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发信人: UPSON (云南种玫瑰), 信区: Music
标 题: 音乐风格介绍[ZT]
发信站: 荔园晨风BBS站 (Wed Sep 1 22:37:55 2004), 站内信件
音乐风格介绍[ZT]
1.什么是 r&b？
r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， r&b可视为“黑人
的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，
billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作
r&b，可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap
都源於 r&b，并且同时保存着不少 r&b成分。
2.什么是house？
house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐
,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏
及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最
基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.
disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓变得
更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简
短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源
在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house冲出
地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"house"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐
~house也是电子乐中 最容易被大家所接受的.cher唱的believe 就是个好例子.而
m-people可说是house代表团体.house舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了
disco音乐.
house可分为：
· acid house
也就是融合了tb-303的acid声的house乐
· deep house
有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作garage,蛮流行化的. 像real mecoy, m-people,
la bouche都是garage团体.
· hard house
简单来说,就是节奏较重,较猛的house.
· progressive house
这类house没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的
house乐.像sash!的专辑it's my life便是很好的progressive house专辑.
· epic house
就是"史诗"house. epic house有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有
vocal在里面(几乎是没有!).bt的音乐就是很棒的epic house,而他也被称作
"epic house天皇". 其实连rock也有"epic rock"
· trible house
想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的house是啥样? 这就是trible
house~这种house除了有一般house稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始
风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,house的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,
house很多种"而已。
到了九十年代， house已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是britpop？
britpop虽有个“ pop"字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译
为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式
出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则
pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。
英国 britpop代表人物：
oasis
blur
suede
pulp
radiohead
中文 britpop代表人物：
black & blue
love motels
清醒乐队
3.什么是 trip-hop？
trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop"＝
trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。
由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去
看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),
加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片
的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ trip"，指迷幻，氤
氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的
、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊
特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 trip-hop代表人物：
trip-hop中公认的铁三角ortishead, tricky, massive attack.
mandalay moloko
coldcut
中文 trip-hop代表人物：
王菲（剖分）
梅艳芳（部分）
草蜢（部分〉
4.什么是 gangsta rap？
gangsta rap是 rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感
受，这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音
乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐
手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映
现实兼令人触目惊心的乐种。
gangsta rap化表组合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、
2 pac、 geto boys
5.什么是 synth pop？
synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顾名思义， synth pop就是“由
sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器
如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂
，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷
，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop)，很多时 synth pop乐手会作入时
打扮。
synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、
gary numan
6.什么是 orchestra ？
orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜
管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演
奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现，到 18世
纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数
加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用
orchestra的部分或全部团员协助演出。
7.什么是 chamber pop？
chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。
chamber music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气
氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应
，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时
代的音乐感觉。外国代表乐队有 the divine comedy， rialto， eric matthews
及 balle & sebastian等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 multiplex等等
。
8.什么是民歌 (folk)？
民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代
已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，
一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年
代的民歌 (folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱
出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可
说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之後 pete
seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob
dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。後民歌向 pop,rock及
都市化发展， bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的
都市 folk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种
更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌
(folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是
与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合(如 beth orton)。
9.什么是 bossa nova ？
bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos
jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋
洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是
jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 bossa nova
乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 "the
girlfrom ipanema"。 ossa nova於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
10.什么是 classical pop ？
classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类
，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲乐队 crowded house的一些作
品也可列入此类。如果说 classic pop，则是指经典的流行曲。
11.什么是acappella ？
acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过
今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出
。 acappella的相反是 instrumental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以
acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香
港 acappella乐队有姬声雅士等。
12.什么是 world music？
world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐
，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些
地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通
常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny
ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是
西方乐迷较熟悉的 world music乐手。
13.什么是 dream-pop？
dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠synthesizers（电
子合成器）造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很
'breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau
wins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody
valentine， mazzy star和 dead can dance等。中文歌手以王菲为首，代表作有
"迷路 "、 "di-da"等。
14.什么是 new age？
new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较
少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子
化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人
心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有
不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目
为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司，
new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni，
kitaro等等。
15.什么是electrophonic music？
何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐
的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制
作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些
国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没
有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的
。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、
psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、
drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。
16.什么是techno ？
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这
种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且
听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是
会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin
saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno.
detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起
源.
