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发信人: tEe (linyu), 信区: Music
标  题: Eleni Karaindrou:安哲罗普洛斯的电影之魂 ZZ
发信站: 荔园晨风BBS站 (Fri Mar  5 12:30:29 2004), 转信

【 以下文字转载自 Film 讨论区 】
【 原文由 tEe 所发表 】
- Eleni Karaindrou -


[ECM 1429]Eleni Karaindrou - Music For Films
[ECM 1456]Eleni Karaindrou - The Suspended Step Of The Stork
[ECM NEW SERIES 1570]Eleni Karaindrou - Ulysses's Gaze
[ECM NEW SERIES 1692]Eleni Karaindrou - Eternity and A Day
[ECM NEW SERIES 1810]Eleni Karaindrou - Troian Woman

MP3.320K 已全部放在 210.39.3.110


              enjoy:)

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2004-03-04 17:56:41   N.M

同时在听这几张碟,Eleni的东西真真真真够呛...^_~

2004-03-04 17:56:48   灵雨

是啊是啊是啊,要用好一点的音响听更够呛啊

2004-03-04 18:02:32   N.M
嗯,现在耳机里听已经够要命的了..:(

2004-03-04 18:03:15   灵雨
啊呀,一定要你更要命:)


【 在 tEe (linyu) 的大作中提到: 】

安哲罗普洛斯的电影,我的至爱;Eleni Karaindrou的音乐,我的至爱。

五张ECM德国原装正版CD:

Music For Films 雾中风景及多部电影创作音乐
The Suspended Step Of The Stork 鹳鸟踯蹰
Ulysses Gaze 尤里西斯生命之旅
Eternity and a Day 永远和一天
Trojan Women 特洛伊妇人

愿与所有喜欢安哲罗普洛斯电影和Eleni Karaindrou音乐的朋友分享:)


【 在 tEe (linyu) 的大作中提到: 】
    Eleni Karaindrou:无限忧挹的巴尔干悲歌
    Eleni Karaindrou,出生于希腊中部的一个小山村,1953年起进入位于雅典
的希腊音乐学院学习钢琴与乐理,前后长达十四年。1967年,至巴黎研读民族音
乐学,之后回到雅典成立了一个传统乐师研究室,致力于民族音乐的发展。1979
年,因为帮希腊诗人Chistoforo Christofis的电影处女作「Wandering/浪游」
制作配乐,意识到自己的配乐天份,自此展开秀异的配乐生涯。
    1982年,是Eleni Karaindrou配乐生涯中的一个重要转折点。她因为帮电影
「Rosa/罗莎」制作配乐而荣获Thessaloniki/萨隆尼加电影节最佳配乐奖,就在
颁奖会场中,她结识了希腊国宝级的导演Theo Angelopoulos/安晢罗普洛斯,由
于彼此都深深地被对方的才华所吸引,于是在Theo Angelopoulos的极力网罗下,
两人自此展开密切的影音合作关系,甚至可以说Eleni Karaindrou已经成为安氏
电影配乐的不二人选了。
    在全球影坛中,有不少导演都有习惯合作的配乐家,比如Steven Spielberg
与John Williams(外星人、辛德勒的名单、侏罗纪公园、大白鲨…)、Krzysztof
Kieslowski与Zbigniew Preisner(蓝、白、红)、Eric Serra与Luc Besson(碧
海蓝天、终极追杀令、第五元素…)等等,而在这些影音黄金组合当中,Theo
Angelopoulos与Eleni Karaindrou无疑是极为出色的一对。而且,不似某些配乐
只是依附于电影的陪衬性绿叶,Eleni Karaindrou的配乐并不仅是赋予影像灵魂,
同时又具有相当的独立性,即使将影像抽离开来,仍旧是个性鲜明动人的乐章。
    纵观Eleni Karaindrou截至目前的配乐作品,萧瑟冷洌可说是它们令人印象
最为深刻的情绪主调。听她的音乐,有如被她深沉低调的旋律引领着浪迹于冬季
欧陆的迷雾森林,而这样的凄清意境,也正是我为她作品深深着迷的主因。尤其
是在心情低迷的时候聆听,就像是李立群在单口相声里说的:“悲到最高点,那
美感就出来了!”(或许有人会以为这是一种病态的美感)。

