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发信人: Liquid (无所事事), 信区: Music
标 题: Hooverphonic
发信站: 荔园晨风BBS站 (2004年11月17日22:45:14 星期三), 站内信件
来自比利时的Hooverphonic也是被许多乐评经常提到的一个Post Trip Hop乐队，
事实上几乎和许多被乐评界冠上这个称呼的其他乐队一样，Hooverphonic并不喜欢
这个称号，而事实上该乐队和其他所谓的Post Trip Hop乐队一样：Trip hop的音
乐质感并不强烈，相反由于中过多的铉乐加入使得这个乐队的音乐也更加地偏向类
似专门被热门电影看中配乐mono，Craig Armstrong等“电影原声”派的乐队。
Audiogalaxy网站给出的定义则是Electronica, Alternative Rock, Pop,
Ambient，应该说这个定义还是相对客观的。
此外在部分曲目还大量运用吉他噪音或吉他迟延重叠以及把原来的女主音Liesje
Sadonius和后来的女主音Geike Arnaert的声音都处理成飘渺的效果，这一切似乎
又有点接近shoegazing，乐队的本身就少的可怜的音乐黑暗感等于彻底丧失。
而关于Hooverphonic喜欢在许多曲目里女主音的声音被刻意地处理成飘渺如仙乐，
这样的做法仁者见仁，智者见智吧，反正我觉得是不太合适，美则美矣听下来似乎
让人挑不出什么缺点，但同时也等于失去了自己的声音个性，听过后就很容易忘记
，而且在现在一抓一大把的所谓的“仙音”里实在又不够显眼只会被马上淹没。
整体来说，Hooverphonic的音乐因为过多地考虑到流行性而更容易被热门电影看中
，而不是具有实验勇气的一支乐队，不过相比许多实验乐队到可以更快地赚到很多
钱，而且和相类似的Smoke City等乐队一样红遍了欧洲的主流音乐界。
专辑介绍：
《A New Stereophonic Sound Spectacular》 ★★★☆
Plus profond前奏响起的笛子和非常富有节奏的鼓击都很有特色，不过我觉得女主
音Liesje Sadonius在这个曲目里的声线和王菲“脸”一曲的声线非常相似，不知
道别人是否也有这样的感觉，非常喜欢她这样的唱腔，感觉很轻松俏皮。Barabas
的Liesje Sadonius唱腔更加象王菲完美的圆润的声音，而其中的杂音采样不同于
我之前听到的任何一个Trip Hop乐队所采用的，还配上了类似些锯钢铁的声音。
Cinderella 开头很诡异，在一个拖长的小号声揭开的序曲里你还可以听到叮的一
声清脆的三角铁（还是铃铛？），之后就是富有金属质感的很有节奏的打击乐器，
而Liesje Sadonius这次的声音被处理的很飘渺，在最后的重复了四次的Nunca
le preocupa lo que puede pasarle a su hijo更象一句咒语，还有回旋的滴滴电
子合成器模拟声及重重叠叠的BASS声，这一切都使得整个曲目很精致构思严密，成
功地营造出一个神秘的氛围。Nr 9中有好几次高潮部分的吉他噪音让我想起
Esthero的《You looked her in the eye》，Liesje Sadonius的声音亦是如此地
低调婉转，仿佛蒙上了一层水汽的玻璃，吉他手的吉他层层重叠和迟延技巧和处理
的手段则和Cocteau Twins中的吉他手很相似，整个曲目的风格更接近标准的
shoegazing，同样是我喜欢的音乐类型。Sarangi以苍白简单有力的鼓机开场，这
次是鼓机和类似澄黄色色泽的印度打击乐器的Autoharp音色结合在一起构成喧闹的
背景，Liesje Sadonius的声音则很好地发挥了她高音部分的特色。
整体来说这个专集因为吉他噪音的大量运用和Liesje Sadonius的声音被处理的很
飘渺而更接近shoegazing的风格。
《Blue Wonder Power Milk》 ★★☆
这张专集开始换了新的女主音Geike Arnaert，但在部分曲目中的声音依旧很可惜
