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发信人: nevermind (秋天1981), 信区: Music
标 题: The Cure的黑暗征途
发信站: 荔园晨风BBS站 (Wed Apr 11 19:57:14 2001), 转信
能在自己堂皇的大屋里乱蹦乱跳，能在Jane Seymore的浴室里滚来滚去，依然能制作出
无与伦比的音乐，这帮走运的畜牲棗THE CURE……
“当我还在学校里时，我想干的就是住在一间大屋里，和我的好朋友们一起作音乐。这
就是我的理想。想一想……嗨！这几年里我不就正干着这个嘛！”棗 Robert Smith
对于这支由灵魂人物Robert Smith于1973年组建的英国乐队棗The Cure，你也许不会陌
生。但是对于他们黑暗征途上的风风雨雨，你又了解多少？还是让Robert Smith亲身对
他们过去的所有专辑作一次点评罢。
★《Three Imaginary Boys》(Fiction FIX 1 / 1979)
在朋克无聊的狂暴与新浪漫傻冒的扮酷中间找到自己绝佳的定位。这张The Cure处女专
辑只用了三天便完成了录音和混音。重新再听《10:15 Saturday Night》中的那份锐利
而坚定；重新再听《Boys Don't Cry》那永恒的气质，不难看出Albert Camus棗The Cu
re的至爱棗对他们的影响。Robert，与两个讨厌偶像的乡下小子棗Lol Tolhurst和Mich
ael Dempsey一起，写下了这些少见而直接的、还具有舞曲味道的歌曲，它们所反映的，
是来自郊区的年轻人对市区的反感与对抗，是对理想的一种超越。他们已经远远地站在
同代人的前方。对三个来自Crawley的孩子来说，这个开头还真的不赖，是罢？
R.S：“这张专辑十分有趣，但我不认为那就是The Cure。因为那不过是学校生活的另一
种情形罢了。我清楚地记得，在录音的第一个晚上，就觉得这并不是我想要的那种声音
。即使是在当时，对所要做的东西我已是十分清楚并懂得该如何去做。但也认识到，除
非我们作出某些让步，否则这张专辑将永远无法完成。那时我真的跑到外头臭骂了一顿
，心里想着：得了罢……我可以马上回家按照我想做的方法去做这张专辑棗只要我还有
机会的话。但另一把声音却对我说：还是先做了罢，下一张再做你想做的。很高兴我听
从了这把声音。当这张专辑得到不错的反响时，我开始认真地去想如何把我想做的化作
现实。”
★《Seventeen Seconds》(Fiction 825 354-2 / 1980)
“把想做的化作现实”，对Robert来说，这一切都是从Simon Gallup这位贝司手的加入
开始的，而Michael Dempsey又回到了校园里。《Seventeen Seconds》是The Cure对黑
色而深沉的低调摇滚及早期哥特音乐领域的首次入侵（也许对Robert来说，他的歌特身
份证早在他兼任Siouxsie And The Banshees的吉他手时就已经登记好了）。不管怎样，
当Top of Pop的舞台上响起那阴郁的《A Forest》时，就已证明The Cure除了聚集起一
群黑暗乐迷之外，还是得到了主流乐迷的欢迎。
R.S：“为了得到那种在臆想中对抗着全世界的感觉，我们真的就睡在录音室地板铺开的
报纸上！《Seventeen Seconds》是一张非常个人化的专辑，而我想这也正是The Cure真
正的开始，因为我们终于将一切都做得和我们想要的一样。这张唱片的监制是我，虽然
他们都说我没有这个能力。然后我们就跳上了去新西兰和澳大利亚巡演的飞机，我发现
这个世界是如此的小，因为我们总能和所遇到的人相投契在这关键的时候，这真的让我
们感到安心。因为自《Boys Don't Cry》之后，我们踏上了一条黑暗的征途，大量攻击
的炮火自此便向我们不断袭来。在完成了这张专辑后，17这个号码便一直断出现在我们
的身边。非常奇怪……”
★《 Pornography 》(Fiction 827 688-2 / 1982)
内向式的分裂。《Pornography》是The Cure迄今为止最深沉、最黑暗的一张专辑，而那
种深度与强度至今仍让我们感到恐惧。它可以说就像一个不停狂叫和扔东西的小孩，就
像一幅立体化了的的蒙克的《嚎叫》。在这张专辑里包含了一部分80年代中最可怕最恐