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第十位谬司

    熟悉电影的人,大概都会记得「现代启示录」里面,疯狂连长驾着直升机扫
射越共,同时直升机上的巨大喇叭播放着华格纳的作品「女武神的飞行」。
    第一次看「鹳鸟踯躅」时,电影一开场,直升机飞在海面难民浮尸上的镜头,
让人不由得回想起「现代启示录」那一幕。虽然两者在情绪上,一个暴烈,一个
哀伤;但影像与音乐的完整结合,汇聚出来的力量,却是所有电影爱好者永难忘
怀的吧。
    虽然「鹳鸟踯躅」的配乐者Eleni Karaindrou目前还没有华格纳那般的威名,
她的作品也不像华格纳那么华丽,然而我们有理由相信,这位被称为「希腊第十
位谬司」的奇女子,绝对会在未来的希腊音乐史上,得到属于她自己的篇幅。
    虽然Eleni 有许多不同面向的作品,但她最出名的专辑,大多都是为希腊导
演安哲罗普洛斯的电影谱写的配乐。
    有趣的是,这些配乐专辑,在台湾意外地受欢迎。很难想象在台湾这个弹丸
之地,居然可以卖出这幺多张「永远的一天」以及「尤里西斯生命之旅」,也许
Eleni 的音乐,在某个神秘的部分能够深深打动本地的乐迷吧。
    和一般的电影配乐专辑不同,Eleni 历年来在ECM 出版的四张电影音乐专辑,
都是经过她本人重新思考编排后的作品!也因此这些电影音乐专辑,去除了影像
之后,仍然可以成立,甚至更吸引人!(你也知道的嘛,安哲罗普洛斯的电影,
有时候很容易让观众进入一种深沉的冥想空间里,而忘了看电影这回事!)
    在1991年出版的"Music for Films" 是集合了Eleni 好几部不同的电影配乐
作品而成的专辑。
    在这张专辑里,Eleni 仔细地考虑过这些作品的不同特质,重新做出一种特
别的有机安排,让这张专辑简直像是一场深思熟虑后的演奏会!
    我们可以把这张专辑里有Jan Garbarek参与演奏的曲子当作分段点,从第一
首到第七首是一个完整的段落,可以看成演奏会的上半场;第八首到第十三首则
是下半场,第十四首开始则是安可曲。如果你也是这样来看这张专辑,相信必然
能得到意外的聆听喜悦。
    另外三张电影音乐作品,分别是「鹳鸟踯躅」、「尤里西斯生命之旅」、
「永远的一天」这三部电影的配乐。
    在「鹳鸟踯躅」当中,Eleni 作了一首描述难民的主题曲。无论是在电影或
是专辑里,这首难民主题曲不断以各种变奏形式出现,乍听之下,好象都一样,
但其实每一个变奏都包含了属于自己的独特情绪和乐器配置。这正是Eleni 作品
的特色,也是她最杰出的地方。
    Eleni 非常擅于创作来自希腊民乐熏陶出来的优美旋律线,然后利用一种乐
器来演奏这个旋律背后可能隐藏的幽微气氛,再用一组弦乐团铺陈背景声部与和
声。这样的手法让Eleni 的作品一方面现代感十足,另一方面又可以让人直接感
受到作曲家来自希腊文明的影响。也正因为Eleni 看似简单的作品表象,让许多
人误会她的创作理念是否和极微主义有关?
    事实上,Eleni 的作品和极微主义大概没什幺关连吧!与其说Eleni的作品
像极微主义,不如说,她的作品在有意无意间,使用了来自古希腊音乐传统的调
式理论。也正由于调式音阶的特性,让Eleni 能够以简御繁,创造出她自己独有
的简约迷人的音乐。
    「尤里西斯生命之旅」可能是Eleni 最受瞩目的专辑。
    一方面是电影本身受到世界上许多影评与观众的肯定,另一方面,参与演奏
的中提琴家Kim Kashkashian 越来越受重视,而Eleni 谱写的配乐,让Kim 演奏
的中提琴魅力十足,听过这张专辑的人,大概很难忘记Kim 演奏出来的美妙声音
吧!
    在这张专辑里,Eleni 的创作手法和「鹳鸟踯躅」类似,同样是以一个最重
要的主题(在此处是「尤里西斯的主题」),然后随着电影情绪和张力的须要,
不断变奏延伸。比较特别的是,Kim 的中提琴演奏,在整张专辑里占有主角的地
位。特别值得一提的是,从之前的作品,我们就可看出Eleni 在运用Oboe、手风
琴以及法国号的精确手法。在这张专辑里,虽然这些乐器都退居在Kim 的中提琴
之后,成为配角,但在某些段落里,由这些乐器演奏出的片段,比之前Eleni 的
任何作品都更完熟精炼。
    综合前述,当可理解为何会有人认为,这张专辑是Eleni 目前为止最好的作
品。
    至于「永远的一天」则比较像以前的作品。
    并不是说这张专辑是在炒冷饭,而是说,这张专辑里头不再像「尤里西斯生
命之旅」那样,存在一个主角,其它乐器则围绕在主角周边发展。在「永远的一
天」里,虽然同样是由一个主题衍生多段不同的变奏,但变奏的形式则更为多样。
    「永远的一天」电影里,我们可以看到安哲罗普洛斯的导演功力更加精进
(当然,催眠的效果也更加不凡),但不可否认的,如果少了配乐的情境铺陈,
很多片段的说服力是会大打折扣的。(请回想一下在海边的那几幕,以及巴士上
的那段。)
    至于Eleni的 最新作品,则是为一出舞台剧所写的剧乐。
    在希腊悲剧中,古希腊悲剧作家Euripides 的「特洛伊妇人」有个独特的地
位。
    在这出戏之前的希腊悲剧,几乎都是由男性担任悲剧英雄,但这出戏则是由
女性成为悲剧英雄。
    整出戏是在描述特洛伊战争后,由于城破国亡,原来属于特洛伊贵族阶层的
妇女们,不得不面对夫死子亡屈身为奴的悲惨命运。
    Eleni 为这出戏谱写的配乐充满来自古老希腊的回音。由剧中女性角色合唱
的歌曲,一方面保有Eleni 独特的优美旋律性,另一方面,也确实让人可以从她
们的演唱中,听到世事无常的悲凉。
    由现代的希腊谬司为古希腊的谬司谱曲,希腊诸神确实努力照看着他们的子
民。
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The Suspended Step Of The Stork 鹳鸟踯蹰

  这是一部同样由希腊著名导演安哲.罗普洛斯执导的电影,为其配乐的依旧
是希腊作曲家Eleni Karaindrou(伊莲.尼克兰卓)。在这张《The Suspended
Step Of The Stork》(《鹳鸟踟蹰》)的原声配乐中,Eleni Karaindrou以音色
纯美的单簧管和法国号为主线,辅助以大量的弦乐,具有浓烈的古典气氛,就如
同封面中一片静立的桦树,沉静肃穆,忧郁惆怅。
  著名的ECM公司录音出品,品质极佳。
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鹳鸟踟蹰-无法拂去的生命哀歌