地被刻意地处理成飘渺。
Club Montepulciano其中的乐器编排依旧采用了第一张专集中的类似澄黄色色泽的
印度打击乐器的Autoharp和吉他层层重叠和迟延技巧，并且将两者结合了起来，但
旋律明显更加商业化，流行的元素增加不少，其实验性教第一张已经大大削弱。
Eden老实说我觉得也并不如何悠扬清丽。Lung中再次响起了熟悉的吉他噪音，但明
显也已经教之前一张大碟少了许多狂暴的噪音，向市场妥协的做法已经非常明显地
显现出来。倒是Electro shock faders民谣的感觉浓郁，不知道是不是改编自什么
民谣而来。Out of tune开头的采样和其后的鼓机编排都比较用心，吉他的迟延效
果这次得到了重点的突出，新女主音Geike Arnaert的声音还是和之前Liesje
Sadonius一样被处理成了非常飘，欲与Elizabeth Frazer一比高低？
Renaissance Affair 中Geike的唱腔又有所改变，象是舌音粘在每个音节之间。而
Tuna中则嫌之前的声音还不够飘于是加入了和声和回声，声音被处理地更加地稀薄
和飘。
《The Magnificent Tree》★★★
he Magnificent Tree
1. Autoharp (Callier) - 4:22
2. Mad About You (Callier) - 3:43 （这首就是容祖儿翻唱过的同名歌曲）
3. Waves (Callier) - 4:01
4. Jacky Cane (Callier) - 4:20
5. The Magnificent Tree (Callier Geerts) - 3:54
6. Vinegar and Salt (Callier) - 3:20
7. Frosted Flake Wood (Callier) - 3:17
8. Everytime We Live Together We Die a Bit... (Callier) - 3:35
9. Out of Sight (Callier) - 3:55
10. Pink Fluffy Dinosaurs (Callier/Callier) - 3:50
11. L' Odeur Animale (Callier) - 4:32
盗版居然盗完Morcheeba又盗Hooverphonic，还真是有勇于尝新精神，口味越来越
"赶超世界领先水平"咯！
这支比利时乐队喜欢看电影的朋友应该略有所闻，毕竟一曲"2Wicky"先后收入在"
偷香"和"我知道你去年夏天做了什么"原声碟里，可谓一时间唱遍全球。
对于Hooverphonic印像中除了一系列以夜空下高速公路上飞弛的流光为主题的唱片
封套所流露出乐队的公路情结外，那份冷色调的未来感投射到他们第一张专辑"A
New Stereophonic Sound Spectacular"上正可谓碟如其名，绝对是一次让人过耳
难忘的崭新音响体验。
以当时风行的神秘Trip - Hop节拍为骨架，再配上各种极富Sci-fi科幻色彩的光怪
陆离音色效果，其产生的眩人眼目之化学效果是将Massive Attack在Protection里
尝试的构筑在日本漫画式未来幻想世界所泛出的高科技冷感进一步向浩瀚太空无限
延伸：
从第一道电声刺激大脑神经令人产生一种类似高空下坠、仿佛脱离地心引力的失重
感的一刻起， Hooverphonic就在开首"Inhaler"里正式宣告将会带领我们进行一次
闻所未闻的奇幻太空航行；那让人如处身于起飞状态的迂回trance音色，似乎是太
空旅行站内航行时刻通告的广播声音采样，都极之巧妙地迎合了这一构想。至于紧
跟上来的"2 Wicky"自是焦点之作，似乎随着电波在太空飘荡的女声，犹如太空飞
行时接收监控中心发来的各种控制指令的背景杂音，而本身就带有科幻色彩的歌词
更聚焦了这份无所依凭、凄美的太空情怨，未了人声向更高层飞起一瞬间所带来直
上云宵的提升感凡听过的人都极难忘却，无怪当初该曲红遍大小电台。不能不提的
是女主音Liesje Sadonius声线脆弱、冷感，绝大多时并非置于台前，而是沉溺在
