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发信人: Akira (红房子画者), 信区: Music
标 题: 后摇滚代表团体简介：
发信站: 荔园晨风BBS站 (Sun Apr 8 13:18:21 2001), 转信
TORTOISE
在九零年代要提到所谓的「post-rock」后摇滚的话，那么首先要提的应该就
是乌龟乐团（Tortoise）这个在'90年成立于芝加哥的前卫团体。因为Tortoise对
于美国地下音乐圈最大的变革与冲击，便是在于他们擅用摇滚乐过去各种曾经兴衰
的乐种重新加以拼贴与编辑，他们不将他们的作品视为「歌曲」，而是看之为「不
断处于改变状态的随兴结构」。譬如举凡Kraut-Rock、Dub（混音技巧） 、极微主
义、环境音响、Space-Rock、自由爵士乐（free jazz）、前卫摇滚、 艺术摇滚、
经典电影配乐等等，都是他们极力想踏破藩篱的类别，尤其在所谓传统吉他／贝司
／鼓的乐器结构上，他们更是不遗余力的企图想打破传统的桎梏。Tortoise的主要
灵魂人物是John McEntire，他在与Doug McCombs等团员合组乌龟乐团后，在'94年
推出他们的同名专辑"Tortoise"，随后在'95年推出混音专辑"Rhythms,
Resolutions & Clusters"都获得当时许多乐评的赞赏。
'97年的"Millions Now Living Will Never Die"是张新的里程碑，尤其开头
曲"Djed"大量采用跳动鲜明的低音贝司，然后再混杂以层层交织的混音技巧与低传
真氛围，让整体的曲势显得非常的多变而气势十足。两年后，他们再次推出"TNT"
专辑，虽然各方褒贬不一，但在风格上却更是呈现一种诗意的情绪酝酿与两极化的
节奏实验。
推荐专辑：「Millions Now Living Will Never Die」、「TNT」。
LABRADFORD
Labradford 于九二年成立于美国维琴尼亚州，这个三人组 (Carter Brown、
Mark Nelson 和后来加入的 Robert Donne) 的音乐除了细致质地和空灵气氛外，
还有独树一帜的美丽旋律；算是后摇滚诸名团中相当可亲的一支──他们甚至以
"easy-listening" 自我标榜。
九三年的首作 <Prazision> 确立了该团的基调：大量的延滞回音和未来主义／工
业之声音效、云霭般的空间感，间或插入Nelson 的细语呢喃和吉他鸣响。从
"Accelerating on a Smoother Road"、"Soft Return"、"Skyward with
Motion" 等曲名，听者仿佛可以想见在缓慢音流中航行的一艘未知飞行物。
在参与 Virgin 著名的合辑 <Isolationism> (1994) 之后，Labradford于九
五年推出了次作 <A Stable Reference>。整体气氛阴郁依然，不过新团员Donne
的贝斯为他们的浩瀚宇宙增添了几许重力，也令"Banco"、"Star City, Russia"
听来「有点」接近一般认知的歌曲。
九六年的 <Labradford> 和九七年的 <Mi Media Naranja> 是他们最可亲的成熟之
作。弦乐和电子节奏是这两张作品中新加入的元素(前者效果尤佳)，Nelson 的电
吉他也比从前吃重许多。充满阴柔之美的旋律，更令他们极其低调的曲子产生了无
法言喻的洗涤效。Labradford 一步步引听者走入内心底层，终至语言无能为力的
异境──也许这就是 <Mi Media Naranja> 所有的曲名都只有一个字母(除了第三
首 "WR") 的原因。
Nelson 以 Pan American 为名，于九八年推出了一张走节奏实验路线的同名
专辑；这也许将是 Labradford 未来发展的方向。今年五月，Labradford 将以该
团名义邀集同路乐手，于伦敦等地召开一连串的演奏会，与会者包括Wire 的
Bruce Gilbert、Cocteau Twins 的Robin Guthrie、Durutti Column、
CasperBrotzman 等耆宿。
推荐专辑：「Labradford」、「Mi Media Naranja」
DIRTY THREE
脏三的美丽与哀愁： "The Instrumental Rock Band"-Dirty Three ，世纪末
最浪漫的小提琴摇滚三人组Dirty Three相当特殊的是一组以小提琴为主角的三人
演奏乐队。单单以吉他、小提琴和鼓这样精简的乐器配置却营造出了一种摇滚乐数
十年历史中少见的音乐型态，曲子的结构辽阔空间感大各种乐器之间的对话空灵而
不落入俗套，处处可见浪漫、优雅、热力与最重要的即兴。该团的主要灵魂人物小
