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发信人: verve (verve), 信区: Music
标 题: 迷幻摇滚
发信站: BBS 荔园晨风站 (Mon Apr 2 12:52:09 2001), 转信
之一：背景
注：本篇介绍的是美国的迷幻摇滚(六十年代)
“嬉皮”运动与摇滚乐，特别是迷幻摇滚有着极其密切的关系。在不少人的印象中
，它是一种颓废、堕落的反文化运动，尤其是对当时的毒品泛滥及性解放都起着推
波助澜的作用。这只看到了“嬉皮”运动的一个侧面。“嬉皮”运动实际是50年代
“垮掉一代”的一
个变种延续。对于未经历过二战的新一代美国年轻人来说，他们不用劳动就轻而易
举地实现了他们父辈辛苦一辈子所追求的“美国梦”，他们有着漂亮的住宅、汽车
、立体声音响、电视和足够的零花钱。但是，丰富的物质生活却带来了精神生活的
空虚。许多人在失望之余，去追求一种比目前生活方式更美好的东西，以充实精神
世界。他们主张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。早期的“嬉皮士”是
一些很有素养和理想的青年。决非人们想当然的那些肮脏邋遢、衣衫褴褛、吸毒成
癖、逃避现实和性变态的流氓。他们留长发、穿奇装异服，是为了排斥当时美国光
洁整齐的形象。这种独特的文化现象不仅对摇滚乐、而且对整个世界的文化形态及
生活方式都有着深远的影响。但“嬉皮”运动发展到后期，便背离初衷，向两派发
展。
一派是真正的理想主义，一派是纯粹的享乐主义。而后者的吸引力似乎更强烈一些
。此时的“嬉皮主义”已变成了绝对的“自我中心主义”。这一点明显地可以在摇
滚乐中得到例证：“甲壳虫”作为理想主义者，专门演唱一些关于爱情、和平与冥
想的歌曲，而“滚石”和“大门”乐队则到处肆无忌惮地赞美性爱、毒品、无政府
主义和极端享乐主义。“嬉皮”运动对摇滚乐的影响很大，反过来摇滚乐对“嬉皮
”运动的影响也是巨大的。开始，嬉皮士们喜欢成群结队地坐在海滨和公园聊天、
弹奏乐器、唱歌。这种集会叫“狂欢大集会”，而每位去那里的人都是促使这些集
会成功的积极参加者。当集会的人群越来越多时，摇滚乐队便开始表演，但同时乐
队的表演又起了喧宾夺主的作用。因为音乐的声音完全压倒了一切，整个集会的气
氛便被摇滚乐队和他们的音乐所控制。终于，在加州阿尔塔蒙特的“滚石”演唱会
上发生的一桩凶杀案给这种集会敲响了丧钟。当“滚石”演唱他们的经典作品<<同
情魔鬼>>时，号称“地域天使”的摩托党徒在舞台前痛打并刺死了一名听众。从此
，“嬉皮”运动进入了尾声。那些“嬉皮”运动的幸存者也摆脱了“嬉皮”的狂热
，开始自我反省和思考。这种现象深深地影响了70年代摇滚乐，与60年代相比，
70年代摇滚乐少了一份狂热的反叛和说教，多了一份颓废和思考。
同时由于70年代复杂的社会背景（水门事件、二战以来最严重的经济崩溃、中东战
争、石油价格等等），造就了摇滚乐坛的异常繁荣。随着“嬉皮”运动的结束，迷
幻摇滚也随之趋于破灭。美国迷幻摇滚集中在旧金山、洛杉矶地区，偏重于民谣/
布鲁斯。
之二：代表乐队：
1、Jefferson Airplane
在Airplane早期的作品中，既可看到他们宣扬博爱、反对战争，又可以看到他们对
毒品的体验，乐队发展到后期，乐队的作品中很少以“爱”为主题，代之的是一些
政治倾向很强的作品，这也许是由于“嬉皮”运动的失落造成的。他们在后来的音
乐中加入了合成器，开创了电子实验音乐，极大地扩展和丰富了各种电子乐器的表
现力，可以说在当时以噪音为主的摇滚乐时代里，他们创造了一种相对高层次的音
乐。特别值得一提的是他们1967年录制的<<超现实主义的枕头>>(Sorrealist
Pillow)专辑。是一部难得的“嬉皮”主义与摇滚乐相结合的佳作。但乐队很快在
