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发信人: amear (大笨钟), 信区: Music
标 题: 20世纪日本流行音乐巨人列传
发信站: 荔园晨风BBS站 (Mon Apr 9 17:45:11 2001), 转信
20世纪日本流行音乐巨人列传
音乐是反映时代的明镜。从1950年到2000年，50年间日本音乐界诞生了不少杰出音
乐人。音乐固然是变幻莫测的，但在时代发展的社会大背景下，仍旧有迹可循。他
们当中大约有10位音乐人，自觉不自觉地依据时代要求创作，领导了音乐发展的潮
流。这些音乐巨人的作品，代表了不同年代人们的生活状况和内心需求，如今听来
，依然能感受到时代的脉搏。
美空云雀--一代演歌女王
1950年，战后的日本，吃不饱的年代。美空云雀的歌声不仅仅是听觉的享受，
更安抚了多少颗脆弱的心灵。1937年5月29日，她出生在日本横滨市。儿时的她就
在舞台、电影等表演中显露出惊人的天赋。1949年黄莺初啼，“河童”、“悲伤的
笛声”。当时的她只有12岁，虽然从90年代的SPEED开始，低龄化已成为一种趋势
，但在那时，12岁的女孩又演电影，又唱主题歌，是很稀奇的事。当时有舆论批评
她太过早熟，但她丝毫不逊成人的声线终于折服了广大听众。后来的作品有：“苹
果民谣”、“悲伤的酒”、“火红的太阳”、“头发乱了”、“川流不息”等等。
现在听来，无一不是经典老歌，经得起岁月洗刷。1987年美空云雀一病不起，但第
二年仍坚持举办了个人演唱会，1989年去世，享年52岁。日本政府追赠她国民荣誉
奖。确实，她对日本音乐界的功绩，可用“战功赫赫”来形容。她的歌声是一段日
本音乐史，即使世代交替，依然能永远流传下去。
说到美空云雀，很多人都以为她是演歌女王，其实她多才多艺，不论是JAZZ，
还是拉丁舞曲、民谣，都十分擅长。这里特别推荐大家听一听“星尘”、“A列车
远行”，其中的英文部分咬字清晰，流畅自然，对外语的把握非常到位。如果那时
她去了美国发展，又会是怎样的一番前景呢？
1966年的“悲伤的酒”以及后来的“火红的太阳”都获得了很大的成功，但从
那以后，她的曲风不再变化，渐渐固定成演歌一派，艺术的舞台也变得狭窄了。畅
销曲依旧不少，象晚年的代表作“爱灿灿”、“川流不息”等，词曲堪称一流，但
若不是由美空云雀来演绎，恐怕会逊色不少。她的唱腔沉稳安静，细细咀嚼歌词意
境，直指人心。时至今日，仍有许多歌手翻唱她的歌曲，尤以港台居多。
翻唱不是一辈子的事，更应学习的是象她早年那样，挑战各种类型的歌曲，拓
宽自己的表演舞台。只有这样，艺术之花才能长开不败。
泽田研二歌谣曲泰斗视觉系鼻祖
从60年代到70年代前半期，是日本“歌谣曲”的全盛期，再加上电视的普及，
歌手渐渐学会利用视觉效果作秀。泽田研二是第一位化妆男星，也算是视觉系艺人
的鼻祖了。他的妆容亦男亦女，且妖且魅，浑身披挂，闪闪发光，是当时的话题人
物，不少歌迷会特地守在电视机前，只为一睹他的锦衣华服。进入90年代后，日本
男性化妆已经不是什么新鲜事了，许多高中男生都习惯了化妆，可以说，这是一个
充斥了假面的社会。
泽田研二1948年6月25日出生在日本鸟取县，以一曲“我的玛丽”正式进入歌
坛。畅销曲有“蒙娜丽莎的微笑”、“花的头饰”、“危险的两人”、“追忆”、
“任时光飞逝”等等。1977年一张“我自风流”获得1979年度第19届金曲大奖，当
时收视率高达51.6%，至今无人能敌。他是日本歌谣曲黄金时代的顶级歌手。
泽田研二的成功不仅仅是因为他很好地利用了电视媒介，从视觉、听觉双重角
度塑造自己的形象；他的词曲制作更是下了大功夫，力邀当时隶属于音像公司的“
御用”文人为自己度身定做，后来更掀起了词曲作者向自由撰稿人发展的风潮。其
中配合最为默契的要算是安井霞了，她为泽田度身定作的“危险的两人”、“追忆
”销量都非常好，可惜安井霞于1994年红颜早逝。泽田沉痛哀悼，并举行了巡回演
出，演唱曲目全部由安井创作的歌曲构成。
现在的泽田，依旧每年推出单曲、大碟，时不时在日本全国各地进行巡回演出
，他的音乐听起来依旧是那么精力旺盛，但对于和他共同成长起来的那一群歌迷来
说，他已不再是那个“歌谣奖”No.1——每次在电视上做节目都会令人耳目一新的
泽田研二了。当年纸醉金迷的他如今风光不再，终是尘归尘、土归土了。
