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发信人: amear (大笨钟), 信区: Music
标 题: 音乐记录的历史：70年代
发信站: 荔园晨风BBS站 (Tue Apr 10 07:40:55 2001), 转信
音乐记录的历史：70年代
什么是结束？什么是开始？
五十年代播撒的新的音乐的种子，在六十年代开始得到了迅速地发展。由于种
类的不同，人们开始对音乐重新进行了细致地分化，随后，在各个音乐分支领域里
，又分别出现了一个又一个的音乐新星。在此以前，音乐制品市场是以生产音乐单
曲为主的，这样的市场随着当时实验性的尝试，又产生了具有重要意义的音乐专辑
。
七十年代，从根本上来说，并没有什么重大的突破，只是延续着六十年代的音
乐潮流而已；但是，在这个时期，音乐的种类被人们进一步地细分和区别开来了。
在划分音乐种类的时候，当然也出现过走进了"死胡同"那样的局面。在唱片销售量
不断提高的同时，在另一方面，人们却慢慢地失去了对新音乐的实验精神和热情，
只是热衷于把音乐商业化而已。
技术的成熟和人们的心态
从摇滚舞曲的进化这个侧面来看，我们就可以知道录音技术和乐器等也在进行
着进化。这种进步的里程碑，就是在1966年披头士乐队的作品《Sgt Pepper's
Lonely Heart Club Band》以及受此影响而出现的海滨男孩乐队的作品《Pet
sounds》。在七十年代，在继承着这种音乐实验精神，并吸取了爵士音乐和现代音
乐的要素之后，进而出现了更复杂的progressive摇滚舞曲。progressive摇滚舞曲
的代表人物有：金·克莱姆森、平克·弗洛伊德、埃玛森·雷克&帕马等等。这种
实验性的音乐得到了一部分音乐爱好者的狂热地支持，它的继承者主要是：德国的
克拉斯塔、法吾斯托、诺伊！等一些乐队组织以及布赖恩·伊诺等。1973年的艺术
品《Autobahn》所开始的技术，也是这个潮流中的一部分。但是，这些充满了实验
性的音乐渐渐地从大众通俗音乐的主流中脱离出来了。
实验的反向动态
摇滚音乐的进化中，技术性的进化只是一个侧面，此外，还有文化、精神等方
面的因素。1969年，在伍德斯多克迎来了嬉皮(Hippie)文化。由于1970年发生了奥
尔特莫特悲剧、代表当时时代的吉米·亨德里克斯、詹尼斯·卓别林的突然去世；
还有，1971年吉姆·莫利森的去世以及越南战争更进一步地激化等等，摇滚音乐开
始慢慢地滑坡。其代表性的例子，可能就是七十年代的"自编自导自演自唱"了。
1968年从詹姆斯·泰勒在音乐舞台上初次亮相开始，1970年詹尼·米歇尔以《
Ladies of the Canyou》一曲和1971年卡洛尔·金以《Tapestory》一曲博得了人
们的欢迎和喜爱，并且风靡一时。
这些自编自导自演自唱的歌手们，与打着六十年代反社会性的标记的摇滚音乐
不同，他们尽量地修饰他们自身的内在优雅形象。嬉皮（Hippie）、以及就象慢慢
治愈了感觉异常症的强烈的挫折感那样，他们的这些音乐逐渐地接受着当时的音乐
潮流，并随波逐流。
从自编自导自演自唱开始的这个潮流，在其它的摇滚音乐团体中也进行着渗透
和扩展，后来出现了一种被称作为Soft Rock的软式摇滚舞曲。1976年老鹰乐队（
the Eagles）的《Hotel California》、1977年佛利托伍德马克的《Rumore》、
斯蒂利顿的《Aja》等出台后，深受音乐爱好者的欢迎，这也就意味着当时的音乐
潮流还是以摇滚音乐为主流的。
在英国也是如此，人们认为1970年埃尔顿·约翰的歌曲《Your Song》是当时
的潮流之一。七十年代中期以后登上音乐舞台的布鲁斯·斯普林斯玎、比利·琼埃
尔等开始从事自导自演自唱以及软式摇滚音乐的创作工作。
超级明星的幻想和重量级金牌
当时的英国也正处在政权交替时期（时代更迭时期）。1969年戴维·波伊以一
