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发信人: Cranberries (Never Grow Old ), 信区: Music
标 题: 摇摇滚滚的女强人
发信站: 荔园晨风BBS站 (Mon Jun 28 09:54:14 2004), 站内信件
摇摇滚滚的女强人--独家乐人追踪
来源:《音乐周刊》
从事摇滚事业的女性原本就不多，真正取得成功的更是凤毛麟角，但她们一旦占据
一方天地，透射出的魅力比起那些男艺人往往有过之而无不及。她们的反叛与愤怒
、深沉与冷静、另类与极端，在音乐中呈现，在行为中体现，但那绝不是一种单纯
的混合，那是层层情感极为清晰地展示，女性独有的敏感细腻让听者更为真切地感
受到她们音乐中奔腾涌动的血液。这四位女性来自四个不同的国度，但无论从时间
还是从其音乐的影响来看，都是离我们相对最近的。
Sinéad O'Connor:惊世骇俗的光头天后
很遗憾，她已经于2002年7月宣布永远退出乐坛了。在36岁时选择退出，对于
Sinéad O'Connor来说不是认输，而是一种高傲——她留给我们一个完整的青春，
然后在衰老之前，消失。可以被称作“叛逆天使”或者“咆哮的狮子”：为了坚称
自己不是性感偶像而是严肃的艺术家，她将自己剃成光头；她拒绝一切商业奖项，
包括自己获得四项提名的Grammy颁奖典礼；她在唱片发布会上为爱尔兰共和军辩护
，海湾战争期间在美国演出时拒绝舞台上悬挂星条旗；她自爆从小被母亲虐待的真
相，她的父亲和兄弟因此和她绝交，但最终她回到父亲的怀抱；她在几百万电视观
众前公开撕毁教皇的画像，最终却成为一位天主教牧师；她与两个男人分别生了一
个儿子和一个女儿，而后却承认自己是一名同性恋者。作为90年代最具个性并最富
争议的流行音乐巨星之一，在整个十年涌现的无数女歌手中，Sinéad O'Connor无
疑是最具影响力的，她彻头彻尾地改变了摇滚女歌手的形象，她掀起的这场运动波
及甚广，从 Liz Phair到Courtney Love再到Alanis Morissette。
1966年12月8日，Sinéad O'Connor出生于爱尔兰的都柏林，8岁父母离异，
19岁时母亲葬身车祸，她曾被天主教学校开除，后因偷窃被送进少年管教所。 15
岁时因在一次婚礼上演唱Barbra Streisand的《Evergreen》被人发掘，开始在咖
啡馆演唱，随后进入都柏林音乐学院进修声乐及钢琴，她的音乐事业从此开始。
80年代末、90年代初是Sinéad O'Connor音乐浪潮席卷世界的年代：1987年的《
The Lion And The Cobra》备受称赞，1990年的《I Do Not Want What I Haven't
Got》更是她最为成功的一张大碟。在这张悲情杰作中，歌坛怪杰Prince创作的单
曲《Nothing Compares 2 U》成为当年横扫乐坛的热门歌曲，并为她赢得四项
Grammy奖提名，更加涤讪了她的巨星地位。1992年的《Am I Not Your Girl?》虽
然呈现出一流的音乐水准，但销量与评价均逊于前张专辑。 1994年，Sinéad
O'Connor在几年的低调之后，推出了《Universal Mother》，这张专辑呈现出崭新
的风格——不再是轰炸式的宣泄，而是低声细语，婉转亲切，充满母性的光辉。虽
然不乏好评，但她再也无法回到昔日国际巨星的地位了。
Sinéad O'Connor度过了一个动荡不安、绚烂至极的青春，现在，她又回到了
唱诗班中。从《巴比伦之火》(她早期的一首歌)到《福音橡树》(她一张EP的名字
)，从“叛逆天使”到“宇宙母亲”，最终，她珍视宽容甚于反抗。或许，从叛逆
到皈依的速度太快了，或许信仰的安宁和满足容易冲淡骚动的创造力。隐退对于她
，是如此明智。
推荐专辑：《I Do Not Want What I Haven't Got》
出品：Ensign公司
年代：1990年
通过这张专辑你能清楚地看到Sinéad O'Connor的蜕变，由个人的自怨自艾转
至对世界对上帝的质疑，对世间不平现象的控诉，此时的她已经将音乐的触觉延伸
到了更深更广的领域。这一蜕变带来了600万张的销量，也成为了她事业的巅峰。
P. J. Harvey:另类神秘的摇滚唱将
她曾在英国获得由业内人士评选的“Mercury Music Prize”，更在英国权威
音乐杂志《Q》的读者投票选举中，力压Madonna和Kate Bush获选为最伟大的摇滚
及流行女歌手。散发着难以定义的神秘特质，贡献着粗糙得晦涩的音乐，P. J.