井上阳水一代音乐诗人
帕妃的那首“亚细亚的纯真”，相信国内许多“哈日族”们已经耳熟能详。这
首歌曲正是出自于著名音乐制作人井上阳水的手笔。
从80年代到90年代初期，井上阳水在日本音乐界扮演了相当重要的角色。与其
说井上是一名优秀的音乐人，倒不如说他是一个真正的词人。他的歌词白话般朴实
，却有一种真切的美感，一句句读来，颇有小说之韵味。
日本学生运动失败后，有许多年轻人心灰意懒。“自杀的人越来越多了，我从
今天报纸上看见的一个小小角落里。”他的歌迅速在年轻一代中传唱。一次失败的
运动，不只是鲜血的浪费，更多的年轻人哭过了，觉得累了，心也麻木了。他们不
再关心社会政治，而是更注重个人生活。“想去恋人家里，呵，可是没有伞。”
简简单单的自言自语，直截了当的愿望表露，这首“没有伞”成了井上最负盛
名的代表作。虽然看得出Beatles的“A day in the life”的痕迹，但井上随意写
实的文风可见一斑。
再比如那首“少年时代”：
“走过了夏季
秋风飕飕地吹着
你的心还在犹豫着该爱谁吗？”
这首歌在日本几乎是家喻户晓的，除了热爱音乐的年轻人，就连上了年纪的老
头老太都会哼这几句歌词，大概是因为花样年华谁都有过吧。其实这首歌的创作过
程非常简单，是他闲下来的时候随随便便哼出来的，看来玩音乐还真得需要些天赋
呢！
他和奥田民生最近的合作真可谓是锦上添花，两人不仅推出了最新大碟《井上
阳水与奥田民生》，奥田民生更作为PUFFY的制作人，力邀井上阳水加盟。井上果
然不负重望，一改平实作风，开启新新人类的动感激情，又一次大获全胜。
松任谷由实“新音乐”女王
最近由藤原纪香主持的音乐节目"FUN"，为了纪念播出第100期，邀请了一位神
秘嘉宾——她就是日本的“新音乐”女王松任谷由实(原名荒井由实)。她已经有整
整19年没有在电视节目上唱歌了，这次可说是破天荒。节目非常丰富，除了那些脍
炙人口的老歌外，更有一些即将推出的新歌，其中包括日本奥运宣传歌“
Partnership”。藤原纪香主持节目近两年，从早期的筹备开始就希望能请到松任
谷由实担任嘉宾，如今得偿所愿。这还多亏了她的拍档松任谷正隆，他正是松任谷
由实的丈夫。虽说是知名作曲家，可在家里对“新音乐”女王却是百依百顺。看来
无论是爱情还是事业，松任谷由实都是名副其实的女王。
1954年1月19日荒井由实出生在东京八王子，1972年在大学求学期间参与演艺
事业，同年7月以一曲“不需要回答”正式进入歌坛，1973年11月推出首张大碟《
飞机场上空的云》，1976年与作曲家松任谷正隆结婚，从夫姓改名为松任谷由实。
她是名副其实的音乐才女。80年代以来，她的歌曲堪称“不倒翁”，销量总在
100万张左右晃荡，因此在日本艺人收入排行榜上也是名列前茅。她的歌词相当生
活化，从冲浪、滑雪、开车兜风到恋爱、吵架、逛街，但凡生活中发生的琐事种种
，总能在她的歌词里找到痕迹。
60年代歌手们宣泄的世界是长发、牛仔、无精打采；70年代，经济高度发展，
高中生们开始热衷于六本木的迪厅，湘南暴走族的第一代正在发展着，大学运动走
向沉寂，学生们更注重个人享受。这是个物质丰富的社会，不少的人都忙着吃喝玩
乐。
松任谷由实紧紧抓住了时代的脉搏，她的歌通俗易懂但音乐水准极高，也许是
因为她从小就学习钢琴的缘故吧，她的作品与之前的那些日本流行歌谣不同，自有
一种大家风范。她的嗓音清亮，令人心旷神怡，充满希望。一首“春天来了”，唱
出了每个人心中那一份对春天的呼唤。
只是时代的巨轮无情地碾过最初的花瓣，失控的经济发展导致了纯真的幻灭。
圣诞夜的总统套房一早被预定一空；“爸爸”们带着自己的私房钱在大学校园里寻
找一夜情人。这样的时代，松任谷由实仍旧唱着“纯爱”，未免有些可笑。
90年代，她终于意识到，天堂之门离一夜暴富且不懂得珍惜的日本人越来越遥
远。大碟《天堂之门》销量高达200万。
泡沫经济时代的序幕缓缓拉开。
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真正受过伤的人，才知道疤痕也是有生命；
真正爱过、关怀过的人，才知道什么样的管道通往人性，
才终于了解他们自己原来也逃离不了那个摆布她的命运！！
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