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发信人: linrich (linrich), 信区: Music
标  题: 古典入门---什么是古典音乐[转]
发信站: 荔园晨风BBS站 (2004年09月18日19:21:50 星期六), 站内信件

古典音乐classical music原指古代留传下来堪称经典的音乐作品,后广指一切将
深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合的典范音乐作品。在这种意义上,这一概
念不受时间和地域的限制,不同历史时代和不同国家、民族的高度艺术性的民间或
专业的音乐,均可称为古典音乐。

  在欧美音乐中,古典音乐的概念具有多种解释:

  ①专指德奥18世纪下半叶~19世纪20年代以j.海顿、w.a.莫扎特和l.van贝多
芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐”(亦称“维也纳古典主义音乐”或“
维也纳古典乐派音乐”)。在这里,古典音乐的概念是狭义的,它具有地理和历史
的范畴,特指具体的音乐风格和流派(见维也纳古典主义音乐)。

  ②从维也纳古典音乐的历史时期往前推移到c.w.格鲁克、g.f.亨德尔和j.s.巴
赫的音乐,甚至再往前追溯到欧洲文艺复兴以来的各国专业音乐。在这种意义上,
这一概念扩大了地域和时间的范围,突破了特指的音乐风格和流派的限定。

  ③从维也纳古典音乐的历史时期往后延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音
乐,即将浪漫主义乐派和民族主义乐派作曲家的创作均包括在内。在这个意义上,
古典音乐与19世纪末、20世纪初以后的现代音乐形成了两个对应的概念。两者的主
要区别在于音乐语言和艺术手段的不同。前者遵循传统的调式、调性、和声功能体
系等创作技法,后者则突破了这一传统创作方法。

  ④将19世纪末、20世纪初以来的非纯粹娱乐性质的现代专业音乐包括在古典音
乐这一概念所指的范围之内。在这种意义上,古典音乐与严肃音乐的概念合而为一
,而与之相对应的概念是单纯娱乐性质的轻音乐、流行音乐或其他通俗音乐。

    万人瞩目的音乐厅,既能欣赏107人演奏的交响乐,又能倾听到极其通俗风趣
的音乐讲授,上个世纪五、六十年代,许多美国和加拿大的青少年都在音乐大师伯
恩斯坦的讲授中,获得了对音乐的认知能力。以下是伯恩斯坦讲授的一个章节——
《什么是古典音乐》

    用什么字眼来概括古典音乐?

    用什么字眼来代替古典音乐的“古典”二字?我们无非是想通过这些更通俗的
字眼来讲解什么是“古典音乐”。

    难道只要是编排不像爵士乐,就是古典音乐?人们常说“我真爱好音乐”,意
思是指,他们喜爱韩德尔的音乐(古典音乐),而非史派克强,但也有好的爵士乐和
好的流行歌曲,你不能用“好”来描述其差别,有好的韩德尔,也有好的史派克强
。因此,这个字我们得作罢。

    然后人们用“严肃”来形容古典音乐,但有些爵士乐也严肃,还有什么比非洲
战士的战鼓(典型的爵士乐)更严肃的?因此,这个字眼也不行。

    接着有些人用“有学问”来说明只有非常聪明、受过良好教育的人能懂古典音
乐。显然是错的。因为许多热爱贝多芬的人并非爱因斯坦之流。

    “艺术”音乐这个字眼呢?许多人用这个词来描述贝多芬与大里布鲁克间的差
异,但也行不通,因为也有同样多的人认为爵士乐是艺术,而它的确是。若是我们
试图用交响音乐,那就排除了为钢琴独奏、小提琴独奏或弦乐四重奏而写的音乐,
它们当然都被视为古典音乐。

    也许到目前为止,发明过最好的字是“长发”,因为那是爵士音乐家自己创出
来的,以贬低任何不是属于他们的音乐。但我看过不少爵士乐字头上也有长发,因
此我想这个字也行不通。

    既然所有的字都不对,让我来找出对的字,方法是先弄清不同音乐间的差异,
真正的差别在当作曲家写出所谓的“古典音乐”时,他会写下他要的确是音符,他
希望唱出那些音符的确是乐器或声音,甚至详细到乐器或声音的数目,他还会写下
他能想到的指示,以尽量详尽地告诉他们该知道的一切,应该多快或多慢,以协助
表演者精确表演出他想出的那些音符。当然,世上没有足够的字眼能让表演者知道
作曲家想写的一切,但那正是使表演者兴奋的事情。

    表演者只是凡人,因此每一个揣摸出来的都略有不同:例如,《命运交响曲》
开头的乐句,相信你们都知道旋律。唱给我听。第一个指挥赋予最后一个音符特别
的深度,就是较长的那个,像这样“弱弱弱强”;另一个指挥同样努力想揣摩出贝
多芬真正想要的,可能觉得那个音符中第一个定位特别强调,像这样“强弱弱弱”
;还有位指挥,也许不像前面两位那样忠实,可能断定演奏这四个音符时应该更加
强调,更庄严,像这样“强强强强”,我们都听过这些版本,但除了这些差别,而
它是源于这三位指挥的不同个性,他们指挥的仍是相同音符、相同主旋律,用的是
相同乐器,其目的也是一样,就是让乐谱上贝多芬的音符,以他们认为他希望的方
式鲜活地表现出来;这意味着他们所谓的“古典音乐”,除了因为表演者个人的性
格是不能改变的。这种音乐是永恒的,不能改变的,是精确的。

    “精确”,也许正是我们该称呼的名词,我们称它为“精确音乐”,因为它只
有一种表演方式,而且那种方式是作曲家亲自告诉我们的。

    但我们若是以流行歌《我只能给你爱,我的宝贝》,表演它的方式无穷无尽,
它可以让合唱团唱,或是让路易斯、阿姆斯特或玛丽亚卡拉丝唱,或是任何人唱,
它可以省略歌词演奏,可以用爵士乐团、交响乐团或是玩具笛子演奏,慢或快,热
情或感伤、大声或复杂,都无所谓,它可以只演奏一次,或是重复十五次,可以用
任何调子甚至下面和弦改变都行,连曲调本身都能改变,可以即兴表演。(大师伯
恩斯坦用几种演奏方式来表现同一首歌曲)这些方法没有一个是错的,对那些当时
如此做的特殊表演者而言,每一种似乎都对,而且适合表演场所,这首歌没有非如
此表演不可的规定,这表示它不是精确音乐,它不用完全照作曲家所写的方式表演
,事实上,流行歌手绝不该每次都按照作曲家所写的方式表演。民谣也有相同的情
况,而且更理直气壮。因为没有作曲家规定它该如何表演,至于爵士乐的变化更是
如此,它是即兴的,边表演边创作音乐,而且几乎从不费事地将它写下来。

    因此,现在我们至少有较适合古典音乐的字,就是“精确音乐”,虽然可能能
想出比“精确”更好的字,来形容通常所谓的古典音乐,让我们不再用错误的“古
典”二字。
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※ 来源:·荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.82.163]


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