    安哲罗普洛斯的所有电影,都在探讨希腊近代史和政治对人性的迫害,《鹳
鸟踟蹰》(Le pas suspendu de la cigogne)也不例外。《鹳鸟踟蹰》的故事,
源于一个军人影迷,带着安哲罗普洛斯去看希腊和土耳其的真正边境──一座桥
中间划着三条线,蓝线是希腊国境终点,白线是三不管地带,红线是土耳其国境
之始。这种人为咫尺天涯,正好呼应安哲罗普洛斯以往作品的共同主题,例如在
《塞瑟岛之旅》,老人政治犯被放逐在公海上,成为一个没有身分、没有国籍的
人;《雾中风景》里,姊弟二人涉险跨过边境,寻找想象中的父亲──二人生命
的血源出处。
  循着这种人为、政治因素强加于自然地理的国境分野,追本溯源到人性缺陷
所造成的疏离隔阂,成为本片的中心主题。疆界可以是互不了解的一对夫妇间的
鸿沟,可以是两个熟人间不能沟通的心理障碍,可以是陌生人间互不相通的语言,
可以是不同文化难以平弥的差距和敌意,也可以是政治强加于人的胁迫力。而真
正天然地理所造成的「分界」,反而在人定胜天的毅力里,不构成隔离的因素。
  在这种对由个体到种族、国家的「疆界」剖析里,安哲罗普洛斯驾轻就熟地
演练他一向拿手的场面调度影像风格,大师之笔随处可见:例如男主角在酒店独
酌时,瞥见一名陌生女子,女子一直若有所待地等他来邀舞,曲罢一曲,他一直
没有行动;等他返回旅馆时,女子十分不甘心跟着他进房间。这种在一个长单镜
里营追出来的戏剧张力,完全让观众历经和女子一样的期待和焦虑(他会不会起
身邀舞?),是心理写实的高度技巧。例如珍妮·摩露和马斯楚安尼会面的戏,
摄影机随摩露推轨到左边,一组电视工作者正在拍摄会面过程。于是在同一画面
上深景深的远景里,我们看到一座小木桥上摩露和马斯楚安尼的重逢,而在前景
摄影监看屏幕上,看到两个人沧桑的特写。在此,导演一方面界定当今电子媒体
对公共人物形象的操作:片中失踪的政治家将永远只是媒体手中塑造的一个形象,
和政治家所写书中的自我刻划,真相将无人可重塑。另一方面,则在这种手法里
同时开发电影两种不同美学的戏剧魅力,是长镜头、不剪接的深景深场面调度,
同时也是大特写的心理气氛营造。
  此外,在一场有人在电线杆上吊的戏里,一群黑衣难民女子在为死者哭天嚎
地,男主角看着她们,这时一列火车开入,男主角开车门,穿过火车到另一边月
台上迎接珍妮·摩露,这节火车便顿时把两种女人(死去亲人的女人、丈夫失踪
多年的摩露)、两种文化对死亡的态度(冷静和大哭的)、两种语言种族的人,
在画面上一隔为二。
    最后,最精采的是两个不同国界的青年男女隔着大河举行婚礼,和婚礼后,
一群爬到电线杆顶端修理电话线的工人,在凄迷潮湿的灰蓝里,一团团鲜明的黄
色制服,彷佛强调了恢复「沟通」、打破国界的决心和希望,这是全片最感人的
一刻。
  做为一位希腊导演,安哲罗普洛斯自然深受其民族古老的文化艺术传统熏陶,
但是影响他更多的,可能是这个世纪伴随他成长的各种政争与战乱。所以,安哲
罗普洛斯没有一部电影不是和史诗或悲剧遥相呼应的,但同时,它们也都和近代,
甚至当下,关系密切。「我的电影看起来好象都在处理过去的历史和现在的问题,
实际上未来也就在这里面。」安哲罗普洛斯在金马影展座谈会上如是说。用以连
系这些从过去到未来的举证对映的,往往是寓言体的内容、疏离手法的叙事,以
及暧昧晦涩的象征和隐喻。锤炼精工后,再以神乎其技的长镜头美学表现出来。
如此,构成了安哲罗普洛斯个人的电影特色。
    安哲罗普洛斯电影作品的独特性与威信因他早期作品所处的时代背景而更加
凸显,一个专注于重建修复、普遍封闭的七○年代。过去十年间无疑是自二○年
代迄今在新形式的表现上最丰沃的时期,高达(Jean-Luc Godard)、雷奈(Alain
Resnais)、帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)、贝托路齐(Bernardo Bertolucci)、
波兰斯基(Roman Polanski)、杰西·史柯里莫斯里(Jerzy Skolimowski)、
杨索(Miklos Jancso)、马卡维耶夫(Dusan Makavejev)、罗恰(Glauber Rocha)、
葛拉(Ruy Guerra)、大岛渚(Nagisa Oshima)、今村昌平(Shohei Imamura)、
塔可夫斯基(Andre Tarkovski)、尤索里阿尼(Otar Iosseliani)、米洛许·
福曼(Milos Forman)和帕瑟(Ivan Passer)都曾以他们的长片为进入电影世
界的敲门砖,他们诉求作者电影,受到喜爱电影者的热烈支持和渴望大胆突破探
索的鼓励,竭力试图还原艺术电影的面貌。但到了七○年代初,影坛新进导演不
再如前辈那么气高意傲地急欲打破旧有模式。在那时,在欧洲可以说只有德国的
温德斯(Wim Wenders)和法斯宾达(Rainer-Werner Fassbinder)以及安哲罗
普洛斯能杰出地延续这带有新浪潮特质、在世界各地勃兴并曾一度中断的电影。
八○年代,安哲罗普洛斯和温德斯无视于电影市场低迷景况和电影界几近全面援
用传统叙事拍摄手法,以及批评家对所有的革新无不报以冷嘲热讽等等的负面影
响,继续朝他们个人电影创作的原来路线迈进,也因而更彰显了他们的卓越超俗。
    台湾作家邱妙津撷取安哲罗普洛斯电影「鹳鸟踯蹰」的片段,「总是,有个
什幺人可以说,这是我的,但我,没有什幺东西是我的,有一天,我是不是也可
以这样骄傲的这幺说,你是我的。」,作者选择了以悲伤强烈的方式,结束了这
本「蒙马特遗书」,也为她的生命,批注了她所选择的方向。

