荔园在线
荔园之美，在春之萌芽，在夏之绽放，在秋之收获，在冬之沉淀
[回到开始]
[上一篇][下一篇]
发信人: verve (verve), 信区: Music
标 题: Gothic一词的来历及其音乐发展
发信站: BBS 荔园晨风站 (Sun Apr 1 08:22:27 2001), 转信
GOTHIC MOON
月光洒满大地时，一切黑暗尽归哥特王朝Gothic，按字典解释，其中文意思为∶
1.哥特人的； 2.(建筑)哥特式的； 3.(印刷)哥特体的；
4.(小说)哥特式的，恐怖的。而Gothic Rock，按字面大概应译为"(音乐)哥特式的
摇滚"，那么，究竟音乐与哥特的连接点及意义何在？一切都是始于Joy Division
。那还是在七十年代末的朋克时代，Punk，这是个暴力加上颠覆的标记。而原名为
Warsaw的Joy Division的出现，无疑将这场充满了破坏欲望和无政府主义的朋克运
动带进了后朋克时代。浓烈朋克气味的电吉它，夸张而突出的贝司，是J.D.式低调
摇滚的标记。而J.D.那套灰暗而孤离的人生观，像一种阴郁的遗传因子，将整个后
朋克文化尽染成灰色。主音歌手Ian Curtis于80年的自缢身亡，是一种以身殉道。
这些耗损生命而成的音符字句，成就了Joy Division的不朽经典，见证着整个低调
文化的开始。八十年代，一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来
说如此。在当时的独立音乐圈里，涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的
音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。Bauhaus，The Sisters Of Mercy，
The Birthday Party，Alien Sex Fiend，Southern Death Cult，The
Chameleons，Siouxsie And The Banshees，Clair Obscur，And Also The Trees
┅┅实在不用再列举更多的经典名字了，
这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从Punk那种过激的破坏意识，反方向
潜逃往一个内向而黑暗的世界--这就是那个占RockMusic据了大半个八十年代的低
调音乐时代。依然未提到"哥特"这一字眼。其实，在八十年代初时，乐评文章或乐
迷提到这类音乐时，总没有一个确切的名称。"后朋克摇滚"、"低调音乐"、"恐怖
摇摆"、"死亡派"┅┅这些都是人们早期对这种音乐戴上的头衔，至于"哥特摇滚"
这一名称，则伴随着The Cult 、The Sisters Of Mercy 、The Mission、
Fields OfNephilim确立了Goth文化体糸而出观。还是让我们再重新好好看看
Goth/Gothic这个词语吧。Goth，始于对公元三、四世纪时侵略罗马帝国的日尔曼
/野蛮人之民族的称呼；而由Goth衍生而出的Gothic，原用于哥特教堂建筑上。它
不仅是十二至十五世纪统治着西欧建坛的主流建筑风格，在西方建筑史上占有重要
的一席之地，更是当时教会统治下的中世纪"黑暗时代"(Dark Age)的代名词。枝干
挺拔的外形充满了升腾的动势，而教堂内部
裸露着近似框架式的结构构件，筋骨嶙岣，窗子占满了支柱之间的整个面积，几乎
没有墙面，雕刻、壁画之类无所附丽，极其峻峭冷清的内部空间被巨大的彩色玻璃
窗渲染得五色缤纷、光夺眼目∶
这一切都体观着教会否定物质世界，宣扬"纯洁的"精神生活的神秘主义论说教。德
国的科隆主教堂，正是这种弃绝尘寰的宗教情绪的极致结晶。而十八世纪初，在文
艺复兴运动的推波助澜之下，哥特文学，这种充满奇异幻想的文学风格，更席卷至
欧洲的文学体系内，同时亦默化了现今的文学思想及音乐的 秩序。最后，作为一
种完整的文化体糸的最终成形，在二十世纪的八十年代，哥特黑暗文化被正式纳入
音乐的范畴内，而这次，它借用了更诡秘更激进的精神面貌与人们会面。哥特文化
运动的发展经历了漫长的过程，并以一种间断跳跃的方式在各种艺术文化领域中植
根生长，最后以哥特音乐的爆发标志着这一运动的完RockMusic成，这与其他文化
运动，如文艺复兴、启蒙运动、现代主义运动等的特征及过程毫不相同。令人不解
的是为何在漫长的岁月里，几近枯竭的哥特基因仍能保存下来，并分别在不同领域
萌芽生长？这应该与西方人类的社会心理结构与社会文结构的构成与演进有着莫大
的关系。但我们无法以短短数言便解开这一巨大谜团，毕竟，这只是篇关于哥特摇
滚的小文。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地般
。它通过难以想像、天马行空的邪异素材来吸纳听众，这就不仅包括了在音乐上百
花齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的剌激视觉
体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿
佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。
哥特中的经典，是Specimen的绝对异端形象，可惜Specimen只是一个"形象乐团"，
于音乐上并未留下太大贡献。当然，还有Peter Murphy(Bauhaus)的瘦弱病气，
Daniel Ash(Bauhaus)的箭猪式发型加鱼网装，Siouxsie Sioux(Siouxsie And The
Banshees)的妖魅夸张眼线，Ian McCulloch(Echo & The Bunnymen)的巨型黑发大
风衣，这些全都是对整个哥特文化的视觉诠释。而在哥特音乐的文本中，我们可以
细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些
都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic
Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。
哥特摇滚的风格，可说是承继自Joy Division的遗传。尤其是那种把贝司提升至主
奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法被摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲
的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭
神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一RockMusic张
张苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗
？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？Gothic Rock，是
建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。
在荟荟众多哥特王朝的黑石圣像中，不可不提的是以下三支最具哥特黑色气味的乐
团∶Bauhaus，The Sisters Of Mercy以及The Birthday Party。追溯哥特摇滚的
根源，来白英国Northingham市的Bauhaus绝对可称得上是Gothic Rock的鼻祖。这
个最初名为The Craze，后来又一度更名作Bauhaus 1919的哥特之皇的音乐，永远
与黑色和死亡紧紧缠绕着，在他们的音乐里包含了所有哥特元素的原型。更重要的
是，Bauhaus成员的艺术学院背景，驱使他们把戏剧及表演艺术的元素，融入乐队
的音乐概念及现场演出之中。而Bauhaus这一名字，正来自于1919年成立于德国魏
玛的国立威玛建筑学校(Das Staatlich Bauhaus Weimar，简称包豪斯Bauhaus)--
一所对现代建筑艺术、工业设计以及工业美学具有深远影响力的建筑学校，同时也
是现代主义建筑的发源地。(再一次的，哥特这一词语将 音乐与建筑领域沟通起来
。) 1979年，组建已两年的Bauhaus推出了首张单曲"Bela Lugosi's Dead"，一首
色调阴森，长达9分钟的实验性杰作，并举行了一场伴随着黑暗灯光从及干冰烟雾
的神秘现场演出，正式升起了哥特王国的国旗。在存在的六年中，Bauhaus在亲手
建造的哥特王国中竖立起五座黑色大理石界碑--1980年的Field>，1981年的，
1982年的和 Eject And Hand Me The Tape>，1983年的。主音歌手Peter Murphy混
合着David Bowie及Iggy
Pop的神经质病态造型，RockMusic汲取自朋克音乐的演奏手法，旋律化且沉实抢耳
的低音吉它，还有黑暗如哥特恐怖小说的景象，Bauhaus标志着一个低调次文化的
真正诞生。
断裂之后的Bauhaus，并没有像内陆河一般蒸发消失于干涸的沙漠地面，他们是一
条条汹涌的地底暗流，仍不断地拓展着这黑色王国的边界。Peter Murphy与艺术摇
滚乐团Japan的贝司手Mick Karn组成新乐队Dali's Car，于1984年发表了一张专辑
，但不久后两人就分道扬镳了。(其实在Bauhaus的音乐中，已潜藏着丝丝艺术摇滚
的气味，而过去他们也与别的艺术摇滚乐手合作过，如1981年时他们曾联同
David Bowie录制了一首经典之作"Ziggy Stardust"。) 而今Peter已转至美国作个