17.什么是ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排
等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声
音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的brian eno所
创,是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient
techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient
的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道.
18.什么是trance ?
迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动
,很注重bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我
也有听过用breakbeat的(下面会介绍), 如sven vath的专辑fusion.
19.什么是psychedelic trance ?
又名goa trance,发源于印度的一个小岛上.goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印
度风味.这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋
律,和高亢的tb-303声音出现.有点ambient的味道.
20.什么是break beat ?
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分
拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属
breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种
.
21.什么是brit-hop ?
把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如
the chemical brothers的曲风即是.
22.什么是big-beat?
"大节拍",把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良
后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如
the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角"
23.什么是drum'n'bass?
对某些人来说,drum'n'bass的音乐可能很烦,因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花
样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是
取样而来的鼓声.因此drum'n'bass也是breakbeat的一种.4hero为drum'n'bass的知
名乐团.
24.什么是jungle?
jungle就是drum'n'bass的前身.jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且节拍更为
复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum'n'bass会融合一些jazz,soul等元
素,听起来比较柔(当然这是和jungle比起来~).连"摇滚变色龙" david bowie现在
都搞起jungle了
25.什么是electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno...这类玩意儿,电子音乐也较不
盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器
(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用
roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声.德国的kraftwerk乐团可算是代
表. 现在的electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些dj利用electro变形成了一
种hip-hop乐,被称作old school.现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些
electro和old school在音乐中.
26.什么是dub?
dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍
性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将
bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将
歌曲重新混音(remix)呈现.像massive attack 的专辑protection便由mad
professor从trip-hop音乐混音成了dub版本.
27.什么是chill out?
这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓
和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放ambient音乐为主,所以
会叫 "chill out"(冷却)就是这个缘故.the orb可说是chill out音乐大师.
28.什么是minimalism?
这被翻译成"极小派乐风",在ambient和techno的音乐中 常听的到.带有
minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的
频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.jeff mills的作品就属于minimal
detroit-techno,带有相当的迷幻色彩
acid jazz（酸性爵士）
这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：