  “鹳之踟蹰”(The Suspended Step of the Stork)包含了希腊作曲家Eleni
Karaindrou为安哲罗普洛斯(Theo Angelopoulos)最新的电影所估做的配乐。
这张希腊文标题为“To meteoro vima tou pelargou”的作品颇受好评。几个月
后便做全球性的发行。Karaindrou的“电影音乐”(Music For Films)可视为一个
大概的主题曲全集,其中的音乐包括了安哲罗普洛斯的“雾中风景”(Landscape
In The Mist),“养蜂人家”(The Beekeeper)以及“Cythera之旅”(Voyage to
Cythera)的电影配乐。这张在一九九一年秋天由ECM公司发行的唱片,改变了乐评
家及听众的想法——电影音乐可以依电影意象加以扩大,并超越电影原声带的传
统。
  英国的日报“独立报”(The Independent)如此写道“Karaindrou将Garbarek
的情义谨记在心(这位萨克斯风手的录音作品“地方”( Places)对他有深远的影
响),“电影音乐”(Music for Films)重新包装了标题音乐,并将它推上了冠军
宝座。这样的快乐结局或许无法与电影或音乐的悲剧洗涤相称,但是这张唱片的
确是一份杰出的成就。”
  “The Wire”补充道:“她的音乐有种神奇、独角兽般的特质,溶化了封面
与小册子里单薄的意象…音乐演奏的平衡感也颇具魅力…Vangelis Christopoulos
搭配美丽、清楚的弦乐演奏领衔的双簧管…Karaindrou无疑是一位值得注意的重
要人物。”从一九八二年开始与安哲罗普洛斯(Theo Angelopoulos)合作,
Karaindrou在相当程度上改写了电影音乐作曲的规则。电影原声带的音乐通常是
事后的补充,个别的粉润修饰。但是Karaindrou的创作,缓慢的开展,形成安哲
罗普洛斯电影结构中的一部份。她甚至在剧本未形成前便参与了他的计划,“从
电影的基本概念出发,我试为受电影中各种成分影响的故事情节提供某种的对位
旋律。我在寻找它的内在旋律:我无法确切说明,但我确定我受到了影响─安哲
罗普洛斯连续镜头的内在运动…以及剪辑的过程,影片上的粒子以及光亮使我确
定了我需要色彩以及管弦乐。”在希腊中部山区的Teichio长大,Karaindrou从小
聆听大自然的声响,“风声、石板上的雨声、潺潺流水,夜莺的歌唱,这些都是
音乐,而这些音乐常定期被愉悦得迸发出来的希腊民俗音乐打断”。八岁时,她
开始学习钢琴,并花了十四年的时间研究古典钢琴及其理论。一九六七年,她从
Junta飞往巴黎定居,在那里,她研究民族音乐学,与爵士乐年共同即兴演,并
当过一阵成功的流行歌曲创作者。她在巴黎的研究反而使她与家乡的传统音乐更
接近。当她于一九七四年返回希腊时,她变得相当提倡古老音乐形式的保存。即
使她的创作受了民谣的影响,那也是极为微小的;她太崇敬这些音乐,以致于不
敢擅自更动它们:“我对传统音乐的兴趣,和我创作者的身份,依我看是泾渭分
明的二件事。”
  无论如何,“鹳的踟蹰”(The Suspended Step of the Stork)的确含有明
亮的本土色彩,尤其是为Andreas Tsekouras的手风琴而写,具有传统意识的酒
馆音乐。另外的部份则由慢板的节奏居主导地位,弦乐团的旋律负责海洋冷酷的
高涨、起伏,细节便由双簧管及法国号来做细微的处理。

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Eternity and a Day(永远的一天)

在这个年代少有安哲罗普络斯这样的导演,用如此安宁唯美的画面以及神秘的象
征和隐喻中追寻生命的终极意义。他的忠实合作伙伴,同样是来自希腊的Eleni
Karaindrou,以钢琴和管弦乐协奏的形式表达希腊民族音乐的风骨,从《The
Suspended Step Of The Stork/鹳鸟踯躅》,《Ulysses' Gaze/尤里西斯的凝视》
到这部《Eternity And A Day/永远的一天》,永远在微寒泛蓝的音符下书写生
命的深沉与忧伤。

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【永恒的一天】Eternity and a Day
  对于很多喜欢电影的人来说,安哲罗普洛斯就是那种高深莫测的导演,诗意、
充满哲思、永远维持着深沉和严肃的神情。有人形容他是一个背负着沉重的政治
历史意识及悲观的人文情怀的咏叹者。那么,能找寻到安哲罗普洛斯电影中的声
音,或许可以帮助我们越过那些隐喻、神秘和晦涩。
  出品这个声音的厂牌叫做ECM,声音的制造人是艾莲妮.卡兰德若(Eleni
Karaindrou),当卡兰德若成了安哲罗普洛斯的声带,一切都好似雾中的风景,
狭隘的城市渐渐模糊,俗世的生活渐渐远离,缓慢而凝重的长镜头远不及响彻心
弦的钢琴来的直接,可卡兰德若捉摸不定的旋律一如安哲罗普洛斯的电影,深远,
充满诗意。
  ECM,这也是一个不能不提的名字。ECM的唱片或者简约,或者随性,或者充
满冥想。时至今日,ECM已经成为不妥协于时尚,同时又不屈从于权威的象征。
卡兰德若在这家唱片公司待得很舒服,老板曼弗雷德.艾歇尔是新浪潮导演戈达
尔的好朋友,ECM宽松自由的创作环境和近乎完美的制作水准给了卡兰德若最好的
支持,《永恒的一天》就是明证。
  一片裹挟于浓浓雾气之中潮湿而广阔的土地,最后一次穿越永恒的生命之旅。
《永恒的一天》用沉默的长镜头,远远地,记录着山河岁月的变迁,记录着痴情
男女额头上的年轮刻痕,传达着导演对漠漠红尘的悲悯和慨叹。而人们总能在这
样的时候听见卡兰德若的音乐,让铁石心肠的人也泪落衣衫,让所有人的心都为之
悸动。

