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发信人: amear (大笨钟), 信区: Music
标 题: 西方流行音乐发展简况(爵士乐)
发信站: BBS 荔园晨风站 (Mon Apr 2 13:31:21 2001), 转信
西方流行音乐发展简况(爵士乐)
在流行音乐中，势力最强、影响最广的是爵士乐。法国著名音乐
学家德劳纳说：爵士音乐是从人民当中产生的音乐，它对所有各种音
乐，从流行歌曲到所谓文明世界中的严肃音乐，都给以了深刻的影响
。苏联著名作曲家哈恰图良也曾经指出：爵士乐是一个世界性的、具
有普遍意义的现象，是生活中的现实，它不可能独自偶然产生和存在
，是应社会需要而产生的。爵士的发展历史足以证明这些论断是正确
的。
十九世纪末，当黑人奴隶从非洲被贩卖到美国时，他们带来了家
乡的音乐。黑奴在劳动时吟唱着歌曲，借以抒发自己思乡的情怀。后
来，这种来自非洲的音乐节奏，越来越多地出现在美国南方海港新奥
尔良的广场上。在那儿，黑人们可以利用礼拜天的休息日尽情地唱歌
跳舞。这就是最原始的爵士乐。1863年，美国废除了农奴制，黑人获
得了自由，新奥尔良到处都充满了非洲音乐。自由的黑人在原先劳动
歌曲的基础上，发展出两种风格迥异的音乐。一种是宗教歌曲，即黑
人的圣歌，另一种是非宗教的世俗歌曲，俗称“布鲁斯”（Blues）
音乐。美国南北战争结束后，大批黑人乐师涌向新奥尔良。该城是当
时乐器制造的中心，乐器价格便宜：该城的市民又热切希望欣赏音乐
；街头黑人乐队于是就应运而生了。黑人乐师大都是业余的，很少有
人识谱，他们通过丰富的音乐想象力和能力，把熟悉的歌曲和旋律加
以改变，天长日久逐渐形成了爵士乐即兴演奏的风格。原始的爵士乐
只用弦乐器伴奏，南北战争中被双方军队丢弃的铜管乐为爵士乐发展
做出了重要的 毕住：谌死质 依靠自学掌握了这些乐器?演奏，他们
按照自己的方法将铜管音乐和噪音结合起来。他们中多数人是“歌手
”，所以在 底 铜管乐时?也总想把自己心中的歌一并抒发。于是，
就形成了一种“如歌的铜管乐”演奏风格。由于铜管乐器的发音特点
，乐师在演奏中自然而然地创造了两个布鲁斯音乐的特性音符，即降
三音和降七音：1 2 b3 #3 4 5 6 b7 #7 i，这两个音符构成了黑人
音乐的特征，当时，美国流行一种叫“拉格泰姆从（Ragtime）的钢
琴音乐，这种音乐以演奏者用左手不停地弹出固定的节拍，右手不断
变换拍子为特点，使人感到眼花瞪乱。如：
右手/ 4 > > > > > > > >
| - XX XX XX XX | XX XX XX XX | XX XX XX XX |
| 4 ￣ ￣ ￣ ￣ ￣ ￣ ￣ ￣ ￣ ￣ ￣ ￣
左手| 4 > > > > > >
| - X X X X | X X X X | X X X X |
\ 4
当拉格泰姆的快速节奏和“如歌的铜管乐”这两者结合为一体的时候
，爵士乐诞生了。爵士乐最主要的特征有两个，其一，是它的切换节
奏。一般音乐的重拍是1、3拍，爵士乐的重拍是2、4拍；这种重音的
移动，产生一种令人想离开地面的轻松感。其二，是它的即兴演奏。
爵士乐的记谱十分简单，它仅仅提供给演奏者一个轮廓，演奏者根据
这个轮廓来发挥它的演奏才能和创造性。爵士乐在它发展的过程中，
几乎运用了美国的一切曲调和节奏的来源。人们可以从中感受到宗教
歌曲、古老的英国歌曲、黑人歌曲、法国舞蹈音乐的痕迹以及格拉泰
姆音乐的节奏。所有这一切因素都被集中在一起，经过黑人乐师的改
造后创造出了后来流传于世的爵士乐。
1890年，在新奥尔良成立了世界上第一支爵士乐队，乐队的率领
者是一位名叫布特·布尔顿的理发师。布尔顿当时在新奥尔良的乐师
中有“国王”之称，由他组建的乐队很诀就家喻户晓。布尔顿要求乐
队成员必须人人会当场谱曲、即兴演奏。乐队随时为各种不同的对象
演奏，包括晚间舞会、白天的游行队伍、葬礼仪式和欢迎仪式等等，
同时还经常坐着马车跑遍全城为商品做广告。为了能够适应经常转换