人发展，透过他的个人专辑 To Fall Apart >(1986年)、(1987年)、(1989年)、
(1992年)和(1995年)，我们不难发现Peter已适应了美国的文化环境，并一步步地
柔化了过去他所特具的那种邪异病态气质。1983年夏天，吉它手Daniel Ash和鼓手
Kevin Haskins在Bauhaus刚刚解散后就马上和新增的贝司手Glenn Campling组建了
三人先锋实验组合Tones On Tail。如果说Bauhaus最吸引乐迷的是他们现场表演的
疯狂魔力，那Tones On Tail则完全是以一种谨慎的演出与理性的姿态出现在大家
面前。1985年圣诞，Bauhaus的原贝司手David Jay联络了旧战友Daniel Ash组建了
Love And Rockets，而鼓手Kevin Haskins也随后驾到，这也同时宣告了T.O.T.的
解散。L.A.R.这支由除Peter
Murphy以外的Bauhaus残余力量构成的乐队，1986年甫一组成便创作了两张唱片和
。而后又以1987年的和1989年的，这两张光芒四射的专辑，宣告了L.A.R.地下生涯
的结束。
1994年，一张标志着L.A.R.新生命到来的ot Trip To Heaven>又告诞生，在这张作
品里，L.A.R.的探索之路开始迈向太空领域，电子音效的大量捕捉使他们的音乐历
程又跨入一个新阶段。1996年3月，L.A.R.发表了十年来的第六张专辑，令人诧异
地回归到传统英伦吉它曲式上去。而吉它手Daniel Ash除了在T.O.T.和L.A.R.中辛
勤劳作之外，也不忘同时开展个人事业。他在1991年和1992年发表了、oolish
Thing Desire>这两张个人作品。1989年的、1992年的 Peace∶The Final
Concert>和1998年的这三张精选现场专辑，再度勾起人们对Bauhaus这一消散以久
的神话的缅怀。1998年，哥特乐迷们值得欢呼庆祝的一年。这不仅指Peter
Murphy又推出一张EP，而L.A.R.也录制了他们的新专辑。解散十五年的Bauhaus更
在这年以原装阵容重组，发表了专辑，并举行了一次巡回演出。昔日哥特王国的神
君再次君临大地。哥特教父The Sisters Of Mercy，是与Bauhaus齐名的另一支重
要哥特乐队。而The
Mission则是T.S.O.M.的一支分支乐队。当Rolling Stone的Keith在电视采访中大
叫着"这个世界上最无聊的就是disco里的鼓机！我最讨厌的就是鼓机！"并在无数
观众的面前用吉它砸碎了一台鼓机时，利兹市一个热爱汉语的小青年在自已租的一
家药店地下室里装起了一套鼓机，日后当Andrew Eldritch这位"哥特教父"回忆起
1980年的这个开端时，带点嘲讽地悦∶"我依然没有学会打鼓，但至少我是城里唯
一一个信得过的鼓手。"借助鼓机的帮忙，四个人就拉起一支HRockMusic乐队，成
员包括Eldritch这位主唱和"鼓手"，
吉它手Gary
Marx，队中的另一灵魂人物，第二吉它手Benn Gunn，贝司手Craig Adams，他的贝
司演奏和鼓机一起决定着音乐的色彩。当时乐队名为Doktor Avanlanche，他们的
首张单曲"The Damage Done"，反映出乐队模糊而不确定的风格方向，这并不奇怪
，Gary的至爱是曼切斯特传奇乐队The Fall，Andrew则是Pere Ubu的乐迷，而
Craig迷恋的却是Hawkwind和Motorhead，不过这张单曲也反映了乐队潜在的才赋与
整体性的一面，毕竟，他们都深爱着The Stooges和Suicide。在81年，Andrew成立
了个人专属的独立唱片公司Merciful Release，并从一宗修道院藏尸案中得到灵感
，将乐队更名为The Sisters Of Mercy，从此他的哥特灵感也不断涌现而出。83年
的EP，无疑是他们真正成熟和接近完美的一次演出，同名单曲是他们打进英国独立
排行榜的首张作品，它和"Floorshow"一起确定了T.S.O.M.早期音乐风格，诡异不
安的鼓机节奏营造出一片稀薄但坚硬的黑色背景，略带异域色彩的吉它声响急速地
穿插于Andrew亳无表情的演唱和沉厚压抑的贝司音效支撑起的空间里。7分11秒的
纯鼓机作品"Phantom"，用直击心脏的冷硬音色将乐手与听者共同沉没在迷幻而恐
惧的幽灵之海底。令人真正不寒而栗的，是他们的绝对的冷静。The Birthday
Party这支黑暗暴力哥特的代表乐队，已有专文加以介绍，这里主要对T.B.P.解散
后的分支家族进行描述。在T.B.P.于1983年解散后，乐队的两大分支--以"哥特之
王"Nick Cave为首的Nick Cave & The Bad Seeds和T.B.P.吉它手Rowland S.