1970年解体。乐队原来的一些成员组成了Jefferson Starship，“飞机”改装成“
星船”，但水准与原来不可同日而语。
2、Grateful Dead
同Jefferson airplane相比，他们的音乐实验色彩不强，主要是主音吉它手
Jerry Gacia用他的吉它把民谣/布鲁斯及蓝草音乐融在一起，把听众带入一个虚幻
飘渺的迷幻境地。他们不管市场销量如何，只凭兴趣唱歌，而且他们是一支典型的
现场表演乐队，异常地注重临场即兴发挥，他们每次都以极端自由的方式开始演奏
。并任意改变、歪曲他们的作品，一首作品表演一百遍，那可能就是一百个样子。
有时，人们简直听不出他们是在唱一首新歌还是翻唱老歌。
之三：Jim Morrison
吉姆－莫里森是一个诗人、艺术家、偶像、音乐家、歌星乃至是一个天才，他也可
以是一个疯子、堕落分子、瘾君子、心理变态者、甚至是个流氓。也许正因为莫里
森的双重人格，才使他成为一个争议极大的摇滚歌星。他的乐队“大门”是60年代
最重要的乐队之一，它的名称来自威廉－布莱克的一句诗：“感知的大门敞开了。
”极富诗意。而莫里森本人也是一位诗人，乐队所有的歌词都出自他的手笔。
他们的首张专辑<<大门>>一出版，立刻使乐队誉满天下，好评如潮。其中的“
Light My Fire"长为7分钟，却有5分钟的吉它与管风琴的独奏，两件乐器此起彼伏
，配合得精彩绝伦，罗比－克里格的吉它具有惊人的结构感，严谨而富有诗意，没
有令人眼花缭乱的技巧和花俏的装饰音，但却细腻入微。这首歌的魅力是无法抵御
的，它触动你每一根神经，使你心中犹如烈焰燃烧。另一首出色的作品是长达近
12分钟的“The End”，Morrison在这首半吟半唱、半即兴的自由体叙事诗中表现
了一个异常恐怖的恶梦，充满了阴暗的意象。它是一个关于疯狂、杀父和乱伦的故
事。这首歌的调子异常阴沉、压抑，让人窒息；贝司和鼓营造出比恐怖电影音乐更
令人胆战心惊的气氛，而Morrison则以一种冷漠、毫无感情色彩的声音来演绎它，
似乎是一个毫不相干的第三者在叙述一个平淡无奇的故事。只是在歌曲临结尾时，
他发出一声撕心裂肺的嚎叫，从“孩子们都疯狂了”到“父亲/什么事，儿子？/是
的，我想杀了你/母亲，我...要...（嚎叫）“，录音师在此处故意加大音乐音量
，盖过了Morrison的歌声，但谁都知道他唱的是什么。他们第二张专辑<<奇怪的日
子>>(Strange Day)也显示了同样的风格，其中的<<陌生人>>是摇滚史上最令人伤
感的歌曲之一。诗人的孤独与寂寞往往是其灵感之源，他因不理解现实而自己不被
别人理解。很多评论对Morrison的丑闻津津乐道，吸毒、酗酒、闹事、与女人胡搞，
尤其是1969年3月在迈阿密音乐会上暴露生殖器的丑闻。每一个知道他的歌迷都知道这件
事，而对他本人或他的音乐却没有这么熟悉。从某种角度看，他们的歌曲很流行，
但真正理解的人并不多。又有多少人能在他们歌声的背后听到一个诗人绝望时的悲
鸣呢？由于Morrison过分在性、毒品、酗酒等方面放纵自己，使这颗曾一度耀眼的
明星过早地陨灭。1971年7月，这位颇受争议的摇滚歌星在巴黎他的寓所的浴池里
因心脏病突发而去世。
60年代欧美摇滚乐坛上出现的一批以Jim Morrison为代表的摇滚先驱，他们都是一
个个与现实社会极不相容、又决不妥协的、孤独而绝望的灵魂。他们的音乐就是他
们要求人性彻底解放的呐喊和哀鸣。从这意义上来讲，他们把摇滚乐带进了更深、
更高的领域。正是由于他们为摇滚乐注入了这样的主题，才使这种音乐得以延绵发
展几十年，而终于未曾衰败。
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在刹那燃烧生命比庸碌一生要好
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