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发信人: eyesXears (爱书爱乐!), 信区: Music
标 题: poul simon
发信站: 荔园晨风BBS站 (Fri Apr 13 04:51:58 2001), 转信
创始人为Paul Frederic Simon，1941年10月13日出生于美国新泽西州纽华克
市，他首次与其伙伴Art Garfunkel以一种二人组合“Tom And Jerry”的形式进入
音乐届。
1957年，他们以一首颇有影响力的摇滚乐《Hey, Schoolgirl》冲击了美国金
曲排行榜。在出过一部专辑后，他们分开了，主要是为了能返回学校学习。尽管后
来，Simon主要还是为Carole King唱片公司工作，他还是没能再出唱片，直到60年
代初。Simon曾使用更种不同的化名在1962至1963年期间出过一些在美国来说的二
流歌曲，比如说以Tico And The Triumphs名义出的《Motorcycle》和以Jerry
Landis名义出的《The Lone Teen-Ranger》。
1964年，他移居欧洲后，开始在巴黎和英国伦敦各种民间俱尔部中演出。返回
纽约后，他与CBS的唱片公司签约，制作人为Tom Wilson，并且重新与他的老搭档
Garfunkel合作。他们在1964年录制的专辑《Wednesday Morning》，其中包括歌曲
《The Sound Of Silence》的销量不是很好，使得Simon返回伦敦。同时，他制作
了《Paul Simon歌曲集》，这是一个单独工作，他在预算几乎是零的情况下，对这
些歌曲进行了录制工作。这其中包括一些现在已是众所周知的作品，如《I Am A
Rock》、《A Most Peculiar Man》和《Kathy's Song》。他返回美国后，他与
Garfunkel的事业得到了其制作人的支持，将他们的作品《Sound Of Silence》重
新进行电子处理，并改名为《The Sounds Of Silence》，制作出了一部民间摇滚
金曲，并使销量剧增到美国市场最高点。在1965年到1970年期间，Simon和
Garfunkel成为美国流行乐坛历史上最成功的唱片二人组。他们的伙伴关系由于对
音乐理解的不同，最终还是结束了。合作中止后，Simon开始在纽约从事写歌工作
，准备发展一种不同形式的独奏专辑--Paul Simon专辑。他的工作融入了拉丁、瑞
格和爵士舞曲的风格，代表作有《Mother And Child Reunion》和《Me And Julio
Down By The Schoolyard》。
一年后，Simon终于东山再起，他的专辑获得了很成功的销售，他的两支主打
歌曲《Kodachrome》和《Take Me To The Mardi Gras》为他争得很高的商业收入
。他举办的巡回演出音乐会“Live Rhymin音乐会”取得了很大成功，音乐会上的
部分歌曲带有明显的Simon和Garfunkel合作的风格。1975年，他的艺术之路走到顶
峰，其作品《Still Crazy After All These Years》获得了两项格莱美大奖(当年
的最佳唱片奖和最优秀的流行歌曲男歌手表演奖)。这部专辑里面的一首歌《50
Ways To Leave Your Lover》将Simon捧上美国单曲排行第一的宝座，同时，与
Garfunkel合作的《My Little Town》也表现不俗。后来，Simon曾出现在Woody
Allen公司的电影《Annie Hall》的制作过程中，他与Garfunkel以及James
Taylor完成了一首杰出单曲《(What A) Wonderful World》的制作，继而又推出了
一部专辑颇受欢迎，其中还包括主打单曲《Slip Slidin' Away》。他还将唱片商
标由CBS唱片公司改投华纳兄弟唱片公司门下。1980年，他又推出了专辑《
One-Trick Pony》取材于他的同名电影。这部电影中包括两个由Lovin' Spoonfu和
Tiny Tim出演的片段，但是这部专辑并没收到预期的效果，甚至于它还远不如一些
“与摇滚有关的”的音乐形式。
在明白这一点后，Simon下了很大力气也花了很多时间在写歌的问题上，并且
他还推迟了他当时下一部专辑的推出。其间，Simon和Garfunkel合作的在中心公园
录制的专辑销量却特别好。这明显说明了制作人之间的联合还是会出成果的，但是
这种情况并没有马上得到应用。相反，Simon集中全力发展他的下一部专辑，这部
专辑最终是于1983年推出的，题为《Hearts And Bones》。但它的销售情况并没有
像想像之中那么好，尽管其中包括单曲《The Late Great Johnny Ace》(暗示昏暗
的50年代及被杀害的披头士主唱John Lennon)。面对这部专辑销售不好以及面临诸
多批评的情况，Simon感到惊慌失措，他觉得他已经处于创作失灵的边缘。这种情
况到1984年就有了改变，当时有人向Simon介绍了充满活力的南非黑人音乐。
在USA For Africa乐队录制了《We Are The World'》之后，Simon就完全沉浸
了这种黑非洲音乐中了。此后，Simon出了一部专辑名为《Graceland》，成为80年
代最迷人也是商业利益最好的专辑，在制作过程中，有很多人为它做出了贡献，有
Ladysmith Black Mambazo, Los Lobos, Linda Ronstadt和Rockin' Dopsie以及
The Twisters。这种音乐形式以及后来的巡回演出却引起了一些指控(美国反种族
隔离委员会的误解)，他们称Simon破坏了对南非文化的联合抵制行动。这部文化联
合传统而形成的专辑获得的成功，是演员将自己的表演融入民间音乐的一个典型事
例。Simon还将R&B、卡里普索曲和布鲁斯曲融入了他早期的节目中。这部专辑中包
括几支著名的曲子《The Boy In The Bubble》(带有技术图片)和《You Can
Call Me Al》(从一次有趣的认错人的事情中得到的灵感)。尽管《Graceland》在
当时看起来再进行下去是不可能的了，但是Simon还是继续着他与Rhythm Of The
Saints联合进行的神文化研究工作，这家公司主要研究非洲与巴西人音乐文化因素
。
1994年，Simon与Edie Brickell结婚。然后，他就开始进行他在百老汇的音乐
专辑《The Capeman》的创作，其构思来源主要是基于一个发生在萨尔瓦多的真实
故事，一个波多黎各的富人团伙成员因为在1959在纽约谋杀了两名白人少年而入狱
。这部专辑在制作过程中也曾与诗人Derek Walcott和百老汇老艺人Jerry Zaks及
Joey McKneely合作过，但是这部专辑歌曲在进行了59次预演和68次正式演出后，
不得不于1998年3月28日停演。原因是涉及本案人员的亲属进行了不断的抗议。
Simon和他手下的投资者据称损失了1100万美元的收入。这位歌手不得不重新进入
工作室制作他十年以来的第一张专辑《You're The One》。在这部专辑中，Simon
的歌曲结构有点像是他最熟悉的西方东向歌曲(不像《Graceland》，主要在形式上
是非洲的)。感觉上的这种改变非常引人注目，受来自不同大陆的音乐家的影响，
西方传统乐器正在用于这部专辑的制作。
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