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发信人: nevermind (秋天1981), 信区: Music
标 题: 行动起来，把摇滚乐全面推向２１世纪
发信站: 荔园晨风BBS站 (Fri Apr 13 22:36:25 2001), 转信
★看到The History of Rock n’Roll最后—集的结尾时，你止不住笑了。关于摇滚乐
的命运，每个人都难以抑制充当一回终极审判者和预言家的冲动。她天真而沉重： Roc
k is dead；他惊诧而不屑：Rock is dead? 太可笑了。Phil Collins说，摇滚乐的未来
，我不感兴趣。
★1971年， Don Mclean在American Pie中唱道：Buddy Ho11y死亡之日，亦即摇滚乐的
末日。摇滚前辈Buddy Ho11y l959年2月3日死于空难。40年后，Marilyn Man son的专辑
Mechanical animals中，有首作品的名字叫着Rock is Dead。今天，在成都的这个城市
的街头，你也可以见到某个年轻人背上的涂鸦： Punk is not dead!
★这个世纪末再—次见证了人类会如何被数字所左右。1999“大劫难”虽然失约，但许
多人绝不会将这一年普普通通地度过，以至混同于别的年份。 Woodstock三十周年的纪
念音乐会开到了波兰。而在本土的美国，它结束于一场纵火，并引来一番感叹：关于从
前与如今，关于X世代与Y世代，关于和平与暴力，关于商业化的入侵与摇滚精神的毁灭
。
★关于摇滚精神，反叛是深得人心的一种阐释。因此有人说， Strawinsky是第一个具有
摇滚精神的人。为人所津津乐道的是，早在l9l3年，他即以“原始而野蛮”的节奏，成
功激怒雅好古典音乐的人士，引发骚乱；“春之祭”比摇滚乐早45年，将重音置于了弱
拍。
★摇滚乐与反叛，如今似乎亦分道扬镳。反叛什么成了疑问：我觉得没有什么可反叛的
。北京的朋克继承来的鸡冠头，人们见惯不惊了。
★这是一个巨大的进步。然而问题出现了，“敌国灭，走狗烹”，精神已死，摇滚何存
?有人疾呼：摇滚乐之未来，系于反抗意识之是否能保持。但至少在中国，还没有到那步
田地，许多歌词我们不是都无法黑纸白字吗，并不是每一块墙上的砖都松动了。在西方
，固然反体制已成为“过时”的口号，但摇滚乐已发现新的“黑暗势力”。 U2的Bono说
，当人们想要逃离技术与数字化的世界，想回家触模木头的质感之时，即是摇滚发源之
地。他说，这一点，他从Rap、 Grunge那里感觉到了。
★如果真正到了彻底打扫战场那一刻，摇滚乐也不妨功成身退。。。。。。。。。。。
。。。。。
★与Bono一样强调摇滚“质感”的人，难以想象有朝一日彻底放弃“三大件”。摇滚乐
的录音，很少有人愿意有鼓机和电脑采样替代真鼓，甚至哪怕是录小样，只因为“质感
”没了。 Rap诞生之初，不见容于摇滚阵营， 因为那些家伙不演奏“乐器”，玩的是唱
片。现在，很多人又认为纯粹的电子音乐不是摇滚，因为它用的是电脑与超现实的声音
材料。
★关于“精神”和“性质”的论断都很难站得住脚。摇滚乐为自己树起旗帜或套上枷锁
。然后又不断地降下与挣脱。
★有人间爵士乐大师Duke E11ington，什么是爵士乐? Duke E11ington将一首曲子弹奏
一遍，告诉他这就是。没有人知道爵士乐的“本质”， “外延”的不断扩展让“内涵”
始终处于飘移的状态。许多人不承认Fusion或Kenny G的音乐是爵士乐，他们是“纯洁性
”的捍卫者。摇滚乐词典的编撰者从来没给摇滚乐下过真正意义上的“定义”，它们都
是关于其历史，类型与乐队编制的。而这些内容，无一不是变动不居。
★摇滚乐可能早就“死亡”，也可能将来“永生”，我们不知道最终的裁决权落在谁手
里。现在之所以还没有被放弃，是因为它所凝聚的辉煌与传奇，它依然巨大的感召力，
甚至可以这么“不敬”地说，因为它的“品牌”价值。就像任何人都可能成为美国公民
，只要入得美国籍，你是谁、来自哪里并不重要，没有什么不可或缺的条件。摇滚乐，
在这个意义上， 同样具有无限的包容性与扩张广袤疆土的活力。
★在今年MTV音乐录影带大奖的中文歌曲奖评选中，郑钧的“幸福”（即使“篡改”了原
名“幸福的子弹”）败给了台湾女歌于林晓培的“烦”。 MTV奖某种程度上体现了主流
青少年文化群体的价值观，在这一级别的“比赛”中，郑钧这个“错误”的选手， 又如
何能迎战更青春、更潮流且不乏另类与前卫作派的林晓培? 《烦》的Video，充满了电脑
制作的超现实环境，数字化象征世界，快速运动的镜头，光影，物象，不断的变形，抖
晃与角度切换。郑钩的低成本、小制作，再如何精心，也是走以情动人、以质感人的“
旧石器”时代“路线”，一不小心会弄成“农耕文化”的绝佳范本。有人不无道理地提
议：应该让”花儿“或”新裤子“上嘛!