Howard的Crime & The City Solution便被Mute公司
吸纳至旗下，后朋克与哥德异色亦RockMusic从此进驻这间著名独立音乐厂牌。
而T.B.P.遗种亦从此扎根发芽，游离于著名德国工业噪音霸主Einsturzende
Neubauten和The Bad Seeds的Blixa Bargeld，从Magazine走进The Bad Seeds又走
出来的Barry Adamson，从Crime & The City Solution走出来有Simon Bonney及分
支This Immortal Souls，还有横跨两支乐队的T.B.P.前吉它手、鼓手Mick
Harvey，以及在T.B.P.时已扯上关系的女歌手Anita
Lane，乃至由Barry Adamson发掘出来的Miranda Sex Garden┅┅这是一棵不可小
视的家族树。Nick Cave这位"哥特之王"，从早年的异类狂魔形象，到今日悲天悯
人的播爱者，他一直都是人们最熟悉的哥特形象代言人。， Dead>，，，，，，，
， ，，Nick十五 年来在黑色大地上留下的这串深深的脚印，证明了他永远都是我
们紧紧追随的哥特君王。而在T.B.P.家族中活动面最广的，则应该是Mick
Harvey。从The Boys Next Door自The Birthday Party到The Bad Seeds，Mick一
直是Nick最亲密的战友。而他不仅在上述这几支乐队及Crime & The City
Solution这些T.B.P.家族乐队中担任过重要角色，也一直与和Anita Lane，PJ
Harvey，Serge Gainsbourg等著名乐手有着紧密合作关系。不要以为Mick只是在配
角的位置上工作，在Nick Cave & The Bad Seeds的专辑eral┅My Trial>制作过程
中，由于Barry Adamson的中途离去和鼓手Thomas Mydler折断了手臂，他基本上负
责了全部的编曲和乐器演奏，
包括了吉它、鼓、节奏吉它、钢琴、口琴、贝司、木琴和钟琴，而ial>也被许多人
认为是The Bad Seeds最出色的一张专辑。之后Mick又为数部欧洲电影及电视剧负
责配乐，并结集发表了两张个人专辑aterland>和，继续将T.B.P.的暴力美学倾向
往纵深发展。而之后他与其它艺人的不断合作中，我们不难看出Mick在音乐上超常
的弹性，及至最近他与法国前辈Serge Gainsbourg合作的 Man>中，在阴郁灰暗的
哥特内核之外的，竟是美妙得近似perfect pop的音乐编排。现在的Mick，则更有
意向Techno界进军。还有不可不提的Barry Adamson，低调的视觉-声响艺术者。自
1988年他与Nick Cave & The Bad Seeds分道扬镳之后，自1989年他的笫一张单曲
"The Man With The Golden Arm"开始，Barry的音乐创作便一直渗透着一股浓黑的
折衷主义实验味道。1989年他的首张专辑，以虚构的电影画面为基础，而专辑的副
标题正是"Music
To A Film That Never Was"，通过丰富的想象力和对各种音乐素材非凡的融合力
，Barry撰写着他心目中的电影配乐。在1991年的电影制作中，给了他一次为真实
存在的电影创作配乐的机会∶由侦探紧张类型影片配乐，以至电子气氛、公路电影
音乐、巴西爵士乐一应俱全。真实的影像天地中驰骋过后，Barry再回到自已的电
影世界中。这一次，他甚至全力去营造一个暴力电影的音乐世界，带着暴力虐杀凄
美的，于1992年诞生。在这张专辑中，着重配乐色彩的取向，富戏剧性的重复，人
声广播对白的插入，Barry试验着不同音乐风格混进黑色元素的可能性，早在当时
便发展完成一种通合于今天因由暴力
美学引发的音乐气候，他当时的合作伙伴，则是著名美国地下乐队Dinosaur Jr.的
主唱J Mascis。而1993年的六曲EP专集内同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本
色的HRockMusic怀旧色彩与舞拍融合的侦探片音乐程式之外，在重唱Serge
Gainsbourg的一曲"Je Taime┅Moi Non Puls"中Barry更用上当时仍十分"另类"的
Trip Hop架构。至于Barry的新作，1996年的，从标题上即可看出取材自古希腊神
话的著名悲剧人物--乱伦的俄狄浦斯(Oedipus)。正反双方，专辑题目已有相互矛
盾的意识，邪道与卫道，压抑与释放，从社会结构到个体自我。不甘寂寞的Barry