提琴手Warren Ellis曾让Nick Cave慧眼识英雄的请他在Let Love In和Murder
Ballads专集中客串伴奏。该团至今有四张专集都得到NME杂志七分以上的高评。他
们的音乐形式具有十分浓厚的即兴味道，由敲击乐器和不知名的特殊乐器(space
belt、 kalimba)及电吉他三股不同的势力低调而相互交流沟通，低沉反复的鼓与
电吉他声缓慢的在找寻变化的临界点，有点低限主义的感觉却蕴涵了更大的能量，
同时也营造出粗犷原野的味道。吉他和鼓简单的吓人，但三者搭配起来却又这样的
完美无缺，呈现出一个适于冥思的听觉空间。
特别推荐：「Dirty Three」、「Horse Stories」等两张。
MOGWAI
摇滚之后，魔歌之外。世纪末的奇幻音场中所激荡出的曼妙音符如果遥远天际
中散烁的星星也有声音的话，那它听起来一定像是Mogwai这样-NME杂志如是说。来
自于苏格兰，玩的是二十世纪末最具有漫游精神与漂浮性格的后摇滚。该团至今有
两张正式专集。
在这推荐大获好评的首张专集"Young Team"。他们的音乐结构属于实验噪音吉
他却蕴涵了感性成熟的美感、失控的激情与浪漫。以优秀的乐器弹奏能力铺陈出太
空感的听觉空间，此外在宁静面中潜藏着一股高能量缓慢的在锐变随时等着迸射而
出。
举凡电波噪音、工业之声、氛围音乐、极微主义、低调后叛客、异教哥德、
后摇滚、白色噪音、前卫反叛、新浪漫等各派别的特色在Mogwai的音乐里面你都
可以若隐若现的听到，但却是一种全新又相当原创性的听觉经验。
他们音乐里颓废、浪漫的频率有着世界末日般的绝望氛围，各种丰富音乐元素
的灵巧运用，制造出一种能让你缅怀过去而又具有力道、精神、美感、浪漫的声音
，这是一张能让所有从post punk存活到post rock的世代兴奋莫名的作品。
推荐专辑：「Young Team」、「Ten Rapid」
GASTR DEL SOL
荒诞而神秘的跨类型实验性乐团后摇滚界中的超级组合该团主要灵魂人物包括
了在前卫音乐界享富盛名的后摇滚掌门人 Jim O'Rourke 和庞客老脚David
Grubbs，另外来自Tortoise的打击乐手JohnMcEntire经常客串演出。 该团乐风从
安静的低传真民谣、缓飙摇滚到亢奋的声响实验、噪音吉他、环境音乐以及学院味
道的极限主义和充满灵性的现代钢琴等，风格多样化却融合成完美无比的听觉效果
，这均要拜其团员们高超的演绎手法及诠释观念，塑造出这令人激赏的前进音乐。
可预见这股后摇滚风潮，将是下个世纪摇滚乐的主流。
该团至今有五张正式专集问世，推荐他们的Camoufleur专集。这张Jim
O'Rourke 离团前的最后专集，找来了Oval的Markus Popp 客串，专集里的节奏愉
悦带有强烈的流行乐曲走向以及来自 Oval 的电子声响编曲同时加上David
Grubbs有史以来最富旋律性的唱腔不禁让人大吃一惊，也让人联想到在最新的
Tortoise 专集"TNT" 里面一开始的同样走向。美妙的旋律和可爱和谐的乐器演奏
联手打造出这张专集。这里面还充斥着欧陆新浪漫的优雅休闲色彩。是Gastr
Del Sol 成军以来最让老乐迷大呼异常，却又讶异无比温暖而平易近人的作品。
推荐专辑：「Crookt, Crackt, or Fly」、「Camoufleur」
THE SEA AND CAKE
成军于'93年芝加哥市的Sea and Cake算起来也称得上是芝城后摇滚独立音乐
运动中与乌龟乐团并称的超级团体之一。乐团的主要灵魂人物是主唱兼吉他手的
Sam Prekop，而原本在'94年的录制同名专辑时候，Sam Prekop与乌龟乐团的
John McEntire还只是打算只玩一集的计画而已，但后来由于合作愉快，于是Sea
and Cake才在Sam Prekop的领军之下才正式成立。而基本上，Sea and Cake的音乐
在众多后摇滚乐团中，算是较为清冷低调的，尤其首张专辑听来更是犹如山林间的
氤氲雾气般清新迷人。而'95年发表的"The Biz"则较倾向沉眠低缓的调性，但随之
在同年尾发表的"Nassau"则又延袭之前的清新曲风，但同时间却又加入更多的乐器
及元素效果。分析其原因，除了他们融合Kraut -Rock、Pop、jazz外，最主要的还
是Sam Prekop他个人对于blue-eyes soul的喜爱与他对旋律的纤细敏感度，使得他
在处理歌曲时，比其它团体多了份亲和力极佳的旋律感。至于'97年的第四张专辑
则改玩大量的电子音响，但Sam Prekop的个人魅力仍然存在。
推荐专辑：「The Sea and Cake」、「Nassau」。
TRANS AM
在'90年初成立于华盛顿的Trans AM，在地缘上虽然离以芝加哥市为发展中心