它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是
它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国
唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被brits称
作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士
的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如stereo mcs,jame taylor quartet,the
brand new heavies,groove collective,galliano和jamiroquai,以及一些室内音
乐设计，象palm skin,productions,mondo grosso,outside和united future
organization等等。
garage punk（车库朋克）
在美国90年代朋克复苏时的流行朋克派别冲击了主流音乐前，一个不同于复兴朋克
的种类已经塑造了地下音乐的独立摇滚的形态。一般来看，车库朋克并不是和流行
朋克的旋律接近；代替的是，车库朋克勾画出自身的主要灵感是来自于the
stooges和the mc5的the detroit proto-punk。相对于车库朋克容易上口的旋律来
说，它所表现的态度和噪音更为重要，并且它的态度是通过音乐中的声音来表示的
：下流的，污秽的，简单的，愤怒的威胁的和平白显露的丑恶。在80年代末和90年
代初一些最早的车库朋克乐队带有sub pop的形式开始在舞台上显露（mudhoney,
the supersuckers），早期的车库乐队参与了一些同样的影响和美学（实际上，
mudhoney成为了车库音乐的创始人之一）。虽然车库朋克从没有打击到主流音乐，
像new bomb turks 和the humpers这样的乐队却帮助此风格维持了一群乐迷在整个
90年代。加上一些重摇滚乐队的复兴运动（例如nebula）开始创造了一些细微的迷
幻变化在车库朋克上。
自从60年代末期fusion 这个名词已经被任意的使用，它几乎是无意义的。fusion
最初的定义是最好的： 将爵士即席创作混以摇滚的力量和节奏的形式。直到1967
年左后，爵士和摇滚的世界开始完全的分裂了。但是当摇滚开始更富有创造性和它
的音乐技巧被改良，并且当一些爵士乐因为重英式爵士逐渐使人厌倦和他们不再想
去演奏严格意义上的avant-garde音乐后，两种不同类型的名词开始交换思想同时
偶尔联合了力量。在70年代早期，fusion拥有了它创造性爵士风格的独立特征（尽
管被很多纯化论者责备），并且像return to forever, weather report, the
mahavishnu orchestra, miles davis这样主要多样的乐队玩起了高音质的混合了
最好质量爵士和摇滚的fusion。不幸的是，当它开始注重于商业价值并且当摇滚自
70年代中期开始就在艺术上走下坡路，大部分标榜为fusion的乐队实际上是融合了
爵士，悠闲流行和轻量r&b的混合物。在一定程度上，fusion无法按照原来的道路
行走了，虽然它继续存在于如tribal和chick coreas elektric band这样的乐队中
。
goth rock（哥特）
时常误解它的审美学和混淆这个术语，哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个
分支。它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉，尽管今
天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。音质上，哥特采取了阴
冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆，悲伤的感觉
，通常是很壮观的音响背景。在早期，它的歌词常常是自省和激烈的针对个人的，
但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学，病态，宗教思想和超自然神
秘主义上。哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向
，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而，它产生了投入的，仍旧兴旺的亚文化
，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前
朋克乐手joy division, 他的阴冷，偏僻，强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的
结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说，真正赋予哥特生命的是”bela
lugosis dead”，来自1979年bauhaus的首张专辑。像the cure 和siouxsie &
the banshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格，并且
他们的重型音乐，恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分
。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区（最初是在英国，那儿是大部分哥
特乐队起源的地方，其次是美国）蔓延开来时，它的意识风尚变得越来越古怪，并
且最初的音色稍微有些发展了。the cure，siouxsie & the banshees和the
mission uk和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中，当the sisters of
mercy, fields of the nephilim和美国的乐队christian death使用沉重的，不时
受金属感化的手法。在80年代末，最初的哥特运动已经不复存在了，但是这种音乐
变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。在90年代期间，哥特音乐开始通
过工业音乐来cross-pollinate，产生同时吸引两边的混合物，同暗潮流派（他们