首《Space Oddity》歌曲引起了人们的关注，1971年曾发表了《Electric
Warrior》的T-Rex创造了幻想的摇滚乐名星像，并产生了GRAMME摇滚音乐。其间，
1972年出现的布莱恩·菲利所带领的Roxy Music也是当时的潮流之一。
除此之外，雷德·泽普林，迪普·帕普等一些60年代后半期出现的乐队，以金
库斯、库理姆所新创作的布鲁斯为起点，使重量级的摇滚音乐更进一步地进化和发
展，并确定了所谓的硬式摇滚音乐（Hard Rock）这个音乐种类，作为所谓的重量
级金牌被后人所继承。
1973年登场的皇后乐队（queen）对以戴维·波伊为代表的GRAMME摇滚音乐和
雷德·泽普林所代表的硬式摇滚音乐的两种音乐加以组合，作为一种流行音乐形式
，我们可以把它说成是一种经过了消化的乐队。
打破
美国为了越南战争，扩大了战争所需要的军费开支，随后便引起了通货膨胀和
经济的不景气。当时的经济萧条也同样直接打击了英国的年青人。摇滚音乐虽然已
经商业化，但因为当时经济的因素，可以清晰地看出，摇滚音乐与青年阶层发生了
脱离。
在美国，取代这一部分的是1967年在纽约的音乐界登台亮相的贝尔贝托地下乐
队和1969年的伊基·珀普带领的斯多吉兹、MC5等一些乐队。1975年出现了纽约诗
人乐队、巴蒂·史密斯乐队、1976年出现了拉莫兹乐队，地下乐队形成了
American Punc Scene。
看到了这些情况，在英国专营女士饰品的经营者--马尔克姆·马克拉雷，便在
1977年组建了性手枪乐队（Sex Pistols），发起了真正的Puncture Boom
Mentor。后来，这种风潮还处于萌芽状态时，就是因为1978年性手枪乐队的解散，
而匆匆地打上了句号。但是，克拉休、Jam、夏姆69等乐队所掀起的这场地下音乐
运动，就象一块石头投进了已经商业化的摇滚音乐之中，随后，摇滚音乐就分成了
主流音乐和地下音乐二个派别。
再次接近大众流行音乐的爵士乐
爵士音乐在战后演变成为现代爵士音乐，一方面人们加强了它的艺术性，另一
方面，则削弱了它的商业性。尽管如此，约翰·库尔特雷等一些爵士乐明星们引导
着当时音乐的整体局面，但库尔特雷在1967年去世，爵士音乐在1970年便开始走上
了歧路。
明星麦尔斯·戴维斯当时也担当着引导现代爵士音乐的任务。麦尔斯发表了将
爵士音乐、摇滚音乐以及黑人灵歌相融合的作品《Bitches Brew》，他把这个种类
的音乐命名为"融合音乐"。而且，在商业性上也获得了成功。在这以后，威泽利珀
特、奇克库利阿带领的利汤托弗埃巴、基斯·加雷特等也获得了成功。
黑人灵歌的充实
由于黑人灵歌与摇滚音乐的变化完全不同，美国黑人音乐者提醒黑人同胞们，
当代的音乐应象征黑人，并在1970年代以后更追求着音乐的充实度。1971年，马文
·盖伊发表了《What's Going On》，人们便把它说成是象征黑人灵歌的概念性专
辑，也把它说成是为揭开新黑人灵歌序幕的宣言。斯蒂文·旺德在1973年发表了《
Innervisions》、丹尼·哈萨维在1973年发表了《Extension of a Man》、卡蒂斯
麦费尔德在1972年发表了《Super Fly》，新老黑人灵歌的艺术家们都为增强黑人
灵歌的充实性而贡献了自己的力量。
七十年代，并不是单纯地发展原有的黑人灵歌，在发展的同时，也在寻找着黑
人灵歌的新的风格。他们把1964年詹姆斯·布莱恩发表的《Out Of Sight》和
1971年斯拉伊&法密理斯通的《There's a Riot Goin' on》作为样本，在这个时期
确立了"朋克"这个种类的音乐。乔治克林顿整理了詹姆斯·布莱恩的乐队和斯拉伊
·斯顿的所谓的"杂食感觉"，成功地引导了帕拉门托和方卡戴利克这二个乐团。所
谓的"朋克"活动，由于奥哈奥·普雷雅兹、阿斯·温德&法雅、库尔&The Gang等一
