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发信人: amear (失落的无名者), 信区: Music
标 题: 第九章：１９８９年；新台语文化的崛起
发信站: BBS 荔园晨风站 (Fri Apr 20 15:05:04 2001), 转信
第九章：１９８９年；新台语文化的崛起
１９８９年４月，随着台湾历年最大规模的反核游行在台北举行，人们清楚地
看到自己对于和平的期愿已与日剧增。
１９８９年，滚石唱片推出了合辑《新乐园》。专辑中张培仁、罗大佑、罗纮
武、周华健、张洪量、李宗盛、陈升、赵传、马兆骏九位创作歌手，以各自不同的
表达方式，坦诚地表现出各自对于生活、社会的种种观念和困惑。该专辑正如文案
中所写下的：“坦白说，写这些歌不是用来让你买的。我们做《新乐园》是因为我
们自己……《新乐园》是我们心里的一片乐土，我们在这里抛弃限制，自由狂想。
只为我们在意的事，说一些心里的活。”同时这也标志着一种全新的创作理念的诞
生。
国语乐坛在不断创新与改良中，已逐渐显现出羽翼丰满之势。但与此同时，台
语文化却受到了人们过多的冷遇。八十年代中期，当时身为四海唱片制作人的王明
辉，即抱有改变以往台语歌曲陈腐旧习的念头。１９８９年初，他与陈主惠、司徒
松共同组建了台语组合“黑名单工作室”，并开始他们新台语歌的试验。同年，他
们推出了工作室的首张专辑《抓狂歌》。为了突出作品的内涵，他们邀请了当时的
地下台语歌手陈明章、林韪哲、叶树茵在专辑中共同演唱。《抓狂歌》专辑打破了
以往台语歌曲浪子弃妇的刻板主题，借由许多小人物的生活，去审视台湾４０多年
的社会变迁，反映出当时台湾政治、社会、文化、教育、交通等诸多方面的问题与
现象。作品在音乐上也突破了台湾歌曲旧有形式，融入了欧美RAP、REGGIE曲风，
呈现出一派全新的形态，因而扭转了许多人对于台语歌的既定印象，许多根本不听
台语歌的青年人，忽然由《抓狂歌》专辑中发觉，原来台语歌曲包能这么唱，原来
它也有如此尖锐的表现。
１９８９年１０月，四十年来首张在台湾“新闻局”登记在案的大陆音乐带《
黄河大合唱》在台发行。同年，飞碟和滚石两家唱片公司也分别引进了大陆摇滚歌
手崔健的《一无所有》和《浪子归》两张专辑，从而实现了两岸在流行音乐上真正
意义的交流，扭转了以往只有台、港流行乐输往祖国大陆的局面。这两张专辑通过
唱片公司强大的宣传攻势，在崔健无法赴台做宣传的情况下，依旧在台湾流行乐坛
成功树立了其“中国摇滚第一人”的形象。但不久后，台湾“新闻局”既以“与目
前政治不合”为由，禁止电视台播放崔健的ＭＴＶ、广告和宣传活动。但此时崔健
的歌早已在台湾歌迷中深植人心，他融入民族色彩的摇滚曲风，在台湾很多地下摇
滚乐队中产生了极大的影响力。
１９８９年，黄舒骏推出了个人的第二张专辑《雁渡寒潭》。专辑较之上一张
《马不停蹄的忧伤中的学生气息有着明显的进步，尤其表现在对作品的各种实验性
尝试，例如《雁渡寒潭Ⅱ》中的弦乐编排；《恋爱症侯群》中模拟ＬＩＶＥ的处理
，以及《三跪九叩》中穿插的对“和尚环绕台湾行”的报道等，在流行乐坛上均属
少见。
与此同时，齐秦在趁寂一年后，推出了组建“虹音乐工作室”后的首张专辑《
纪念日》。由于大量合成乐器的使用，使得作品与以往呈现出截然不同的面貌。专
辑中，“虹乐队”参与了全部十首作品的创作，而作家罗圣尔、李格弟在其中的词
