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发信人: amear (大笨钟), 信区: Music
标 题: 夏韶声《廿年最完美的一次再见》
发信站: 荔园晨风BBS站 (Mon Apr 9 12:44:08 2001), 转信
夏韶声《廿年最完美的一次再见》
每次听夏韶声，都等于是补一堂让我心花怒放的课。别人如何给他套上怎样
的光环--"香港音乐教父"、"不屈的音乐斗士"……我通通不管，在我心里，他就是
一个再单纯不过的陷阱，一旦掉下去，大可不必指望再上来。恨自己生得太晚，恨
自己生长在闭塞的内陆，初次听到他时，竟已经是他1991年在罗大佑的《皇后大道
东》里演唱的《出走》。苍凉悲惘的声音袭过来，他的粗糙竟然暗扣上我心的凹凸
，怎生了得？上天入地的去找，终于得到他的《昨天今天》，那是一张他翻唱自己
旧作的Unplugged大碟，时已值1994年。
印象太过鲜明，就如一尊雕像。望之切时，他没有了消息；而当这雕像缺了记
忆的激励，开始隐没的时候，他又来了。年已过半百，长发已剪落，少了乐于怒的
激情，却添了反璞归真的感受。早些时候，Danny就推出了一张Standards唱片《谙
》，翻唱了别人的旧歌。还没来得及等到兴奋过后的期待，就又来了这张他重新演
绎自己旧作的《谙II-廿年最完美的一次再见》，仍然是制作《谙》的原班人马:包
以正、Roel A.Carcia、Paul Candelaria、William Tang等钻石级的香港爵士乐手
。令人惊喜的Jazz，其实，夏韶声虽然是香港最早玩Rock N＇Roll的发烧友之一，
但他音乐中的摇滚元素并不纯粹，Pop、Folk、R＆B、Jazz都有一点。在他早中期
的唱片里，并不能听到太多的电吉他声效，相反更多的是钢琴、木吉他和电子合成
器。这次干脆就找来一帮Jazz好手，一同把旧歌搞搞新意思。终究是没有枉费等待
，心里的欢喜如要炸开般来。
这张《谙Ⅱ》相当于夏韶声２０年歌唱生涯的一个总结，他将自己20年来的
13首旧作重新编曲，用自己成熟的歌喉再次演绎，让歌迷回顾他所走过的音乐历程
。在唱片内页中他也写道："廿年的歌，廿年的支持，衷心感谢！"从1979年在Bang
Bang唱片公司推出第一张专辑《童年时》算起，的确是已经走过二十个年头了。
经过二十年的努力，夏韶声也拥有了一群支持拥护他的歌迷。作为香港独立音乐的
创始人之一，夹在偶像潮流里，他对音乐的坚持，却始终如一。在香港的流行乐坛
，夏韶声绝对是一个应该记住的名字，他自成一派的音乐及演唱风格都曾为香港的
流行音乐注入新的活力。
整张大碟，以一段light jazz口琴打开序幕，将上张《谙》的Jazz风格轻巧的
过渡到这张唱片中。紧接着就引领出那首经典之作《空凳》(试听)，这首收录于
1985年《夏韶声Danny Summer》中的主打歌，当年（八五年）在《劲歌金曲》颁奖
典礼上，因为乐坛大哥、大姐拿奖太多，所以播放率极高的《空凳》就落空了。但
这首歌仍是几乎成了夏韶声音乐的一个典范。85年的版本是高昂激愤的，而此次随
着钢琴和提琴的伴奏，取而代之的却是浅唱低吟，显得更加凄惨。那种子欲养而亲
不在的心痛，《空凳》确属以"父亲"为题的顶尖作品。林振强的确是填这类词的高
手，还为林子祥作过一首同样题材的《追忆》，托物言志、借景抒情。"曾懒说半
句我爱他，懒说半句我爱他……"依依眷恋中带着深抚不去的追悔和血泪。
《吉他低泣时》(试听)是翻唱的马来西亚的一首民歌。重新演绎的这个版本以
吉他伴奏为主：一支Acoustic吉他、一支Classic吉他、一架钢琴，伴随Danny独树
一帜的演唱，简直无懈可击。吉他的的撩拨下，传来阵阵悲鸣，凄美得令人潸然泪
下。尤其那段Acoustic吉他与Classic吉他对峙交和的solo，当中那份质感，轻易
就与时下铺天盖地般充满电子化编排的歌曲分了高下。谁说流行音乐是不需要时间
和功夫来练就的？！
《车站》是夏韶声绝无仅有的一首合唱歌曲，当年也曾流行一时。此次邀来歌
后苏芮一同重新演绎国、粤语版，感觉截然不同。两人都已是年过半百，唱功亦已
炉火纯青，听过以后几乎就能预计得到印象将会深远。女声的幽怨无悔加上男声的
深沉执着，那种耐听是掷地有声的。而像《永不放弃》这类励志歌曲也是很适合夏