那些离合的电子音场中，让人想起那些科幻电影里精密高科技仪器上流动的彩光，
奇异而超前，这种来自未来时空的声音让本来泛着机械光泽的音乐具有了一个在电
子微粒里不断变化形态的灵魂。之后的作品俱是将这份太空感向深远处投射放大，
且各有各的设计心思，如"Wordrope"中的长笛独奏，结尾处一段急雨敲窗似的鼓点
；"Nr 9"里激烈失真的吉他轰鸣与虚幻飘无的歌声之间强烈动静对比；还有
"Barabas"滞徊的留声机采样，正步向高潮的钢琴和弦乐在一片杂乱讲话声中嘎然
而止的出人意料的收尾；"Plus Profond"则是真鼓敲击向高速Breakbeat借鉴的卖
力演出；再到水晶鞋传说里的Cinderella在他们的处理下成了星空下一个渴望眼泪
和爱情的多愁善感的美丽机器人...凡此种种，让这张专辑自然而然地成了97年比
利时在全球乐坛上最成功的一次出击。
坦白地说，"A New Stereophonic Sound Spectacular"就其构成元素而言并没有任
何新鲜的东西，不是对Massive Attack、Tricky、Portishead铁三角定义下的Trip
Hop结构体制之挑战颠覆，也绝对不是沿袭Aphex Twin、Autehcre、
Squarephuser等激进电子乐手那种一天一变的对于节拍、音色近乎疯狂的锐意求新
，因为即使这张专辑往往被划在电子乐的目录下，但 Hooverphonic一直坦言自己
是支Rock Band而非一队Trip Hop或Electronica组合，并以乐队配有吉他手，追求
song-oriented的流畅旋律为佐证。但无论怎样，这张闪烁着来自未来空间奇特光
泽的专辑可算是把Trip - Hop版图扩展到一个更新的视野内（en，Sci-fi Hop？）
。
有了这么张漂亮专辑打了头炮，98年的第二张专辑"Blue Wonder Power Milk"相对
而言简直是场噩梦：乐队灵魂人物Alex Callier将吉他手增至两名，并配上一个
20人的管弦乐团，试图全力缔造一个更辉煌的Hooverphonic音乐世界，结果却使本
来空幻漂浮的未来之音不堪负荷这臃肿编制的拖累，结结实实地从高空砸到了地上
：专辑大多是四平八稳的Guitar Song配上气势恢宏到矫饰夸张的管弦乐（听
Bjork的灵感？可惜手法太俗），仍旧缤纷多彩的电子元素虽然抢耳，但仔细听来
却已沦落到点缀美化的陪衬地位，这下倒是正儿八经地申明了乐队的Rock立场，因
为听上去就和当时泛滥成灾的摇滚乐队为求时髦一窝蜂地不管好歹只管往音乐里"
通电"；以及无论需不需要，只管找来管弦乐队助威，好似没弦乐就不够深度，掉
了身价似的混乱情形并无二致，总之热闹足了，可那飘渺的太空幻声也丧失殆尽。
当然从另一面看来，这种取向更能让从小就身处于Hard Rock和Pop Song的热情氛
围里的欧美一般听众接受，于是乎，各种溢美之词不绝于耳，倒超出了处女作。一
曲"Eden"（撇开个人偏好，这首悠扬清丽的作品倒真是不错）也唱至街头巷尾，收
入"我知道你去年夏天做了什么"续集的原声不说，最后还被漂亮的百老汇女伶
Sarah Brightman作为主题曲翻成了人听人爱的Newage。
做为新世纪的第一次出击，新专辑"The Magnificent Tree"九月正式推出，如今才
十月中我们就有D版听了，嘿，D版商们真够勤奋呀，这样下去国内音乐市场前景是
大大的光明（让那些正义人士抱着他们的"版权"去死吧）！
拿到专辑自然先从封面看起，仍旧是夜色中的公路取景，可向来真人不露相的乐队
成员这次却直愣愣地站在了镜头特写前---都不漂亮，老实说。另一个显著变化是
标题，前两张的标题单词多且绕口，所营造的意境也是一种幻想式的离奇景像；这
次描出的却是老老实实的具体化事物 ---同样也不太漂亮，这两点似乎暗示乐队风
格会更趋于简洁朴实？
几遍听下来的感觉：不错，好，---但...看来又多一支被划入"还是第一张最好"的
不幸结语内的乐队，想想那未来化的科幻之声大概已坐着宇宙飞行器沿着光速远远
飞离银河系了，要追都难。说回专辑，整体而言确实比上张简洁多了，没有了两把