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音影交融的诗篇

——《永恒的一日》电影配乐

    当数字时代的大牌导演们热衷于以层出不穷的科技手段以及超乎寻常的高速
拼贴令观众头晕目眩时,希腊电影诗人安哲洛普洛斯仍然一如既往地用滞缓凝重
的长镜头延续着他对民族、生命、时间和爱的沉思。与之相随的是女作曲家海伦·
卡兰德萝(Eleni Karaindrou)清新脱俗、凄婉动人的旋律。卡兰德萝的配乐永
远不是电影可有可无的附属式装饰,“配乐”的传统内涵在此被彻底颠覆,它成
为电影不可或缺的血液或灵魂。她与安哲洛普罗斯的亲密合作始于《塞瑟岛之旋》
(Voyage to Cythera),贯穿了安氏近二十年的创作,在这些极富诗意和哲思
的杰作中,音与影、声与色相互交融,将听者召唤到灰雾弥漫的希腊。
    在安氏晚近作品《永恒的一日》中,那气息宽广、如泣如诉的旋律呼应着饱
育哀愁的近乎凝固的镜像,一如远方裹挟于浓浓雾气中的风景:潮湿迷蒙,一缕
淡淡的难以释怀的忧伤。它延续了安氏对一系列重大哲理问题的追问,通过对诗
人亚历山大生命中一页的创造性再现将一切关注的目光凝聚于一点:“明天能够
延续多久?”它直接指向有限生命与永恒时间之间的巨大裂隙,以及往昔、现实
与未来之间的巨大张力。亚历山大在现实与历史的交织之中身心俱疲,死亡的阴
影悄悄地跟随着身染重病的他。“时间”是他生命中难以承受的重负。然而,一
个阿尔巴尼亚男孩的出现改变了一切,两人从偶然的相遇到相知,再到全身心的
相爱,在纯净的生命之爱中,诗人第一次体验到有限生命的当下超越,以及过去
与现实的和解。
    卡兰德萝的音乐有如山间林中的涓涓细流,“别离”(Depart)与“永恒”
(Eternity)的主题旋律缓缓地追随着亚历山大的生命足迹。在钢琴、弦乐器、
木管和极富地域民间色彩的手风琴上流动,宁静深邃一如夏天宁静的海,宽广生
动则有如冬日冰雪覆盖的大地,曲调优美、哀婉动人,却未曾沾染一丝媚俗的煽
情。“音乐在一种深具穿透力的沉静气质中慢慢起伏,没有突兀的高潮和悲喜”。
沉静中同时浸透着挥之不去的忧郁,一如影片灰蓝的底色。在题为“致亡友”
(To a Dead Friend)的一段音乐中,卡蓝德萝更是将单簧管悲鸣哀诉的声音特
质发挥到极致。生命的短暂与无常扑面而来。冰冷潮湿的废弃建筑内一团孤寂的
火,阿族男孩守着朦胧的火光,低声为他逝去的难友祈祷,音乐和影像将时间紧
紧的凝固于此时此地,巨大的悲伤笼罩一切,所有的言语都显得乏力而多余,唯
有音符在说,镜头在说。“永恒”主题首先呈现于卡蓝德萝自己演奏的钢琴上,
疏朗的琴声欲言又止,参杂着记忆的忧伤,叹息声隐约可辨。它静静地守护着那
间封存着亚历山大无数美好记忆的海边别墅。它同时也是诗人晚年与外界交往的
唯一美景。它引领着诗人在现实与记忆中穿行,同时也温暖着一老一少两颗孤寂
的心灵,直到诗人的目光停留于无限迷蒙地水天相接处,音乐也在弦乐的低声吟
唱中走向静默。
    卡蓝德萝精炼内凝而极富感染力的音乐大多取自希腊民间音乐素材,带着希
腊大地的潮湿与清新,精致而毫不做作的配器使这些富于表现力的巴尔干民间曲
调更加凝练含蓄而深具穿透力,淡淡的色彩、舒缓的节奏,不事渲染却丝毫不曾
减弱的悲剧力量,正如安哲洛普洛斯所承继地希腊史诗和悲剧的厚重传统。卡蓝
德萝用她的音乐刻画着她记忆深处希腊天空、海洋、大地的诗意图景,一切都是
如此地平静而自然,从心灵深处缓缓流泄,不染一丝尘埃和人为的雕饰。“希腊”
对她而言永远不是一个外在的符号和身份标志,而是内在的无从效仿的与生俱来
的气质,她曾经这样写到:“这是我的宿命,无论我履行到哪里,希腊总是紧紧
缠绕着我。”

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    "Eternity and a Day",是Eleni Karaindrou这位女作曲家为1998年嘎纳电
影节金棕榈奖的获奖电影《永远的一天(Eleni Karaindrou Eternity and a Day)》
又译《永远的爱》谱写的电影音乐作品。是女作曲家继《电影音乐》、《鹳的踪
迹》、《尤利西斯的关注》后在ECM灌制的第四张电影音乐的新专集。其中《尤利
西斯的关注》发行后,更是获得了广泛的好评。《时代》杂志誉Eleni Karaindrou
为“希腊最动人的作曲家”,评论家甚至将其和荷马做类比,说如果荷马也创作
音乐,那么也应该是这样的声音,“神秘而引人遐思;有红酒的芬芳和大海的气
息;蕴涵的激情将激发人们去完成各种伟大的事情”。很少有主要为电影作曲的
作曲家得到如此的赞扬。与导演Theo Angelopoulos长期的艺术合作,为Eleni
Karaindrou带来了为电影《永远的一天》作曲的特殊角色和独一无二的责任。作
曲家和导演非常默契,在这样的意义上,很难将音乐的品质和闪亮在电影中的自
身画面割裂出来。导演说,“这是一种感觉,作品创造了两人之间的粘合剂”。
正因为这样的默契和理解,导演常常保留传统的方式,将场景来配合主题音乐的
意境,甚至长度。可见这些电影音乐在这部电影中的重要性。
    这张音乐专集的制作与电影音乐相比又有一定的发展,由原来的电影音乐片
段创造出一件新的作品。是女作曲家继《尤利西斯的关注》的辉煌后,又一打动
人心的作品。特别是主题音乐流畅而不晦涩,在电影中,主人公播放这首乐曲时,
不知名的邻居总是播放同样的曲子回应,优美、神秘,引人无限遐思。