场地的需要，当时的爵士乐队通常不使用钢琴。
因而造成钢琴在爵士乐中独立发展的状况。布尔顿的乐队自成立后，
一直是爵士乐发展的核心组织，这种局面维持了十五年之久。大多数
爵士乐的大指挥不同时期都在这个乐队里演奏过。布尔顿去世后，弗
雷迪·凯帕尔德成为新奥尔良爵士音乐的领导人，他于1909年建立了
奥林匹亚乐队。该乐队拥有杰出的音乐家路易斯·纳尔逊、西德尼·
比切特和“国王”奥利弗等人。
最初，爵士乐无论在新奥尔良还是在美国其他城市只作为跳舞伴
奏的轻音乐而著称。爵士乐的流行也只限于部分城区，上层社会几乎
从不涉足。1917年，第一次世界大战期间，新奥尔良地区的许多酒吧
和舞厅都关了门，爵士乐手只得纷纷外流谋生。其中大多数的乐手都
投奔芝加哥城。从南方新奥尔良来的乐队打着“迪克西兰 祭 爵士乐
队”的旗号，在芝加哥四处演出，吸引着各阶层市民的兴趣。于是，
爵土乐进入了上层社会。“爵士”这个称呼也是在这个时候正式确立
的。当时，在芝加哥活动的乐手中路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armst
－rong）最著名，他的独奏成为每场演出的压轴节目，唱片公司也争
先为他灌制唱片。到1925年，阿姆斯特朗已成为全美的明星。正当阿
姆斯特朗在芝加哥大显身手的时候，美国北部的华盛顿等城市也兴起
了一股爵士乐的热潮。昔日在新 露 受到冷落的钢琴，此时变得日
益重要。著名爵土乐钢琴家詹姆斯· 己惭 成为这一带爵士乐的中心
人物。与此同时，纽约白人爵士乐队也相当活跃。早在1917年组建的
“新新迪克西兰爵士乐队”（简称“ODTB”）成为全美第一个灌制唱
片的爵士乐队。
二、三十年代可谓是美国爵士乐的时代。在此期间不但原有的爵
士乐队和钢琴爵士乐得到迅猛发展，而且还出现了大型爵士乐队。来
自美国南方的黑人钢琴家、指挥家弗菜彻·亨德森建立了第一个大型
爵士乐队。这种乐队虽然在一定程度上影响了音乐家的即兴表演，但
它丰富的音响和强烈的节奏却使公众拍手称快。大型乐队很快就成为
当时爵士乐仿效的对象。三十年代初，乐队指挥保罗·惠特曼创立了
一种具有独特风格的大型乐队，它发扬了大乐队和谐悦耳的优点，形
成了一种被称为“斯温”的摇摆舞音乐，这种形式后来称之为即兴爵
士乐，在美国风行一时。三十年代，美国一些著名的爵士乐队经常乘
坐汽车四处巡回演出。演出时间有时长达数个月。很多大学在一年一
度的盛大舞会中，都要聘请著名的爵士乐队演奏。爵士乐在三十年代
已经名正言顺地登上大雅之堂了。四十年代中期，查理·帕克创立了
一种供欣赏的新型爵士乐。它被称为现代爵士乐。这种音乐具有疯狂
的节奏，音响非常丰富，而且它的即兴演奏极富有想象力，在当时颇
有吸引力。
五十年代前后，美国爵士乐曾一度衰落，但此时，爵士乐却开始
领了欧洲的音乐舞台，连同东欧的苏联也逐渐成为爵士乐发展的一个
中心地。时隔十几年，苏联的爵士乐获得了飞速的发展。苏联音乐学
家阿·格德维捷夫宣称：前所未有的纯爵士乐专业的积极活动是七十
年代的特征，可见，爵士乐已不仅仅是西方的一种流行音乐，而是一
种具有世界性的音乐形式。特别应该引起重视的是，爵士乐在七、八
十年的历史中，不但自身的发展越来越丰富，不但对一切其他种类的
流行音乐都保持着经久不衰的影响，而且与现代专业音乐的创作也结
下了一种亲缘关系。早在1920年前后，斯特拉文斯基、克热内克、欣
德米特、萨博、啥格曼等著名作曲家都在他们的创作上表现出对爵士
乐的好感。美国作曲家汉靳·艾斯勒在他的某些工人歌曲中也使用了
爵土乐的因素。现代音乐的发展一直伴随着爵士乐，正如一位当代音
乐学家所说：“爵士乐和现代音乐是充满误解而又互相热恋地渡过了
八十年的历史。”
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真正受过伤的人，才知道疤痕也是有生命；
真正爱过、关怀过的人，才知道什么样的管道通往人性，
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