这次邀来大批乐人与他一同建构这个沉郁的声色世界，除老朋支Nick Cave和同道
中人前The Associates的主唱Billy McKenzie之外，还有Trip Hop界三巨头之一的
Massive
Attack三人，更有Pulp主音歌手Jarvis Cocker，甚至还翻玩了一首Miles Davis的
经典作"Miles"。这是Barry最迷离的一部充满黑色调子的空中电影。提起哥特文化
形象，自然还有Batcave，当时这所夜店中，聚集的是一群极端标奇立异的黑暗分
子，曾经是八十年代后朋克/哥特文化的焦点所在。上文所提及的经典哥特"形象乐
团" Specimen，正是出身自Batcave夜店；而另一支发迹于Batcave的乐团 Alien
Sex Fiend，如病态版Alice Cooper的丧尸造型，音乐风格则被形容为"电子
Bauhaus"，在把死亡装扮推至最极端之余，更能在音乐上突破常规，创造出一种即
兴而癫狂的电子低调音乐，开De/Vision、Rain On Bamboo、Wolfshbeim一派EBM音
乐之先河。
而Batcave也成为黑暗舞池文化的发源地。 像一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文
化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在
着Barry的音乐先觉，除一贯本色的HRockMusic在那个悲观的八十年代里，Gothic
这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种
生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。来到这个模糊的九
十年代，今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of
Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日
的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音
(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这
些形式主义的风格外壳之下，我们仍欣然发现Gothic依然是这些地下文化中最具生
命力和影响力的遗传基因。尼采在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，用日神阿波
罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、本质和功用乃至人生的意义。日神
精神沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外在直观的幻觉，与本
体沟通融合。前者用美的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧
。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者执着人生，后者
超脱人生。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。
在艺术中，建筑是完全的日神艺术，而音乐则是纯粹的酒神艺术。日神精神与酒神
精神的这两种决裂对立的精神本能在西方人类个体的心理超我层面中的同时存在状
态，是西方民族与东方民族在社会心理结构上的最根本差异，也是那阴郁的哥特基
因能一直在西方社会心理最底层潜伏的原因。只憧得"中庸"和"天人合一"的东方人
，也许永远也体会不到酒神状态中那植根于人的至深本能的一种具有形而上深度的
悲剧性情绪。肯定生命，连同它必然包含的痛苦和毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的
悲剧性中获得审美快感，这就是尼采由悲剧艺术引伸出来的悲剧世界观。
"那时，所罗门说，耶和华曾说，他必住在幽暗之处。我已建造殿宇，作你的居 所
，你永远的住处。"
--《圣经．旧约》
--
在刹那燃烧生命比庸碌一生要好
※ 来源:·BBS 荔园晨风站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.36.84]
[回到开始]
[上一篇][下一篇]
荔园在线首页 友情链接：深圳大学 深大招生 荔园晨风BBS S-Term软件 网络书店