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   <永遠的一天>這樣的電影對我來說總是太深奧沈重了,雖然它的每一幕
景象都像畫,每一個聲音都像詩,但它的主題對我而言卻很模糊,我可以記得當
中出現的許多畫面與音樂,但卻無法真正描述這樣的電影究竟在說些什麼,當然
也許是因為我並不夠專心,依稀之間也不記得自己睡了多久,像我這種大部份的
時候進電影院是為了娛樂的人,這類電影顯然只是我偶爾為之的嚐試,不會成為
我個人的喜好.不過Eleni Karaindrou的音樂倒是始終在我的耳邊盤旋,不論是
旋律性很高的主題,或者是幾個簡單音樂符構成的淡描,甚至是空泛的留白,這
些音樂總是讓我不自覺得意識到它的存在,也許是因為我對電影中的故事與思想
沒有感受力,而更容易將注意力轉移到音樂上吧!
  整體來說,<永遠的一天>一如許多Eleni Karaindrou的配樂作品,顯得細
膩悠遠,卻也有些沈重低調,輕柔的詩意中,泛著一股深沈的哲思色彩與民俗悲
調,不過比較之下,<永遠的一天>是諸多Eleni Karaindrou為Theo Angeopoulos
配樂的作品中,最不那麼沈重深奧的了,因為它有Eternity Theme這樣一首優雅
柔美,輕盈曼妙的主題旋律.
  感覺上,Eleni Karaindrou的作品似乎不像一般電影配樂那樣強調畫面或劇
情的描寫,她設定了幾個音樂主題,如Eternity Theme,Depart等等,然後處理
成不同的變奏,不過曲目的命名並不特別強調特定情節的描寫,而直接以變奏曲
一號,二號的型式命名,這種命名方式在電影音樂中是比較少見的,一般電影原
聲帶的曲目都會針對劇情來命名,感覺上,Eleni Karaindrou這種命名方式與配
樂理念,是將故事的中心主題提煉出來,以一個代表性的樂章來做為象徵,配樂
中強調的是這段情節的象徵意義,而不特別著重於表面的描寫,比如<永遠的一
天>中的Eternity Theme,不論你看到電影中正在演什麼,如果這段情節所象徵
的意義是Eternity,那麼音樂上就以Eternity Theme來加以詮釋,同樣的,如果
某個故事段落想表達的意境是Depart,那麼Depart這段樂章便成為劇情的象徵,
乍看之下,其實這也是大多數電影音樂家最基本的音樂表現理念,本質上,這和
John Williams拿歐比旺的主題來象徵絕地武士與原力,拿Darth Vader的主題來
象徵黑暗原力與帝國的方式並無二致,比較大的差別在於Eleni Karaindrou表達
的主題是抽象性的意境和思想,並不是畫面上具體的人物與事物,特別在Theo
Angeopoulos的電影裏,平靜的節奏與充滿延展性的剪接,詩意的影像和深邃的
內涵,對音樂家而言,有特別大的空間可以做這樣的演出,因此Eleni Karainodrou
的音樂,也表現出不同於一般電影音樂的氣質和結構感,同時還有高度的音樂完
整性,如Eternity Theme幾乎每一次出現都像完整的演奏曲,完全不會像一般電
影配樂,會有受影像剪接限制而破壞音樂結構的困擾,每一段Eternity Theme都
是這個主題的一部份變奏曲,而不論Eternity Theme出現在什麼樣的情節中,都
代表相似的意義與情境,因此Eleni Karainodrou的確不須要有其他的名字來告
訴大家這些音樂為何而寫,只須以變奏曲一號,二號的方式稱之.
  Eternity Theme是這部配樂中最迷人的一個主題樂章,悅耳典雅的旋律,細
緻婉約的曲風,宛若一位風姿綽約,身形娉婷的仙子在晨光中翩然起舞,十分令
人陶醉神往,在Eleni Karaindrou為Theo Angeopoulos譜寫的配樂作品中,並不
常見到如此輕盈動人的風格,幾段管絃變奏,以及鋼琴獨奏的By The Sea都相當
出色,在管絃音色上,Eleni Karainodrou以圓舞曲為曲式,用細緻的絃樂和清
幽的雙簧管,營造出一份柔美清新,婆娑流轉的輕靈美感,其中又以Trio and
Eternity Theme的表現最為純真雅緻,是我個人最喜愛的曲目,而其實每一段變
奏的差異並不大,但同樣都有完整的結構與音樂欣賞上的獨立性.
  除了Eternity Theme以外的幾個主題樂章,如Depart(Depart and Eternity),
Hearing The Time(Parting A,Parting B),Borders(To a Dead Friend),
Bus-Part I,Part II等,在質感上都要比Eternity Theme來的低調深沈許多,
但又和Eternity Theme彼此結合牽連,如Parting A與Parting B,其實是將靜默
的Hearing The Time,與Eternity Theme交織成一體,而Bus Part I與Bus Part
II,則是分別使用手風琴與曼陀林,以獨奏的型式演出Eternity Theme,旋律上
雖不是新的主題,不過質感上呈現深幽靜默的情境,與Eternity Theme輕快典雅
的管絃風格差異頗大,至於Depart這個主題,很多時候也以Depart與Eternity
Theme合而為一的型態出現,Depart本身的質感相當沈重,音樂語調低調沈靜,
平靜無波的沈思中帶著悲傷蒼茫的情緒,雖然有時過於沈鬱,然而偶而在默然的
音色中,適度的以Eternity Theme激起些許生氣,輕輕撥開沈厚的愁悵或思緒,
情緒的流動與經營倒也十分詩意.Borders同樣是一個質感深沈蒼涼的主題,低
沈的單簧管形成一股無言的沈重與哀傷.很顯然的,相對於Eternity Theme的舞
動與輕盈,其他的音樂主題則反映出靜止與沈重的特質,Eleni Karaindrou以簡
約低調的音色與獨奏樂器,表現出電影中深沈的哲思色彩,不過以我個人而言,
一方面對這類音樂並不特別喜好,也不真正覺得這些音樂一旦獨立在影像之外還
能有過人的美感,覺得偶爾聽聽不錯,但不會是那種能令我愛不釋手的作品.
  整體而言,以我個人的喜好來說,Eternity Theme可以讓購買這張原聲帶相
當值得,而其他一些質感沈重悠遠的作品,也有其沈思冥想的性靈之美,不過不
會是我想聽這張原聲帶的原因.其中特別一提的,是當中一段民謠舞曲,我很難
說出這是哪個地區的音樂,不過感覺上有點東歐色彩,之所以會提到這段音樂,
是因為這是電影中我個人印象最深的一場戲,這是一場很安靜的婚禮,只有和著
音樂起舞的新人,和身著黑衣,靜靜佇立一旁觀看的親友人群,很簡單,奇特,
卻又很美的感覺,雖然對這場戲的上下文我毫無概念,但印象卻十分深刻,也許
是一片黑衣的色調使然,我有些覺得這是一場像喪禮的婚禮,我並不是在開玩笑
什麼的,只是覺得這場婚禮有如一個肅穆的儀式,以一種不同於一般印象的真誠,
慎重與莊嚴,來表達對愛侶結合的祝福,也許看來沈靜,嚴肅,但未嚐不是一種
深刻虔誠的美感.