韶声的，吉他营造出的节奏中，钢琴行云流水般掠过，托出他沙哑得苍凉的演唱，
真是豪气干云："七分本领三分靠运气，信心却打不死，永不放弃！"《啤酒罐》、
《担忧》这类歌曲，都是胜在夏韶声的声音。那种醇厚如同他指间燃烧的雪茄，弥
漫的烟丝是让人熏醉的。这真是一把有天赋的嗓音，唱着《出走》时，它厚实、坚
韧，如烈酒般富有磁性，激起人内心革命的欲望；唱情歌时候，又沧桑得惹人心动
，还带着一份挥之不去的悲悯，高音处陡然而来的嘶哑，如要撕裂心扉，这是厚重
的感性。
《My Friend》本是一首广告歌曲，但夏韶声却演绎出那份惺惺相惜、拳拳互
勉之心。随着他吼出的那句："受挫折亦不怕！"，胸腔仿佛都膨胀起来。夏韶声的
确是个很恋旧的人，翻唱旧作一直是他的习惯，这"旧"既包括别人的"旧"，也有他
自己的"旧"。在《谙》里翻唱了10首别人的歌还不够，轮到翻唱自己歌曲的这张大
碟，仍是忍不住又翻唱了泰迪罗宾的《这是爱》。这首由敏聪、敏怡两位林氏才子
才女所作的歌，一直都深受香港歌手们的喜爱，张国荣、关淑怡都曾经翻唱过。夏
韶声此次虽将它编排得很爵士味道，但歌中的那份浪漫情怀仍是叫人神往。
《摇摆心窝》(试听)可算是夏韶声那段日子的真实写照了。在众所周知的香港
那种唱片工业体制下，夏韶声在他的悠长歌途里，心酸的感觉的确多不胜数。连他
自己都说："我的人生太多交叉点了，我算犀利了，可以放弃面包单饮水撑下去。
"由此可见，夏韶声能撑得露脸到让人喜欢上，都是一份难得了。而《妈妈我没有
做错》，则是淋漓尽现了夏韶声炽热的赤子情怀。刘卓辉的词，将个人的悲剧与悲
天悯人的情怀融合起来，是让人震动的。"妈妈，若我远去你将我忘记吧，风吹雨
下我不想，我不想再懦弱！"--有过那段特殊经历的人更会忍不住为之颤抖流泪。
《交叉点》绝对是夏韶声的心头好，每隔三四年他都要把它拿出来再唱一次。
其实这是夏韶声的早期成名作，励志的歌词由郑国江打造，曾在当年激励过不少青
年上进。此次是在Studio One Tack里完成的，所以配乐简单，一支电吉他表演了
不同演奏技巧。而夏韶声的演绎一气呵成，让人感觉痛快！压轴的《童年时》确是
夏韶声的成名作，1979年凭着它还获得"最佳新人"奖。后来，这首歌更是被张国荣
翻唱得路人皆知，如此使得它反倒成为夏韶声最出名的歌曲了。当初的版本洋溢着
夏韶声难得一见的纯真气质，这次的重唱版本却充满BluesJazz的味道，少了青春
气息，多了成熟味道。本就是一首回味的歌，人到中年后唱来反倒更具歌曲的韵味
："童年时我与你打千秋想要攀月亮，你说过要我将心挂天上……"一个中年男人细
味童年时的往事，份量是十足的。
这是一张洋溢着浓浓恋旧情怀的老式唱片，多年的生活体验让他的演唱感染力
更强；这也是一个在不公正的年代里，桀骜不驯的身影。他的新专辑在这十几年几
乎没有停断过，但是有不少歌曲却反复出现在他的多张专辑里，有人抱怨他的创作
力跟不上出唱片的速度，我却认为这是一份无言反抗不公正的顽固，似乎在努力摆
脱一种与生俱来的宿命。在乐坛，歌手的机会永远都不是按照实力来瓜分的，于是
才会有那些徒具实力，却郁郁不得志的艺人。太多无奈，太多凄凉，甚至还有愤怒
。"就算出走到自在国度，始终有动乱叫号，这地球尽是制度"，夏韶声早就一语警
醒，道破天机。如今连他都已经是生华发了，真正听他的人也早已懒得再去计较他
的名利。
去年年末，夏韶声首次在红馆举行《夏韶声摇摆心窝演唱会》，一连两晚反应
良佳。唱歌二十年，终于熬到了开个唱的这一天，想到昔日别人的冷嘲热讽，今日
可算是坦然淡然了。他不再需要提着嗓子控诉与呼叫，他亦无需以"音乐教父"自居
，他只是向喜爱他的歌迷倾诉他的心声，他对音乐的领悟。也惟其如此，他才会拥
有不激愤的清新，不寡味的浓烈，甚至不老滑的成熟；拥有这一撮垂注他的眼光，
始终如一，就如同他对音乐的态度。
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真正受过伤的人，才知道疤痕也是有生命；
真正爱过、关怀过的人，才知道什么样的管道通往人性，
才终于了解他们自己原来也逃离不了那个摆布她的命运！！
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