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发信人: amear (大笨钟), 信区: Music
标  题: 音乐记录的历史:80年代
发信站: 荔园晨风BBS站 (Tue Apr 10 07:42:14 2001), 转信


                         音乐记录的历史:80年代

  到八十年代,已经基本上见不到公民权运动了,越南战争也终于结束了,因此
,美国国内的紧张感也慢慢地得到了缓和。而且,1985年由于佩雷斯罗伊卡·古拉
斯诺斯奇的因素,苏联开始放松了绷紧多年的冷战的弦,1990年的东德、西德的统
一,1991年苏维埃联邦整体全面崩溃等等……可以说整个世界就象是正在做着走向
下一个时代的准备。美国的黑人社会也恢复了完全的和平,虽然还有南北问题(南
半球和北半球的经济差距),还有地方性战争,但总体说来,整个世界还是处于稳
定期。

  音乐的世界也同样可以这么说是处于稳定期。朋克音乐的出现就象一块石头投
进了商业化的并且已经臃肿了的摇滚音乐之河中,使得Inde-level(非大型唱片公
司的那种独立的公司)更增添了活性,虽然这种影响一直到现在还残留着,但是,
象1900年代初期的爵士音乐和五十年代的摇滚音乐那样去影响当时的主流音乐恐怕
还需一段时间。当时虽然已经诞生了house、hiphop音乐,但这些还只是属于某些
地区、某些人的音乐,想要达到象现在这样普及,也还需要一段相当长的时间。在
八十年代,世界各地产生了各种各样的音乐风格和音乐形式,从音乐角度来说,八
十年代与其后的年代是密不可分的。到八十年代,七十年代登台的录音技术、盒式
录音机、随身听(walkman)、录像机、小型光盘机(compact disc)等影响和伴
随着我们的日常生活。

  盒式录音机和随身听
  五十年代出现了磁性录音带,人们把它用于一般的录音工作;七十年代,荷兰
飞利浦公司发表的小型盒式录音机,开始得到了一般家庭的认可和使用,从此,人
们在家里也可以进行录音了。到了八十年代,即使是一般的家庭,使用简单的设备
也可以开始进行录音了。这种家庭式的录音带来了九十年代的音乐潮流。而且,这
种很方便地就能进行录音的媒体,在经济不发达的、比较贫穷的第三世界国家,得
到了人们的接受和喜欢,它推动了第三世界国家大众通俗音乐的普及。1979年,索
尼公司发表了随身听,瞬间就获得了广大青年人的欢迎。在这之前,音乐录音都只
能在家里欣赏,但由于有了随身听,即使是外出,也可以欣赏音乐了。

  盒式收录音机一方面能进行简单录音,也可以很随便地录下演唱会等的歌曲,
并进行音乐制品的复制,因此,它的出现也促进了盗版的发展;七十年代以后,因
唱片销售额处于"冬眠"状态而万分苦恼的音乐出版商,提出了加强关于著作权意识
的口号。

  音乐电视

  在录像带出现之前,广播播放部门进行音乐的播放时,所使用的唱片是音乐出
版商卖给他们的用于促销的唱片,录像带出现以后,出版商便改成了把录像带交给
广播播放部门。而后,1981年,在美国,使用这种促销录像带通过有线电视,开始
了24小时连续播放的音乐电视节目(MTV)。

  以巴古尔斯的《广播明星的悲剧》一曲为象征性的歌曲的这家电视播放局,对
唱片的销售带来了巨大的影响。迈克尔·杰克逊、王子(prince)、麦当娜(
Madonna)、杜兰·杜兰、culture club、Wam!等以视觉效果取胜,这些歌手都受
到了音乐爱好者的欢迎。

  在王子(prince)和朋克之后的new wave等可以说是一种创新,这是因为,在
原来的无线电广播中,很难使音乐艺术家们有出头之日,但这些艺术家们利用这种
"促销录像带"的潜力,终于找到了一条生路。另外,由于原来10CC的古德雷&克雷
姆等视觉艺术家们的登场,依靠录像带进行促销的方式,又有了进一步的发展。但
是,在制作"促销录像带"时为降低其成本,只能由一部分艺术家来创作,一旦发现
有什么可能的风险时,这些从事制作"促销录像带"的艺术家们则会逃之夭夭,而不
再从事这种制作工作了。

  Compact Disk(简称CD)