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Ulysse's Gaze

  这是一张需要用心体会的原声碟,ECM录制,是一张非常出色,录音效果极
好的专辑。《Ulysse's Gaze》是由希腊著名导演安哲.罗普洛斯执导的具有强
烈政治色彩的电影,在国内译为《尤里西斯的生命之旅》。在这张OST中,一个
舒缓的主旋律从头至尾反复出现,本专辑的作曲家Eleni Karaindrou(伊莲.尼
克兰卓)用小提琴、大提琴、木管、风琴等各种乐器不断改变着细微之处的表现,
整体风格凝重,充满宿命的悲剧气氛。

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古希腊悲剧《Trojan Women》(特洛伊妇人)原声


题记:
这是一场惨烈无比的浩劫
或者应该说这只是赫拉,雅典娜对阿佛洛忒狄的一次报复
无论是因由海伦或是帕里斯而起
也许这都已经不再重要


作曲家简介

著名的古希腊悲剧《Trojan Women》于2002年被搬上了舞台,而为之谱曲的正是这部
舞台剧的导演Antonis Antypas的妻子Eleni Karaindrou。作为当代希腊最著名的作曲
家,Eleni Karaindrou出生于希腊的一个小山村,成长于雅典,并在那里学习了钢琴
,之后一直致力于电影配乐的工作,她辗转于欧洲各家剧院,先后为18部电影。40多
部戏剧,以及一些电视剧集、芭蕾舞团提供配乐,而这一切皆源自她内心对戏剧的强
烈爱好。1995年的 《Ulysses'Gaze》(尤里西斯的凝视)和1998年的《Eternity and
a Day》(永恒的一天)两部作品中独特的表现为她赢得了极大的荣誉《Trojan Women》
更使Eleni Karaindrou的艺术创作走向了高峰。

剧情部分

改编自古希腊著名悲剧家欧里庇德斯(Euripides, 480B.C. - 406B.C.)的《Trojan
Women》,充满了对战争无辜受难者的同情,缘起无法控制的报复和恐惧之下的人性的
昭示。故事开始于海神Poseidon的叙述:在长达11年的战争中,希腊人杀死了特洛伊
国王Priam,将特洛伊所有的女人当成了战利品。而在战争中自始自终都支持希腊人的
智慧女神Athena,因为希腊人破坏了她的神殿 ,深感受到了侮辱,她请求Poseidon让
希腊人在归国途中遭遇灾害。

特洛伊王后Hecuba醒来,为特洛伊的陷落和她惨死的丈夫儿子哀悼,城中的女人不由
皆悲叹自己的命运。希腊将领Agamemnon的传令官向他们宣布: Hecuba的女儿
Cassandra将成为Agamemnon的侍妾,另一个女儿Polyxena将会献祭给遭太阳神Apollo
暗算的希腊英雄Achilles,Achilles的儿子拥有,Hector的妻子Andromache,Hecuba
则属于慧黠的伊塔卡王Odysseus所有,Cassandra被带入时向众人预言:Agamemnon带
她回去时会遭报应而死,而特洛伊的英雄Hector将自此扬名。

美丽的Polyxena被杀死于Achilles的墓前,而Hector的幼子Astyanax被人从塔楼上扔
下活活摔死。悲痛欲绝的Hecuba斥责希腊人残忍,而引起这场灾难的Helen却得到了斯
巴达王Menelaus的原谅,与之团圆。传令官下令将特洛伊烧毁,Hecuba欲投火自尽被
阻。诸位女性向国土告别之后被带往希腊人的船只。但根据开场,这些残忍的希腊军
人在凯旋的途中会遭到海神的毁灭。

背景

此剧写出前不久,雅典征服了一个小城,将城中男人全部杀死,将全部女人沦为奴隶
。此剧可能就是针对此事的影射和批评。剧中数次以不同角度,表现了希腊军人的残
忍,剧中的事件之间也只是平行发展,并没有因果关系。Euripides的许多剧本都有强
烈的反战情绪,也对穷兵黩武的斯巴达有强烈的诅咒。是现存最早的反战剧本之一了。

(首演于公元前415年)

