感和觉醒意识，自由爵士到了ArchieShepp那里才彻彻底底地是
黑人的抗争。
Shepp的影响力也绝不在音乐本身，他曾像马尔考姆·X一样到处演说，以诗人与剧
作家的名义发
表艺术宣言。《OnThisNight》是ArchieShepp最精彩的两张专辑之一，另一张是
《FourForTrane》。虽然Shepp总是会发出最原始、最受压迫的仇恨，但他的音乐
是经得起推敲
的，他有很优越的天份，一般认为他也是60年代最重要的乐手之一。
3、JohnColtrane
《OM》
只有一首曲子的两个录音版本。够绝了!听了《OM》，你就会明白一个炸弹爆炸两
次是怎么回事，
而且一次持续十四、五分钟。JohnColtrane的革命性只有两年左右的时间，否则他
自己也会躲到
一个远离尘世的丛林里。我始终怀疑1967年JohnColtrane的离开人世不只是死于肺
癌。凭心而论
Coltrane在爵士乐界简直是不给人生路，宗教情感无人能超越，而噪音实验又是最
彻底的。有
时，你或许更愿意在“India”(出自专辑《Impressions》，这类曲子中找到宁静
，但你仍然不可
否认《OM》是一个里程碑。
4、AliceColtrane
《JourneyInSatchidananda》
这是推荐的10张专辑中最腾云驾雾的一张，可能是因为出自女性之手，更应该是
JohnColtrane的
遗孀Alice追思的结果。竖琴在专辑中占了很大的比例，让人感到一种与自然贴得
很近的闲暇与畅
游。谁也不可否认这是一次对印度的造访，自由爵士这一流派中有一部分成份是属
于东方精神
的。AliceColtrane如果没有女性特有的爱情驱使(当然是最沉痛的伤害)，不可能
有这般领悟力。
要补充的是，另一位自由爵士大师PharoahSanders也在乐队阵营中，为专辑添彩的
还有几位印度
的乐手。
5、AlbertAyler
《InGreenwichVillage》
你能对一个只有9年不到录音时间的天才乐手说什么呢?他是否离去得太快?但他却
为自由爵士“送
终”了。AlbertAyler出道很晚，1962年才第一次进录音棚，但他在次中音萨克斯
演奏上的原创性
是无人能企及的，至少在Coltrane这一代自由爵士乐手那里是如此。相反，Ayler
那种现代精神的
摇摆感是受了SidneyBechet的影响。在《InGreenwichVillage》中，AlbertAyler
式的军乐队风格
的自由爵士令人耳目一新，他粗暴的萨克斯演奏也达到了极限。
6、CecilTaylor
《Conquistador》
要挑选一张CecilTaylor自由爵士风格的代表作很难，他有好几张专辑实力都很平
均。至少同年发
表的专辑《UnitStructures》与《Conquistador》是不分高下的。另外，1966年也
并非是这位怪
异钢琴魔才的创作顶峰时期，早在50年代还没有自由爵士这玩意儿时，Taylor在钢
琴上就很自由
了。他高傲而又神经质地向世人宣战，他使用自己的半音演奏方式，“以成串的右
手演奏伴随在
左手的敲击式的引导中”。CecilTaylor也是在自由爵士阵营中独树一帜的，后来
前卫的爵士钢琴
手都受过他的影响。
7、JohnColtrane
《ALoveSupreme》
几乎没有人不羡慕60年代的自由爵士的，那时爵士达到的高峰和同时代的摇滚差不
多，这与触及
的精神层面有关。JohnColtrane远非自由爵士的开创者，但他却是这种集精神体验
与噪音实验于
一体的爵士的集大成者。《至高无上的爱》诞生于1964年，它历来极受好评的原因
在于：
JohnColtrane找到了与上帝沟通的方式。而Coltrane的演奏技巧又达到了炉火纯青
的程度。不像
接下来几张爆炸性的无调性专辑，《至高无上的爱》至少清晰地表达了一种宗教般
的情感。
8、EricDolphy
《OutToLunch》
EricDolphy成为争论的焦点在于他是否是自由爵士乐之父。他至少有两次被另一位
大师的光芒所
覆盖，可以说是他的才思使CharlesMingus的音乐更有扩张力，而下一次又是
Dolphy对印度音乐的
热衷推了前进中的JohnColtrane一把。至于EricDolphy自己的音乐是比较注重旋律
感的，这与他
身上的仙气有关。《OutToLunch》录音于Dolphy逝世前4个月，在这张专辑里
Dolphy一如既往地用
长笛和低音单簧管的飘逸挑起人们对纯粹生命的向往。EricDolphy似乎是自由爵士
的彼岸。
9、DonCherry
《SymphonyForImprovisers》
DonCherry在自由爵士中的地位总是被其他几位大师撼动着，一部分原因可能是他
一直是
OrnetteColeman的乐手。但是这位愉快又充满幻想的自由爵士大师又一直被认为是
最重要的小号
手之一，他对东方神秘精神的探寻和蓝调式的呐喊也被认为是Cherry式音乐的标志
。1966年发表
的《SymphonyForImprovisers》无疑是DonCherry最出色的专辑，他将4人编制扩充
到七重奏，其
中有双贝司和两位次中音萨克斯手。对于Cherry来说，摆脱OrnetteColeman的影子
一直是件不怎
么令人愉快的事。
10、CharlesMingus
《Mingus,Mingus,Mingus,Mingus》
如果光从前卫的角度看，CharlesMingus要先于自由爵士众多领头人物。从50年代
开始，Mingus就
率领着很大的爵士班底，走着一条爵士的斯特拉文斯基之路。加上他低音贝司发出
的低浑的声
音，Mingus给人一种绝对的深厚感。事实上，Mingus音乐中的叙事性与强烈的宗教
情绪相撞击，
其带来的严谨与放纵也成倍地放大。这是一张被评论了一遍又一遍的专辑，里头那
首“霍拉女神
的卧姿”已被认为是新旧乐思碰撞的典范。CharlesMingus一直是爵士乐界最有冲
击力的音乐
家。
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