也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起）一样。90年代后半期，还可以看见哥特
的影响力突然出现在重金属中；一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特
的音色和风格，当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果（包括marilyn
manson, 他们不顾很多关于不属于哥特风格的反面评论）。
hard rock（硬摇滚）
硬核是一个常常被用于形容任何一种喧吵的，有侵略性的吉他摇滚的词语，要不是
这些用途，这个定义是更精确的。确切点来说，硬核的确是高声喧吵的，带有侵略
性的吉他摇滚，但是它并不是很重金属一样重，它受朋克的影响很少（尽管他帮助
朋克产生了灵感）。硬核表演通常是很大规模的，露天大型演唱会上即兴重复的吉
他演奏，赞美诗的合唱，重踏夸张的基调强节奏；它的目的通常是瞄准商业价值的
，它几乎永远都是渗透着男子气概的。看某些些乐队，可能很难分辨出硬核和重金
属的区别，但是从black sabbath出现后两者基本的差别就很明显的存在了，金属
倾向更黑暗和更富威胁成分，而硬核（大部分情况）还是保留着华丽的，庞大的派
对音乐。加之，金属的重复段常常以独奏的形式出现，而硬核重复段则是在他们吸
引人的特点上突出和音的级数，制造出放纵的气氛，更为宽松的特点有益于他们大
踏步的前进。像重金属一样，硬核在如cream, jimi hendrix和the jeff beck
group这些先驱的带领下于60年代中期蓝调摇滚迷幻的十字路口处和爆发。蓝调摇
滚和迷幻都在探究电子扩大的限度，蓝调摇滚推动了吉他重复段的中心舞台，它使
用一些蓝调节拍以外的旋转并且用极大的力量代替了它。硬核确实在70年代早期找
到了自己的特点，通过the rolling stones, faces粗暴，疯狂的摇滚，led
zeppelin blues-drenched的力量和粗糙的音乐安排，deep purple前迷幻的不断咆
哮，和the who高声，巨大喧吵的和音，为很多模仿者提供了模式。而后的十年中
，ac/dc和aerosmith倾斜，stripped-down的重复段，alice cooper和kiss易记的
旋律和戏剧化的效果，和van halen快速演奏的特点树立了新的趋势，虽然对于硬
核来说基本的音乐形式仍是一样的。舞台摇滚同样成为了一种支配力量，几乎脱离
了所有蓝调的影响，夸张地集中了独奏作为它的标志。在80年代，硬核以平滑的流
行金属取得了统治地位，尽管gun n roses, the black crowes和一些其他的乐队
仍表演坚韧和更传统的另类。旧式硬核在前独立摇滚年代逐渐成为被人遗忘的东西
；在车库后，很多吉他乐队不仅采用自觉的严肃态度，还拒绝写first-pumping,
arena-ready choruses这样的怂恿。这样，九十年代确实产生了少量的反对呼声，
像oasis, urge overkill和pearl jam。
grindcore（碾核）
当碾核这个名词经常与有些联系的死亡金属交换使用，这两个其实是有很大差别的
，虽然有相似的特征，同样结构的音乐，特别是近些年来越来越相像。当它在80年
代中期第一次露面的时候，碾核因它完美用短的篇章所组成的机构带起了重金属乐
器风格上噪音演奏的一阵潮流（扭曲的吉他，贝斯和鼓声）。虽然碾核不是随便的
临时准备，它的确也没有沿袭传统的音乐结构；即使有时重复段被精选出来，完美
的碾核从不以诗篇，合唱甚至是悦耳的音调为特征。碾核的声乐特点听起来是痛苦
的，归类于高倾斜的尖叫到低声，从喉咙发出的低沉的咆哮；尽管歌词经常是冗长
的，很难被理解的。碾核带来的思想意识上的侵略就是如此，超越了指向其发起于
鞭挞金属和硬核朋克根源的顶端，很难让人完全描绘出它事实上听起来的效果。无
可争议的，碾核音乐形式的发起者是napalm death，他们在1987年发行了第一张专
辑scum，这也是一张最具碾核风格代表性的专辑。在napalm death这个乐队里，碾
核更具有艺术性，在音乐中隐含着阴冷，暴虐和现代社会的腐朽；加之他们的歌词
被愤怒的社会群体所包裹着。在歌词写作上更极端的乐队便是carcass，这是唯一
一个真正成为原始碾核音色缩影的乐队；他们可怕，血淋淋的咆哮形式是逐字的从
解剖课本上参考而来的，为了最大的震动效果。然而碾核最初的形式是有固定限制
的，它的强度可以很容易就转为self-parody；在napalm deaths的第二张专辑中，
他们已经开始尝试工业的质地，一种融化，它可以证实流行不仅仅是依靠热爱用鼓
奏出jackhammer节奏的乐队，而是同样可以用像godflesh那样缓慢，忧郁的韵律（
它本身就是一个napalm death的支流）。碾核酷热的强度不仅被地下重金属吸收了
，还被acant-garde和试验音乐这两个派系借鉴：如日本的噪音乐队the boredoms
和merzbow发现了它的灵感，爵士乐手john zorn形成了碾核思想的乐队
painkiller（它是以早期napalm death的鼓手为号召物的）。尽管完美的碾核是完
全的英国现象，但早期佛罗里达乐队death的专辑带有自然的，粗糙的和好供给的
性质，从而使它们非常相像。除了吸取大部分碾核自然，恶魔般咆哮的嗓音特点，
美国那些在有限的技术能力上相关联的死亡金属乐队，演奏出类似碾核般很快的节
奏的歌曲效果。事实上，在90年代，napalm death的声音已很难分出是死亡金属或
是碾核，并且carcass已经成为一个成熟的死亡乐队。a.c.是少数几个仍坚持演奏
原始碾核风格的乐队之一了。
latin rock（拉丁摇滚）
santana 是在60年代晚期从三藩市地下音乐界破土而出的，在那之前，拉丁摇滚还
没有成为一支商业力量，但它在直接简单的 r&b 曲风中却有着很深的根基 — r&b
是一种没怎么受到拉丁音乐影响的风格，它主要包括一些棕眼睛的灵魂乐队/东洛
杉矶乐队，比如 cannibal & the headhunters 和 thee midniters.由于受到芝加
哥运动所强调的注重文化与传统的思潮的影响，有一些以加利福尼亚为基地的乐队
便开始把西班牙语的素材与拉丁美洲的打击乐器结合起来。虽然拉丁摇滚中只有
santana 和 war 获得了成功，但还是有别的一些乐队也做出了好的唱片，比如
malo, tierra, 和 el chicano,以及来自纽约的 ocho, mandrill, eddie
palmieri的harlem river drive，和来自秘鲁的black sugar.