怖的音乐。老实说，有谁能够听完《Pornography》而不会感到它令人心里发冷？也许这
并不令人感到诧异，Robert和Simon Gallup当时正陷于狂欢于酒精和毒品后的剧痛阶段
，而这一切导致了Simon的首次离队。
R.S：“是的，当时我接受了一些关于大量使用高强度毒品的一些见解。如果当时我年纪
再大一些的话，我不会对此表示赞同，但事实是我和Simon互相怂恿对方去进入更深的幻
觉深度。《Pornography》本身就是一种对《Faith》的反作用，一次对无意识的暴力和
侵略的迭加旋升，并和一种完全无视任何人和任何事物存在的知觉相融合，不管是在这
个世界还是在另一个世界上。”
★《Japanese Whisper》(Fiction 817 470-2 / 1983)
这并不是一张像前面所讨论过的那些录音室专辑，这里特别谈到它是因为它收入了在《
Pornography 》录制前后一段短时间里由Robert所编写的《闪闪发亮的流行曲》。当时
，由于The Cure还没恢复全员状态，于是Robert又再一次担任Banshees的吉它手。《Th
e Love Cat》、《Charlotte Sometimes》，《Let's Go To Bed》和《The Walk》依然
反响良好。在Tim Pope那些精彩的MTV中，扔掉了他那身寡妇的丧服，穿上闪亮的珍珠服
跳着波尔卡舞步。Robert Smith的流行巨星时代开始了棗不管他是否喜欢。
R.S：“我当时真的把自己推到去一个完全的临界点，就像我前面曾提到过的那样。那时
我的确忙到三四天都没闭过眼，以至于不用服食药物我都已经出现幻觉。只有Mary肯试
着去帮我，但通常如果你和某人很熟的话，只有到最后你才会肯听她的劝告。我当时觉
得这个世界上已无我容身之处。我失去了我的乐队，我只能睡在Stove Severin的地板上
……所有这一切都快要让我变成一个偏执狂，一个神经过敏、思想失控和令人讨厌的家
伙。而这些并不是我的本性。”
★《The Top》(Fiction 821 1360-2 / 1984)
一张华丽的Robert个人专辑。《The Top》是在忧心忡忡中完成的，只有一位监制Dave
Allen在身边帮忙，而他也仅是作为传达各种想法的工具。虽然里面的许多歌曲都装饰着
美妙的旋律，像《The Caterpillar》棗这可是大部分80年代的青年都能背下来的经典之
一。但是这张专辑仍以它尖锐的内涵标志着这是Robert对他在成为流行榜常客之前的那
种阴郁姿态的一次小回归。
R.S：“你知道这种专辑中那种模仿纺纱机的声音是怎么弄出来的吗？那可是我花了足足
12个小时才得到的想要的声音！Dave可是个逆来顺受的人，为了一首我可能作出的好歌
，他得等上几个世纪。我记得那时这张专辑是这么去做的：我坐在录音棚的地板上，四
周都是玩具和乐器，想着，我接下来该玩什么呢？然后Dave就会走过来问我：今天晚上
我们准备干点什么吗？我会回答：是的……能有人帮忙把灯关了吗？我现在马上就得撒
尿了。”
★《The Head On The Door》(Fiction 827 231-2 / 1985)
经过一段短期的健康的精神安息之后，Robert又召集了一群乐手棗鼓手Boris Willians
，吉他手Porl Williams，以及再度回归的贝司手Simon Gallup，他在过去的七年中一直
是乐队的核心之一。有了一队稳定的乐手做后盾，Robert终于能够制作一张包括众多难
忘金曲（如《In Between Days》，《close to me》）的经典流行乐专辑。《The Head
On The Door》发行之后，世界各地立即掀起一片The Cure狂热。
R.S：“我很开心，我好像得到了一切。在过去，我的许多欲求都是建立在我所做的一切
都无法令人满意这一基础之上的。现在我有了一队好乐手取代了以前走掉了的那些。我
的成功通过《The Head On The Door》中的歌曲得到了证明。在看到那么多狗屎都不如
的艺人都能卖个盘满钵满之后，我实在无法相信我们过去竟一直都能容忍这一切。如果
我们不能容忍这些的话，就早该去干些别的东西了。但这张专辑是个成功，我们所做的
一切都令人刮目相看并重新评价。突然之间，我们成了一支重要的乐队。”
★《Kiss Me，Kiss Me，Kiss Me》(Fiction 830 130-2 / 1987)