的音乐场景较远，但他们的作品除了第一张的迷你专辑"Illegal Ass"外，其它则
全由芝城的独立厂牌Thrill Jockey发行。而通常聆听Trans AM的音乐乐趣在于，
他们经常会在作品里头大量取材自七零年代艺术摇滚（Art -Rock）团体（如
King Crimson、Kraftwerk、Yes等等）的作品片段，然后再加以重新扭曲改编、延
长或模糊成他们擅用的电子环境音响及由效果器即兴发声出来的音效氛围感。
主要团员Phil Manley、Sebastian Thompson及Nathan Means在高中时期便开始
组团玩卡西欧的键盘乐器，但到了'96年，他们才经由乌龟乐团的John McEntire赏
识，而正式由他制作他们的首张同名专辑"Trans AM"，而在这张专辑里，他们所尝
试的实验作品在这边可说大致都已经见到雏形。到了'97年的"Surrender to the
Night"他们更是大量企图营造出一种属于未来世界的迷离环境与幻想，当然，这次
原始文本的取样编辑更是触及到了一些德国Kraut-Rock团体Can及Hashim等团。紧
接着'98年发表的"The Surveillance"在创作概念上仍延续上一张的构想，但在结
构的处理上则更为圆熟完整。而'99年三月刚发表的新专辑"Futureworld"虽然毁誉
参半，但此时的Trans AM则已俨然是后摇滚的代表团体之一，可想见其未来潜力仍
是不可限量的。
推荐专辑：「Trans AM」、「The Surveillance」。
STEREOLAB
虽然他们自称他们玩的音乐是前卫的MOR（Middle Of Road）音乐，或是有着
环境音乐色彩的Boogie音乐。不过不管怎样，这个成立于'91年英国伦敦的团体，
在相较于美国的后摇滚团体中，他们的音乐风格确实比其它乐团更多了一份流行的
复古趣味及艺术摇滚的美学坚持。Stereolab的主要是由Tim Gane及Laetitia
Sadier这对情侣负责统筹，而且早在八零年代末期，Tim Gane便已经开始组了一个
算是Stereolab的前身团体「McCarthy」，后来Tim Gane遇到Laetitia Sadier，适
逢McCarthy解散，于是他们便合力组了Stereolab，然后键盘手Mary Hansen与鼓手
Andy Ramsay的加入而成为今日的面貌。
'92年Stereolab首先推出"Peng!"首张专辑后，便立刻成为英国地下音乐圈内
颇受好评的团体，而他们解构情调音乐、bossa nova、老式电影配乐的风格或是重
组六零年代「Space Age」时期沙龙音乐的后现代作风，也让他们能够比其它后摇
滚团体更容易入耳。'93年的"Transient Random-Noise Bursts With
Announcements"的发表，让他们的名声更是传遍英美两边的地下音乐圈子，许多名
团纷纷来邀请跨刀，连带地也使得他们在后来接连推出的专辑在其盛名下越来越讲
究与精雕细琢。'96年的"Emperor Tomato Ketchup"是一张后摇滚入门经典，非常
适合刚想要了解后摇滚的朋友。
推荐专辑：「Transient Random-Noise Bursts With Announcements」、 「
Emperor Tomato Ketchup」
FLYING SAUCER ATTACK
风格大量受到Popul Vuh、Syd Barrett、Wire、John Coltrane影响的
Flying Saucer Attack，成立于'92年的英国Bristol市，而且在音乐性格上，显然
受到Electronica的风潮的影响多于后摇滚的启发。'94年发表的单曲"Soaring
High/ Standing Stone"是其代表作之一。而随后发表的同名首张专辑及之后的
"Distance"也让他们顿时成为新一代的乐迷新宠。
'95年的"Further"专辑是用他们家里的四轨录音机器完成的，大量的回馈音配
以浑浊的延迟效果以及切切唆唆的鼓声，让他们的音乐真的如其名的构筑出他们一
直很感兴趣的外层空间的幻想世界。
推荐专辑：「Flying Saucer Attack」、「Distance」。
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我还是情愿留在自己的黑暗中
至少我还有你没有的那些自由
一切都为了生存给我的那些感受.
※ 来源:．荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn．[FROM: 192.168.47.99]
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