Harvey挟杂着自己内心深处的所有激情，用一把吉它，一副非正统意义的好嗓子，
把自己的名字雕刻在了90年代摇滚乐大杂剧长长的演出者名单之中，从而成为这出
大杂剧中最为冷峻的一道布景。
P. J. Harvey的全名是Polly Jean Harvey, 来自于伦敦西南Blueport的一个
农场，父亲是个石匠，母亲是个雕刻艺术家，两人都非常喜欢摇滚乐。她小时候就
学会了吉他等乐器，并参加过许多乐队。1991年，她组建起“PJ Harvey”三人乐
队，签约英国独立唱片公司”駉o Pure”，其音乐生涯从此开始。在首先发行的两
张单曲《Dress》、《Sheela-na-gig》大受好评之后，Harvey用1992年的处女专辑
《Dry》向人们展示了她朋克式的有力唱法。紧接着推出的噪音化的∮鵬d Of Me》
更进一步，整张专辑阴暗，晦涩，狂暴，不安，黑白封面中Harvey甩动的湿漉漉的
长发如舞蹈中的枯枝，而她的迷幻略带轻蔑的眼神却正视着前方，但在这张唱片之
后，乐队宣告解体。于是Harvey开始个人发展，1995年的专辑《To Bring You
My Love》使她顺利进入主流并成为90年代另类摇滚的元老级人物，整张专辑更加
低凋，对Harvey影响颇深的Blues风格在其中表露无疑。2002年出版的《Stories
from the city, Stories from the sea》是她最新的一张作品。
在P. J. Harvey的音乐里总是重复着性、宗教、男人与女人之间微妙的关系、
爱情、以及某种也许离开爱情很远的另一种关系，还有城市与乡村、孤独、背叛、
信仰以及欲望，但是到最后只能归结为种种混乱并混合在一起的欲望，纠缠不清。
而Harvey以那种最为原始最为赤裸的音乐，从嘶喊开始，逐渐转向内敛与清晰，然
后音乐变得精致，如福音般，原初的愤怒变得被调和或者被释缓或者被自我压抑，
从爆发出来的情绪回归到虚无的泡沫，但那种地下的独立的探索，疑问总是存在，
并将在某一刻达到均衡或者颠峰，只是欲望仍然存在，必然存在，音乐、歌唱犹如
排泄、呕吐，把杂质过滤，达到清晰、宁静、安谧的境界。
P. J. Harvey的音乐形态的粗糙与直接喻示着她率真的性情与悲戚而愤怒的心
态。作为一位女性，她延续着Janis Joplin、Patti Smith的思想轨迹，在90年代
适宜地站在了流行音乐的前沿。她的出现进一步证明了80年代以来的主流商业摇滚
的软弱，也使摇滚乐在真正意义成为最严肃的通俗音乐成为可能。
推荐专辑：《To Bring You My Love》
出品：Island公司
年代：1995年
专辑封面带有梦幻般的兰色，而P. J. Harvey惨白地仰卧在水中，闭着眼睛，
犹如一具浮尸。在几乎所有的歌里她把自己那种独特的Blues式嗓音发挥得淋漓尽
致，她一再地压低嗓音，粗糙的声线如噪音般反复吟唱，而作为背景铺垫的，是悲
苦的Blues吉他与管风琴。
Bjork:怪诞敏感的“冰岛女神”
人们习惯性地称呼她为“冰岛女神”，早在90年代她就已经驾临了中国，这是
一个巨大的荣幸，即使当时大部分观众对其另类前卫的音乐毫无感觉。在2000年凭
借电影《黑暗中的舞者》荣膺戛纳影后之后，她在国内变得更为大众：喜欢电影的
人爱上她，喜欢音乐的人迷恋她。
Bj?rk是摇滚乐坛中一位极为怪诞的女士：出生于一个长年冰天雪地的岛屿之
上，后来又长居于东方一个美丽的宝岛上。到了成年，这个瘦小精怪的小女子创建
了在独立音乐圈中显赫一时的乐队\'The Sugarcubes\'，接下来她觉得还不过瘾，
于是她就决定蜕变出来作单飞，一口气连出了三张专辑。1993年的处女作《Debut
》被英国权威音乐杂志《Q》评为全年十张最重要大碟之一，和P. J. Harvey、
Tori Amos并列为流行音乐圈中三大女权主义者，当年Bjork独特的唱腔和风行一时
的菠萝头形象更是成为众多歌手模仿的对象(如:王菲)。《Debut》中的摩登电子音
乐元素延伸至1995年的《Post》，这张专辑调和了Trip-Hop、Techno、Mod、Big
band jazz、Folk等多种音乐元素，被美国《RollingStone》杂志评为九十年代最
佳唱片第七名。1997年的专缉《Homogenic》的创意完全超出了听者的想象范围，
除利用大量弦乐作各种电子打磨之外，封面更是吸纳了多种前卫畸形审美意识的诡
异美学意念，夺得1997年度日本东京ZYIRG设计工业年奖。2002年秋天，Bj?rk推出
精选辑《Greatest hits》，这是她最为集结爆发情绪和低语呢喃的缜密之作，通
过以往专辑中精选的歌曲释放Bj?rk的各种情绪，透露她的纤细敏感和热情感性。