★电子文化依然清晰地划分出第一、第二与第三世界，一个“前喻”的世界，就像中国
的朋克比英美晚生20年。 “苍蝇”的音乐，所谓“集Lo—Fi，Punk， Industria1， B
reak beat， Digital Hardcore于一身”,然而如果没有3rd Nova的助阵，没有来自“发
达世界”的国际援助，丰江舟又是否能实现他的音乐理念呢?听“超级市场”的电子乐，
那种差距感的产生，不仅仅来自于它电子思维与想象的滞后，很大程序上也是因为“武
器”不如人家。
★“民族”自尊感不可能永远任“殖民主义”横行无阻。在崔建与“爻释” (前“子曰
”)的音乐中，本土文化与传统的认同意识，很大程度阻止了外来音乐元素的肆虐。然而
在目前，这只能赢得稀薄的共鸣与喝彩。
★整个的经济与生活，无声而彻底“倒戈”了。。。。。。。。。。。。。。。。。。
。。。。。
★听说西方并非“一小撮”认为中国没有摇滚乐，很多人不禁愤然，勃然几欲刀枪相见
。没有人会这么反戈一击：我们凭什么要有摇滚乐?你们不也没有我们的民乐吗?这话之
所以听上去不那么理直气壮，理所当然。只因为在观念上我们己被西方现代文化、经济
、政治列强压倒了，—种已内化的景仰与推崇伴随而来的自轻与气短。
★西方的摇滚乐从来不是纯粹的，The Beatles的印度，Led zeppelin的中东， the Po
1ice的牙买加。 Suede的Mat Osman把使用这种泊来的音乐元素称为“偷”，但那态度却
是“取”和“拿”。不像中国的摇滚乐，一直在民族与西方、潮流与传统、艺术与商业
、前卫与大众、反叛与认同、创造与迎合之间矛盾前行。
★今天中国的摇滚与流行，壁垒已不再那么森严，摇滚这一词语正不断被“解魅”。。
。。。。。
★1999年，好几首大陆摇滚作品被港台流行歌手翻唱。先是崔健１０年前的《一无所有
》(齐秦)，接着是“花儿”的《破灭》(莫文蔚)与“静止” (杨乃文)，也许还可以算上
朴树的New Boy，它变成了Happy Tune (李心洁)。是不是这么一翻唱，摇滚乐就成了流
行乐?当流行歌手亦追求多元化与标新立异，摇滚不过是可以选择的音乐风格之一，包括
电子、舞曲和朋克。林晓培的《战争》用上了t e chno，也许同样可以吸引喜欢《Run、
Lol a、 Run》电影的人。但翻唱与原唱相比，在阐释及效果上往往大异其趣。在信奉
“正宗”演绎的人看来，齐秦唱的《一无所有》难以恭维，完全丧失了应有的震撼力。
莫文蔚的《消灭》，将“花儿”最后一点折腾劲都“消灭“干净了，留下单纯的莫名的
兴奋与吵闹。却还不错。
★朋克在中国的勃兴，很大程度上源自年轻一代的成长，表现欲望的迫不及待。像“新
裤子”、“花儿”、“脑浊”、“反光镜”以及成都的“向日葵”、“铀235”、 “漂
白”，面对“唐朝”、“黑豹”这些摇滚前辈复杂的技术操练与作品结构，难免“望而
生畏”。于是，“避重就轻”代替了“潜心修炼”，想法与机会就在眼前，等不及了。
★新的审美价值观的畅行与潮流的推动，也造就了相当规模的接受群体。 “新裤子”与
“无聊军队”的唱片封套，大量运用的卡通和漫画，从一个侧面反映了这些朋克的精神