  1980年代是数字式的时代。从PIM录音开始,就已经有了数字式录音,还逐渐
地确定了编集方法,但当时的播放媒体还是模拟式的。数字式录音和数字式编集的
优点在于:音质不会出现老化,而且还很容易编集等等。播放媒体的Compact
Disk(CD)的优点在于:体积小、读取迅速、携带方便,而且也很容易维修。

  数字式和模拟式是80年代以后的一个重要的关键词,因此,有必要在此重申一
下数字式和模拟式的不同之处。话虽这么说,但也没有必要重新认识这两者的关系
,跳过去也无妨。用简单的比喻来说明模拟式和数字式的区别的话,那么,可以用
"斜坡"和"台阶"二个单词来说明。数字式用0和1来表现斜坡的。如果台阶之间的差
距越小越细密,就会看不到台阶,而象斜坡一样了。用细致的0和1来表示现实的世
界,实际上只是表示它们相近而已。数字式的优点在上面已经作过说明:音质不会
老化,容易编集等等,除此之外,从九十年代开始还可以对应网络。电脑也是数字
式机器,在考虑九十年代的音乐记录时,数字化便是一个重要课题了。

  闲话休提。不管怎么说,1982年出现在市场上的compact disk,是从1948年登
台的LP开始算起,相隔了34年才进行的"时代更迭"。从埃米尔·贝尔利纳在1887年
发明了圆盘式的唱片开始算起,"时代更迭"的实际年数应该可以说是相隔了94年。
而后,也正因为圆盘式唱片的使用的便利性,所以在1988年的时候,模拟式唱片的
销售额才可能直线上升。

  风格的酝酿(饶舌·说唱--Hip-Hop·Rap)

  以黑人灵歌和民谣音乐为代表的黑人大众通俗音乐,虽然连续地创作出了品质
优良的音乐,但因为整个音乐世界正处于不旺盛状态,一些大型乐队的活动范围逐
渐受到了限制。还有,公民权运动开始以后,扩大了黑人中的贫富差距。以阿尼塔
·贝卡为代表的黑人中产阶级随着Quiet storm和cross-over而乘风作浪,流行于
世。但是,一些代表黑人贫苦阶层的黑人灵歌却一个接一个地沉沦了下去;取代了
灵歌的是饶舌音乐(Hip-Hop)。饶舌是在纽约的布伦克斯产生的文化现象的总称
,代表性的有:涂鸦(graffitiart--在墙壁上涂写),说唱(RAP--一种黑人音乐
,合着节奏一边说话的音乐形式),霹雳舞(Break Dance)等等。

  饶舌音乐是由磨擦唱片,使其发生杂音(scratch),再配上霹雳舞节拍来组成
的。当时的先驱者是牙买加(拉美)移民--名叫库尔哈克的DJ所创造的演奏方法。
可以说,饶舌音乐是在一刹那间,就博得了贫困阶层的欢迎。买不起电子合成器(
Synthesizer--配置能合成多种多样声音的电子回路,使其能演奏各种各样的音色
和节拍的电子乐器)的黑人们,自己想尽办法制造有趣的声音,这当然也是一种技
巧。当舒格希尔、格兰德玛斯特费拉休&费理奥斯法伊布、非洲班巴安等在受到人
们欢迎以后,托姆托姆俱乐部、玛尔克姆·马克拉雷等白人摇滚乐团也引用了这种
演奏方法,进行音乐演奏。

  但是,饶舌·说唱能够正式成为一个种类的音乐,并且能够成为主流音乐的原
因,是因为1986年郎DMC发表了《Walk This Way》的缘故。在这以后,国家公敌乐
队(public enemy)和吾吉达温普洛达克什乐队等乐队,开始引导强调乐队色彩和
形象的说唱·饶舌黑人现代音乐。

  风格的酝酿(House)
  代表House的俱乐部音乐当时也处于成熟期。从七十年代的迪斯科音乐开始,
拉理雷邦等House先驱者们进行了混音,在音乐中又加入了音响合成器和节拍器(
rhythm machine)的成分,"样板"出现以后,不仅给受到范围限制的俱乐部音乐,
而且也给一般的音乐带来了影响。不仅是俱乐部音乐,摇滚音乐等也可以出版12英
寸单曲唱片了。从这个时期开始,人们便开始收录重混音版本的音乐制品了。