些新的乐队的参加，而赢得了音乐爱好者们的欢迎。
在南部，虽然在1967年失去了当时的巨星奥蒂斯·雷汀，但他留给后人的是，
可以进行独自录音的录音室，而且在他的录音室中制作出的唱片质量、水平等都很
高，可以称得上是优秀音乐的生产基地。主要有O.V.Light、阿尔·格林、克拉伦
斯·卡特、爱扎克·海兹、罗法斯·托马斯、素尔奇尔德伦、斯迪普尔辛卡兹等等
。
在美国费城，黑人灵歌中再加入了弦乐器，形成了独特的费城黑人灵歌。当时
的MSFB，奥吉伊兹斯利汀利兹，就属于这种费城黑人灵歌。费城黑人灵歌中，还渗
透到了当时流行的迪斯科音乐中，七十年代后半期被人们所熟悉的弗兰吉·纳克尔
兹、拉理·雷宾的俱乐部的DJ们都非常喜爱费城黑人灵歌，他们利用各自的知名度
，进一步推广了费城黑人灵歌。
在七十年代后半期，掀起了一场迪斯科大风潮。当时，从收音机里能听到的最
多的音乐也就是迪斯科音乐，而且，迪斯科音乐还进入了商业领域。七十年代后半
期，最受人们欢迎的音乐基本上都受到了迪斯科音乐的影响，这种说法一点儿也不
过份。都娜·萨玛的《Bad Girl》、《Stayin 'Alive》和比吉兹的《Night
Fever》、《Hot Stuff》等等就是当时的代表性作品。
这些迪斯科音乐不同于六十年代音乐潮流中以专辑为单位的音乐，迪斯科舞曲
的目的就是跳舞，是以单曲为中心的音乐。在俱乐部中，以12英寸唱片为单体，弗
兰吉纳库尔兹和拉里莱文等一些DJ（DJ：在播放广播时，一边让人们欣赏唱片音乐
，并在音乐结束和另一曲音乐开始的间隙里讲述一些相关的话题，以这种形式构成
的节目。其中的主持人就称为DJ。）制作出了独特的混音和声音体系。
第三世界的独特音乐
（拉美）牙买加在战后的1962年获得了独立，但在这以前就已经产生了卡里普
索、门托等一些独特的大众通俗音乐。其原因在于：来自非洲的奴隶被强行带到牙
买加，而后这些黑人和在美国的黑人一样，引起了最初的音乐的化学反应。
在牙买加引起的第二个音乐的化学反应是因为当时出现了无线电收音机的缘故
。因为牙买加离美国很近，能够接收美国广播电台发射的无线电信号。这些有影响
力的音乐和牙买加自己的独特的卡里普索音乐相融合，产生了强调继后差拍的SCA
和REGA音乐。
英国的爱尔兰唱片公司积极地向人们介绍Rega音乐，并分别在1968年和1973年
把Tow Tu & the Metals和鲍伯·马雷推向了世界音乐市场，在这一瞬间，Rega就
赢得了音乐爱好者们的极大欢迎。
非洲的尼日利亚1960年开始独立，但在1966年由于政权内部权力争夺和1967年
比夫拉战争等因素，政治局面相当不稳定，而且，继续实行军事政权独裁统治。菲
拉·科蒂就在那样的尼日利亚，被抚养长大了，他的父亲是一位音乐家，母亲是一
位反战活动家。菲拉·科蒂在1961年到英国学习音乐，一直受到詹姆斯·布拉温的
影响，并利用黑人音乐中的节拍感创立了独特的音乐。随后，菲拉·科蒂回到尼日
利亚并创建了名称为Karakuta Repulic的播音室，继续从事音乐活动，由于他创
作的音乐是属于反政府的音乐和歌曲，再加上黑人音乐节拍，因此，他的歌曲容易
被尼日利亚的贫苦百姓所接受，而且还引起了世界各国的关注。但是，1977年
Karakuta Repulic播音室受到了来自尼日利亚政府的攻击，被烧了个精光。菲拉
·科蒂并未因此而一蹶不振，相反，他在1979年建立了自己的政党Mop，并继续积
极地从事着音乐活动。
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真正受过伤的人，才知道疤痕也是有生命；
真正爱过、关怀过的人，才知道什么样的管道通往人性，
才终于了解他们自己原来也逃离不了那个摆布她的命运！！
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