状态。难以想象“唐朝”与崔健的唱片封面会这么设计， 丰江舟对传统民俗文化的“波
普”态度，也与此截然不同(《恋爱中的苍蝇》)。
★如今中国摇滚乐的格局复杂化了。不像十年前，崔健类似“精神领袖”的地位无可置
疑，甚至与栗宪庭等一起，被称为中国当代文化的象征符号。但是现在，究竟谁代表了
时代精神?我们接连听到几首宣言或代言性质的作品： “黑豹”的《我们这一代》， “
新裤子”的《我们的时代》， “69”的《一代》，“脑浊”的《Disco时代》，崔健的
《时代的晚上》。若论“人多势众”， “新裤子”们已占上风。然而《时代的晚上》的
深刻性与感染力，却非“新裤子”可比(但“深刻”一词，在“新裤子”们的词典里，可
能已经找不到了，因而也可以说二者不具可比性)。但崔健这首作品己分明在说，时代已
经变化了。这正是《时代的晚上》悲剧式震撼力量产生的背景。
★关于中国是否有真正的朋克，是否是“朋克时代”，很大程度纯粹是概念之争，拿“
朋克师爷” the Sex Pistols作为标本。由此可见“命名权”的重要性。如果中国的“
盘古”叫“叛客”，“苍蝇”叫“崩克”，“花儿”叫“夸克”，至少可以堵住一部分
人的嘴，打断某些人天马行空的肆意联想。革命要讲策略，摇滚也不必忌讳。除了“魔
岩”的“新音乐”，十年中国摇滚竞没有“造出”几个新名词。我们连这点命名的勇气
都没有?当西方新词语层出不穷，花样不断翻新，并不是每个术语下面都发生了一场革命
。不是说需无中生有，这是对音乐创造性的一个肯定。没必要牵强附会往西方的术语上
靠，并以此证明自己玩得地道。
★成都的虞志勇(前“失眠”，“无垠”乐队吉他手)以自制小样形式推出的个人专辑《
病》，其作品有电子、朋克与迷幻的成分，但整体却并不是目前任何一个音乐类型可以
界定的。“爻释”的音乐也是这样，不是“摇滚”二字可以准确概括。
★中国的摇滚乐目前正经历着十年以来最大的变革，不仅仅是音乐本身，还包括音乐的
创造手段、载体，整个音乐工业的生产方式、消费方式。
★在音乐方面，出现了一些前所未有的更深层次的思考和尝试，甚至是“元音乐”意义
上的探索。成都的欢庆(“另外两个同志”乐队)已经拿出了他的东西，虽然显得曲高和
寡。但先锋的意义往往在于确立范式，广泛的认知与接受那是时间与条件的问题。
★电脑的运用并不意味着纯粹的电子音乐，至少在目前是这样。中国进入电子时代是迟
早的事，现在经济条件较好的人还太少。在最低限度的录音环境都难以找到的情况下，
DIY、录小样借助于配置低档的电脑，与从前音质更粗劣的小样相比，这样做出来的东西
己相当不错了。它呈现出光明的希望与前景。
★独立的小唱片公司， 自办的地下发行网上发行，轮廓已渐渐明朗。欲望、胆量、观念
都具备的话，剩下就是行动了。在摩登天空、嚎叫唱片之外，在京城以外，长城内外，
广阔天地，大有作为。我们完全可以期待中国的4AD与Sub pop，期待成都的“暗渍横行
”，兰州的Sub Jam……
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