  在英国,ART OF NOISE的托雷巴·宏姆、迪多奥阿莱弗的斯多克、埃多金
&WATERMAN等一些音乐制作人,就使用这种新的技术制作大众通俗音乐;与此不同
的是,美国的迪里克·梅等一些俱乐部的DJ们创造出了更加地下的Detroit
Techno。

  象这样的美国house和Detroit Techno等俱乐部音乐,从1990年以后,开始有
了各自独立的发展。同时,这些音乐还直接地影响了英国,并产生了SoulⅡSoul、
Called Cut、Incognito等DJ集团,因为有了这样的基础,后来产生了Acid
House、all group movement、Acid Jazz等音乐。

  风格的酝酿(朋克音乐--Punk)

  七十年代朋克音乐风潮,由于性手枪乐队(Sex Pistols)的解散而匆匆地画
上了句号,一些被称为新浪潮的柔性音乐以及一些旧的音乐都向"先锋"式的音乐进
行着变化。八十年代是以七十年代以后的商业音乐作为主要潮流的。美国和英国等
国家,为Inde-Level音乐打下很好的基础,随后,朋克音乐与九十年代的音乐主流
Rap·Hip-Hop·House一起,成为当时时代的主要音乐。

  造型的酿造(世界音乐)

  第二次世界大战以后,殖民地国家一个接一个地宣布了独立,另一方面,流向
英国和法国的移民逐渐地增加了。而且,美国更是制定了控制移民的政策;然而,
来自于北美洲南部的不法偷渡者的人数有增无减,也正因为这些合法的和不合法的
移民,无形之中构筑了一个巨大的文化圈。还有,其它一些地区战争国家中出现了
很多的难民,他们越过国界的大规模地移动,成了战后的一大课题,即使是现在,
当今世界也无法解决这一移民(难民)问题。

  其中,英国的爱尔兰唱片公司的加玛伊卡的鲍伯玛雷,开始向世界各国介绍了
尼日利亚的金·萨尼·阿迪,引起了全世界的注目,这就是构成"世界音乐"的一个
契机。非洲特别引起人们的注意,尼日利亚的费拉·克蒂、马里的萨利夫·凯塔、
塞内加尔的由斯·安都尔等等,还有巴基斯坦的努斯拉托·法苔·阿理哈、韩国的
萨姆尔纳理、以色列的奥夫拉·哈桑、冲绳的琉球音乐等等,都被一一向世界各国
作了介绍。

  在这以前,博萨努巴、萨尔莎等等受到世界音乐影响的音乐都获得了人们的欢
迎,但是,如此广阔地区的音乐的能赢得全世界范围的注目,其原因是时代的变化
。在美国也同样如此,从赞迪科和拉丁音乐开始,逐渐出现了一些得到地方音乐和
人种音乐支持的音乐。

  新音乐以后

  七十年代,是所谓"偶像"的最盛时期,八十年代又出现了松田圣子、
TANOKIN TORI0等新"偶像"。在八十年代,日本国内一个接一个地出现了音乐爱好
者们的"偶像"。新音乐、of course、松任谷由美、飞鸟凉等等也同样继续活跃在
音乐的舞台上。但是,由于当时的唱片销售营业额处于"低迷"状态,因此,各唱片
公司开始组织力量,发掘新的艺术构思。

  八十年代登上音乐舞台的乐队中,最为重要的是Checkers、吉川孝司、おにゃ
ん子俱乐部。Checkers是当时被人们公认的"偶像俱乐部",藤井フミヤ自身能够进
行作曲创作。吉川孝司也以音乐爱好者的"偶像"出现在舞台,并发表了自己的作曲
。在这之前,音乐爱好者们所崇拜的"偶像"只是"偶像"而已,人们并不在乎"偶像
"们的作曲能力。但后来,一个普通的高中学生的组合--おにゃん子俱乐部彻底打
破"偶像"这一概念。出现在电视节目上的这个乐队,既是普通的高中学生,同时又
以音乐爱好者的"偶像"的身份出现在人们的面前,并且还出了唱片,因此,飘浮在
天空的"偶像"们,更接近了人们的日常生活,回到了普通人的身边。

  从八十年代开始了偶像音乐和非偶像音乐之间的融合。


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真正受过伤的人,才知道疤痕也是有生命;
真正爱过、关怀过的人,才知道什么样的管道通往人性,
才终于了解他们自己原来也逃离不了那个摆布她的命运!!

※ 来源:·荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.36.199]


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