1. Voices
2. Lament, Pt. 1
3. Desolate Land, Pt. 1
4. Lament, Pt. 2
5. Hecuba's Lament
6. Parodos: The Land I Call Home
7. Parodos: Homes of My Forefathers
8. Parodos: I Wish I'm Given There
9. Cassandra's Theme
10. Cassandra's Trance
11. First Stasimon: An Ode of Tears
12. First Stasimon: For the Phrygian Land a Vast Mourning
13. Andromache's Theme
14. Andromache's Lament
15. Terra Deserta
16. Astyanax' Theme
17. Hecuba's Theme, Pt. 1
18. Hecuba's Theme, Pt. 2
19. Second Stasimon: Telamon, You Came to Conquer Our Town
20. Second Stasimon: The City That Gave Birth to You Was Consumed by Fire
21. Ode of Tears
22. Desolate Land, Pt. 2
23. Lament, Pt. 3
24. Third Stasimon: In Vain the Sacrifices
25. Third Stasimon: My Beloved, You Soul Is Wandering
26. Hecuba's Theme
27. Lament for Astyanax: Oh Bitter Lament, My Bitter Boy
28. Exodos
29. Exodos: Accursed Town
30. Astyanax' Memory

以电影原声发行的《Trojan Women》的配乐向我们展示了电影音乐似的亲和力和内省
,如同一首首的圣歌,一幅幅的油画,流淌于奥德塞的字里行间。冷酷的充满悲痛的
声响塑造着一个又一个跨越时空的华丽,仿佛一把钥匙开启着我们尘封已久的记忆。
整张专辑全长50分钟,共分为30幕曲,不少都由唱诗班(由舞台上被俘的特洛伊女俘
组成)和女声(女高音Veronika Iliopoulou)所演绎。当然是用希腊语演唱的。音乐
方面大量采用了希腊式的传统民谣和古老乐器,比如里拉lyre(一种古希腊的弦琴)
,桑托利santouri(铁制扬琴),竖琴harp等等,古老的歌谣里充满了让人恍若隔世
的世纪回音,凄美萧瑟的旋律里满是世事无常的悲凉。以《Voices》作标题的开篇曲
再现了那个刚刚经历了恐怖之夜的城市从万籁俱寂苏醒之后的黎明,伴随着点点里拉
弦音的奈声轻柔地抚去了特洛伊的夜色,而那些刚刚从噩梦中转醒还未来得及悲痛的
特洛伊女人,却还不知道等待他们的将是另一场噩梦。之后的配乐将名为“Lament I
,II ,III”“Desolate Land I,II”,3个Stasimon,3首Parodos和近结尾处的两
首Exodos混合在一起作为主线,其间穿插着像是Cassandra、Andromache和她的儿子
Astyanax以及Hecuba主要悲剧人物的主旋律。

Parodos意为进场诗,即歌舞队进场之后所吟唱的抒情诗,此处皆由舞台上的特洛伊
女俘表演,三首Parodos的标题分别为“The land I call home”,“Home of my
forefathers”和“I wish I'm given there”,曲式和所用乐器都近乎相同的希腊民
谣,暗含着对祖国家乡和逝去亲人的无比眷恋,也只有在这三首朴素的歌谣里,我们
体会到了整张专集都不曾有过的温暖,那种透过对美好往昔回忆和怀念的气息掩盖了
如今早已物是人非的凄凉。

Cassandra,Eleni Karaindrou为这位美丽虔诚的特洛伊公主作了两幕曲,《
Cassandra'
s Theme》和《Cassandra's Trance》。前者的竖琴撩拨着Cassandra高贵的心弦,她
的脸上挂着胜利的微笑,她将所有的悲哀均化做了无情的嘲笑,讥讽那些从前并不相
信她所做的有关木马屠城的预言而如今却又痛不欲生的女人。后者拍击的bendir引领
着Cassandra的恍惚的独舞,也许Cassandra的悲剧就在于此时的她早已明了和
Agamemnon
回去的自己将面临着什么样的命运,但她无力抗拒,即使可以,她也宁愿与特洛伊的
仇人一同赴死。

艳冠群芳的Cassandra,因为受到了Apollo的倾慕,被赋予了预言万事的能力,可是由
于她的负情,能力顿时成了诅咒,Cassandra成了无人肯信的凶事预言家。可悲的她就
在回到希腊的当晚就同Agamemnon一起被Agamemnon的妻子及其情夫斩杀于迈锡尼王宫。


《Lament for Astyanax》,这是一首悲伤的歌曲,如泣如诉着这一整出悲剧中也许也
是最大的一幕悲剧。一个无辜的孩子,于希腊士兵原本该向他的英勇善战的父亲
Hector
的仇恨之中惨死,“Oh bitter lament, my bitter boy ”,Veronika Iliopoulou,
来自旷野废墟凄迷忧伤的旋律下最孤独的吟唱,安然温愫中无法克制的颤抖,预示着
一切悲凉的无终。高潮过往,即将落幕的悲剧迎来了《Exodos》(希腊语意为大批离
开)中的第一首,与前面的《Terra Deserta》颇为相似,都将强烈质感的节奏和悲哀
的旋律结合在一起,随着节奏感越来越激烈,描述出了女俘们慌乱惊恐的心理。第二
首《Exodos》描述了女俘们平静下来,和Hecuba一起与故土告别,一同合唱。其中用
到了名叫daouli的古老乐器,这亦是一种希腊本土的演奏乐器,种类繁多,多因由大
小、音调或是制造者的不同,绝大多数的daouli的制作由演奏者本人完成,它经常被
挂在左肩上,由左右手分别持棒演奏,不过在这里,daouli的表演是由演奏者的手指
完成的。

尾曲依旧和Astyanax有关--《Astyanax' Memory》,平和的有如首曲中写意的特洛伊
的黎明. 在这片复仇女神、死神和毁灭降临之后的宁静与安详中,让我们再来回味一
下Andromache和她的儿子生离死别的场景,两千多年以后依然打动人心:“我最可爱
的乖乖,最宝贵的孩儿,你就要离开可怜的母亲,死在敌人的手里。赫克托耳呀,你
不是让我生一个儿子来让希腊人屠杀,而是让我为这富饶的小亚细亚生一个国王。孩
子呀!你曾是母亲怀中的小宝贝,这时候你快拥抱我,拥抱你的母亲,用你的手紧紧
地搂着我的脖子,这是最后一次了。把他带走,要杀就杀了他,还可以把他的肉用来
吃,神明这样地害了我,我没有力量使这孩子免于死亡。”



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