吉他的轮番轰炸，专配的管弦乐团也全驱散，只是请乐手来客席一下。干干净净的
气氛一洗上张那种音响满到撑破棚的笨重，换来另一种飘逸的感觉：不再是太空失
重下的超时空飘浮，而成了星空下迎着夜风在旷野间的一次驱车远行，清爽，幽香
，迷人，是份真真切切的Made On Earth的亲切感，这大概是由于长年行驶在巡演
途中，更深层加深乐队对公路的依恋情结后所做的一次人性回归吧。
按下Play键首先响起的是一部二手Autoharp（词义释为自鸣筝，不知是个什么乐器
，据知乃Alex 在乐队巡演时从一家当铺里买的）的奇特声音，仍踏着Trip Hop的
缓慢拍子，穿插进男女人声念白，随手拈来的不会过份古怪的各种电子音效，未尾
飘过的女声吟唱都是在清凉的深蓝色上慢慢浸染开夜幕中驱车旅行的那份闲散开阔
的悠然心境。不过紧接下来Mad About You却是近乎 R&B感觉（连那弦乐部分都像
足时下黑人音乐里穿插的做作编排）的流行曲，联同Vinegar & Salt 里那种六七
十年代电影插曲式怀旧旋律和复古化的人声大合唱，还有和英国玉女歌手Cathy
Dennis 合作的Jackie Cane（里面的童声合唱很讨巧），难不成这次乐队又要宣布
他们是支Pop Band？
电气化的作品还是占不小比例，并延伸着那份逍遥的公路感觉（谁说人们对公路的
感觉都是大多数公路片里描写的那样孤寂、落寞，至少Hooverphonic就不是），像
Waves是在清碎的风铃声中幻想的一次异国海滩旅行，你甚至能嗅到那凉湿湿带着
咸味的海风；而用了Crosby,Stills & Nash的一首歌作采样的标题曲The
Magnificent Tree更是一次妙不可言的在星光迷醉中的晴夜飞弛，聆听Geike娓娓
细述一瞬间的奇异幻觉。
最有意思的是声称受到"Laughing Gnome"时期David Bowie影响的Frosted Flake
Wood，卡通片配乐般童真的巴颂管（采样自俄国作曲家普罗科菲耶夫的一部作品，
具体嘛本人不听古典就不清楚了）与前台主唱、Vocoder处理人声和大提琴间的妙
趣应答，完完全全一个月光下的童话世界。
末尾一曲幽幽的L'odeur Animale让人想起Portishead，当然是由于同样使用了那
发出鬼里鬼气、幽灵似声音的theremin琴之缘故，再加上钢琴、倍大提琴和小号的
jazz式搭配阵容，点人死穴的忧伤女声加trip hop拍子，十足十二分Portishead路
数，甚至连Alex的歌词也变得鬼气森森起来---这下子又传而用上了悬疑公路片的
结尾手法，让这次旅行以一串去向不明的省略号做为结束。
新主音Geike Arnaert这次表现很出跳，一是因为乐队创作手法已越来越围绕着凸
出人声表现为中心了（Pop化了嘛）；二是"Blue Wonder Power Milk"时期的
Geike刚刚（尚未？）成年，声音还较稚嫩青涩，又淹没在一片器乐海洋中，倒没
让人留意与Liesje进行区别，这次显然是Geike 锋芒毕露的机会：相对于流动着光
纤般冷感音质的Liesje，Geike肯定显得更温暖、更有人情味，虽然声线听上去很
成熟，但由于实际年纪小，仍带着一种少女特有的纯真和热情，绝对是很能讨好听
众的那种。留意一下"Every Time We Live Together We Die A Bit More"里
Geike怪趣的发音，古怪精灵就像Moloko的Roisin Murphy，确实是童心未泯呀。
反正，除了是一张很棒的流行乐专辑（没错，是流行乐了），这还是张极佳的为夜
间高速公路上的夜行者准备的music for drive（虽然第一张也能放，不过你要是
担心听着听着就开进了时空遂道，或者被外星人劫持，发生"第三类接触"什么的，
还是别听:P ），你会非常喜欢他们的，当然，前提是必须忘掉那第一张几乎不属
于这个时空的杰出专辑，毕竟这已是另一个不同的故事了。
PS:我只有其中几首...有人有得话发信联系一下啊!多谢先..
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