在发表了一张单曲全集《Staring At The Sea》之后，The Cure退隐到一座位于法国一
个葡萄园内的录音室里。在三个月里，他们喝光了那儿所有的酒，还制作了一张双专辑
《Kiss Me，Kiss Me，Kiss Me》。随着热门单曲《Can't I Be You?》和《Just Like
Heaven》（后来被Dinosaur Jr.重新翻唱）的发行，把The Cure带到了玫瑰碗体育场和
巴西足球场上。看看你做了这张双专辑后都得到了什么？
R.S：“嗯，当我们在法国时，我驾着自己的车冲下了一座山坡，那次差一点就要了大家
的命。当时我的车子底朝天地翻在一条沟渠里，我闻到了漏出的汽油的味道。我想这回
大家都得炸飞上天了，因为Simon手里还拿着一支点着的烟，而我受了伤，吓得动都动不
了！我们差点活不到看见我们在美国出名的那一天。在美国出名，这可真是奇怪。不过
我想J Mascis（小恐龙的主唱）版本的《Just Like Heaven》证实了这一点。我还是挺
喜欢他那个版本的棗我们可是为了刮刮响的钞票才去做原装版本的。
★《Disintegration》(Fiction 839 353-2 1990)
这是个合适的标题，至少可以这么说。The Cure最终厌倦了把Lol Tolhurst当作乐队的
一份子而“带着”，他终于被踢出了乐队。《Disintegration》是一张苦恼而悲哀的专
辑，它所表达的是失落和分裂。不难想象为什么The Cure把这种情绪带到这张专辑中。
虽然它又回到过去那种灰色低调的风格上，但《Disintegration》仍取得商业上巨大的
成功，大热单曲《Love Song》的出现，使它令人吃惊地攀上美国榜的第二位。Robert？
我们不如说这次是那只沮丧的黑狗又再次爬了起来罢。
R.S：“这是一张无与伦比的专辑，尽管我是一个如此的完美主义者，尽管我在制作这
张专辑时是如此的痛苦。对于这张专辑该如何去做，我有一张清晰的精神上的画像，但
从来没有向别人解释过。这是我的错。现在将它对别人解释，是为了当我迷失方向时，
能有人把我拉起来。我想装扮成一个具有自控力的家伙，但要保持完全的自我控制棗这
根本就不可能。”
★《Cure Show》(Fiction 519 951-2 / 1993)
在一张迷你专辑《Mixed Up》里，Paul Oakenfold等DJ将The Cure的经典为年轻的乐迷
们又翻炒了一遍。在此之后，The Cure在包括Xfm等的帮助下，专辑《Wish》又回到了大
家所熟悉的失落与悔恨的气氛中去。但这张专辑的主题却是以希望甚至是幸福作为核心
的。这可以从《Friday I'm In Love》这样轻快的流行曲中得到证明。Robert将它看作
是一次终结。但这次要比以往任何一次都要快乐得多。
R.S：“这是那支特别的The Cure乐队最后的挽歌，大家在一起已经将近10年了。在《W
ish》之后我们做的一些东西，比如现场演出专辑《Show》棗展现了乐队正处于最有力的
顶峰状态。但更重要的是，大家都已开始一个个地离开了。我能告诉你，当时我们也正
处于一个极危险的顶峰上棗大家都还在一起演唱，但已不会在一起说话了。”
★《Wild Mood Swings》(Fiction 5137932 / 1996)
全体重组，法庭诉讼，极度需要的休息与放松，这些都先后发生于接下来的几年中，现
在的The Cure像是重新复活了，变得更轻快，更有活力。还有什么可值得期待的呢？《
Jupiter Crash》告诉我们不要跟随流行歌星（或其他任何人）的生活。《13th》里这样
一首类似《The Caterpillar》的歌与一支mariachi乐队嫁接到一起。游离于悲哀与欢呼
，疯狂与痴迷之间。《Wild Mood Swings》的确与它的名字相符。
R.S：“我真的认为它是我所做的专辑中最优秀和最完全的一张。有了一队新的乐手，加
上我终于抛弃了过去一直在意的秩序与结构，我能保留过去The Cure中所喜欢的元素，
而扔掉那些我不喜欢的。不管怎样，我总觉得我们所做的每一样东西都会比它之前的要
更好。我用了生命中最阳光灿烂的日子去做了这么一张专辑，这可是个令人开心的结局
。”
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