post-punk（后朋克）
自1977年朋克革命后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来
。他们没有重复sex pistols的风格，而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,
david bowie,和t.rex的道路，进入到一种更具实验性质的领域，形成了后朋克风
格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起，许多这样
的组织----如joy division，the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁
的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐，但是旋律和歌词不协调，颠覆了
传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克最终演变成为一种选择性的摇滚
/朋克音乐。
punk（朋克）
朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化
在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了
朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground,
the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成
。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐
的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。
尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the
pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐
和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇
滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作
是对和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些
乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如
buzzthingys的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy
division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），
新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性
的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起
。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地
下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着
在其音乐中加入重金属元素。
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Add:
Reggae
雷鬼乐(又被译作雷吉乐)是一种特殊的牙买加风格的音乐，它从ska(一种
uptempo风格的音乐)直接发展而来，然而，在它的风格中却有着明显的新奥尔良节
奏与布鲁斯音乐的影子。其实，在一种类型音乐的发展过程中，往往会不断吸收其
它不同风格音乐的精髓，不断丰富和完善自己，而这丰富和完善的过程却没有什么
规律可循。
起先许多牙买加艺人只是通过收听美国的音乐广播节目来获取最新的音乐资讯
。而这一习惯就为那时的ska音乐人带来了新的灵感。他们从自己的晶体管收音机
中，听到了动人的新奥尔良节与布鲁斯的乐音，于是就灵机一动，这样激情的牙买
加ska音乐加上极富穿透力的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐便“联姻”了。
其实，事情发生的本没有那么简简单单。在一种好的，广为听者接受的乐风产
生之前，执著的音乐人们就已经将多种音乐风格和不同表现形式嫁接在一起，作不
同的尝试了。其实，对于更多的“音乐玩家”来说，形成自己独特的风格，以一种
固定的音乐形式突现自我固然是最终的理想目标，但在向着这美好理想大步前进的
过程中，不免要将各种不同的曲风涉猎个遍，从而增进对音乐作为一个整体，作为
一门艺术的理解。同时，在这个艰苦卓绝的历程中找寻自己对于音乐的理解，和自
己在风格上的定位。
牙买加的艺人们当然也要在这样的考验中成熟，同时也使自己的音乐日臻成熟
起来。
就是在一个人们听ska有些不耐烦的燥热的夏天，雷鬼乐的蛋显露出了雏形。
那还是在六十年代的早期，ska吃力的用跳跃式的吉他弹法和时而间歇的节奏诠释
着节奏与布鲁斯音乐，而在那时这种风格还勉强为人接受也颇为流行，但人们的耳
朵需要更新鲜的填充物来得到满足。这样玩雷鬼乐的大玩家们如:TheMelodians、
Prince Buster、以及Jimmy Cliff等，就得以大展拳脚了。
那时的雷鬼乐节奏较R & B舒缓，其特有的变换尺度也如布鲁斯般自由和随意
。于是它得到了万般宠爱。旋律摇滚乐手AltonEllis、民谣摇滚乐歌者Bob
Marley、以及dub乐艺人Lee“Scratch”Perry都先后受到雷鬼乐的启迪和影响。通
过“Reggae Sunsplashing”音乐节，和诸多艺人及组合的推广和发展，雷鬼乐迅
速挤身主流音乐。与此同时，一些富于冒险精神的雷鬼乐者，如：Marley和Perry
则以他们在雷鬼音乐上的大胆尝试影响了很多后来的雷鬼乐，民谣乐，摇滚乐，以
及舞曲音乐的艺人。他们对于音乐的贡献也得到了许多流行音乐人的承认和同时他
们大胆的方式也为这些流行音乐人所仿效。
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诚信与坚持。
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