Bj?rk决不是一个天真乖巧的少女，而是一个从未来回到现在的精灵，她的声音就
是一座现代派艺术冰雕，在这座神秘莫测的迷宫里，随着穿行步速的加快和眼前惊
人画面的切换，观众会渐渐体力不支并最终迷失在那些夺目的幻境之中。
Bj?rk谈不上漂亮，但她获得了世人的尊敬。 Sinéad O'Connor发表首张专辑
《The Lion And The Cobra》时是18岁，Bj?rk的第一张专辑问世时她已经28岁了
，她冲破了美女阵营的防线走到了我们眼前，而令人吃惊的是，她的眼神竟然那么
冷漠而安详地滑过了众人高耸的肩膀——那是我们因极度恐惧而永远无法理解的。
在处女作《Debut》里，Bj?rk就开始跳起了一种前所未见的舞蹈，舞蹈中饱含
激情，那是一种寒冰般的激情。她像是一只被孩子们遗弃的陀螺，孤零零的跳着冰
上芭蕾，小声地唱着属于自己的歌曲，这很像一部电影；而在七年后，Bj?rk完成
了这个电影的梦想。
推荐专辑：《Debut》
出品：Elektra公司
年代：1993年
首演，当然一鸣惊人。Bj?rk从嗓音到造型无不透着一股刺骨的寒气，她将想
象力拆散，然后任意重新组装，于是我们看到了一个个与她同时代的艺术家们截然
不同的故事。在《Debut》里，我们既看到了从Bj?rk眼中投射出的一个奇怪的世界
，也看到了一个神话是如何演变为一个童话的。
Tori Amos:个性与才华并重的唱作人
Tori Amos这个美国摇滚女歌手在中国拥有不小的知名度，很大一部分原因是
因为王菲对她的推崇与翻唱。她采用钢琴作为主要伴奏乐器的做法不仅恢复了70年
代的音乐传统，也使她成为少数几个富有文学性的歌手兼词曲作者之一。她的简单
，婉约的唱腔和钢琴伴奏旋律，加上漂亮的女性外表，使得她的音乐具有一种不可
抗拒的魅力。作为近几年活跃于另类摇滚乐坛着名的女歌手之一，与P. J.
Harvey、Bj?rk、Liz Phair、Alanis Morissette相比，Tori Amos的音乐显得更为
成熟和自然，同时也不失其桀骜的个性与深刻的内涵。
Tori Amos原名Myra Ellen Amos，生于北加利福尼亚，在音乐学院学习期间，
深受Led zeppelin乐队的影响，从而走上了音乐创作之路(在后来的一场演唱会上
，她向Led zeppelin表达了敬意)。1987年Tori Amos在Atlantic唱片公司发行了处
女专辑《Y Kant Tori Read》。同其他歌手一样，尽管她在音乐上有着很强的天分
，但她的处女作也遭遇了不可避免的失败。之后出的单曲《Me And A Gun》是一首
悲伤的，带自传性质的作品，讲述了一个关于强奸的故事，这首单曲成为Tori
Amos的转折点，从而带来了她的第一张经典专辑《Little Earthquakes》，这个诡
异精灵的红发女人终于以看似平静温娴，实则充满尖锐思想，直指性和宗教等敏感
问题的作品取得了成功。1994年发行的专辑《Under The Pink》中时而狂噪时而悲
凉的歌曲为她带来了音乐事业上的一个小高峰，在这张以存在于女性之间的暴力为
探讨重点的专辑里，两性的情感互动、性厌恶、性开放与宗教社会的瓦解皆有触及
，一首创作《God》还提出上帝需要有个女人来照料他的大胆观点。而1996年的专
辑《Boys For Pele》延续了她一贯的感性风格，充满女性的知觉与温柔，Tori
Amos化身为夏威夷的火山女神Pele挑战男性情感象征。从以上三张专辑中我们已经
能深深感受到Tori Amos旺盛的创作力，她每隔一、两年就有一张新专辑推出，而
且总能保持应有的高水准。去年，她推出了精选辑《Tales Of A Librarian》，对
其出道至今的音乐生涯作了一个完美的总结。
从1994年至今，Tori Amos共获得八次Grammy奖提名，入围了包括“最佳摇滚
女歌手”、“最佳另类演唱”在内的诸多奖项。她曾说过这样一句话：\'被人爱对
我而言并非是最重要的，被人尊重才是我的追求。\'音乐使她找到了一个自由的空
间来表达她想表达的一切。通过音乐，Tori Amos实现了她的梦想，同时也获得了
爱与尊重。
推荐专辑：《Little Earthquakes》
出品：Atlantic公司 年代：1991年
这是Tori Amos迄今为止最好的专辑，她用歌声与琴声，透过《Silent all
these years》、《China》等作品表达出自己真实的情感，在听者之间产生了强烈
的共鸣，从而展现出她始终忠于自我的创作能力。她用和她一起呼吸、生长的钢琴
，用血和泪，用她的本能向我们展示了一个尘世女子的一切，当然，全球200万张
的销量也让她初尝成名的喜悦。
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