作，更是突出了作品的艺术气息。
继《爱人同志》在台湾受到极大反响后，罗大佑８９年推出了该专辑的香港版
。罗大佑重新变换了《爱人同志》的封面设计，以一张眉头紧锁的面孔代替了原先
的设计。与此同时，罗大佑还与鲁士杰、齐豫合作推出了《八两金·衣锦还乡电影
原声带》。这部由张婉婷执导的影片，描述了主人翁离开故乡漂泊，倦鸟知返重归
故里的那种难断的乡土情怀。罗大佑和鲁士杰通过配乐更加深化了这种思乡的情感
，由此创作出了《船歌》（齐豫演唱）、《传说》（罗大佑演唱）两首感人至深的
歌曲，以及《乱》、《轮回》、《乡愁》等八段音乐。
《祭文》专辑所招来的麻烦，无疑对张洪亮产生了极大的影响。此后他转投至
滚石唱片的旗下。１９８９年，他在合辑《美丽新世界》中，以一曲《你知道我在
等你吗》受到了乐坛的广泛关注，作品以其对情感的细腻刻划，以及自身的东方情
怀，迅速在港台两地造成了极大反响。同年，张洪亮推出了复出后的新专辑《心爱
妹妹的眼睛》。作品与《祭文》时期无疑已有了很大的转变。张洪亮在专辑中包揽
了全部歌曲的词曲创作。在音乐上他不但动用了钢琴、吉它、贝司、鼓，并充分加
入了弦乐表现，而同时歌曲中还出现了笙、唢呐等纯东方乐器，因而融汇出一派饱
满的音乐感受。
自１９８６年，“红蚂蚁合唱团”解散后，乐队主唱罗纮武与鼓手兼团长沈光
远共同组建了“友善的狗音乐工作室”。罗纮武自此便开始退居于幕后的制作工作
，先后参与了赵传《我很丑，可是我很温柔》、李宗盛《８４－８９作品集》、黄
韵玲《没有你的圣诞节》等专辑的制作。１９８９年，他再度与原“红蚂蚁”成员
沈光远、黎旭瀛合作，推出了他个人的首张专辑《坚固柔情》。早在“红蚂蚁”时
代，《爱情酿的酒》等作品中，罗纮武那充满情感张力的嗓音就曾令许多人为之折
服。而在《坚固柔情》中，他更是在以往基础上多了份深度及更加随心所欲的控制
力，显现出成熟的蓝调曲风。
赵传继上一张《我很丑，可是我很温柔》在乐坛走红后，１９８９年推出了新
专辑《我终于失去了你》。专辑由“虹音乐工作室”担纲制作，作品在延续以往成
功经验的同时，以辉煌背后寂寞为主线，引伸出了《不必等我》、《我终于失去了
你》《寂寞的骄傲》等专辑内的十首作品。
八十年代后期，李宗盛无疑已成为当时无人能及的“王牌制作人”。在时隔三
年后，他推出了个人第二张专辑《８４－８９作品集》。作品收录了他在８４年到
８７年间写给潘越云、张艾嘉、蔡琴、陈淑桦等人的作品，并演唱了８８年至８９
年间创作的三首新作《和自己赛跑的人》、《爱情少尉》、《我的未来，我的家，
我的妻》，专辑中起用了周启生、洪艾伦、孙传明等港台两地新生代编曲者参与专
辑的录制，因而在音乐上呈现出了更为饱满的形态。专辑推出后不久，就因为其中
收录有蔡琴唱红的《油麻菜籽》，招致了对此曲拥有版权的飞碟唱片的不满，最终
不得不在制成ＣＤ时，从专辑中抽调此曲，而匆忙的以《爱情有什么道理》顶替。
在实力派男歌手阵营中，童安格在８９年接连推出了《真实你不懂我的心》和
《梦开始的地方》两张轰动一时的专辑。《其实你不懂我的心》这首作品若干年前
由王芷蕾首唱，但当年并未引起人们的关注，这次原作者童安格却凭借这首作品在
乐坛着实走红了一次。随着ＫＴＶ在台湾的兴起，使得《其实你不懂我的心》、《
让生命等候》、《明天你是否依然爱我》迅速以其易学易唱的特点而在社会大众中
产生了极为广泛的影响。年末推出的《梦开始的地方》更是获得了乐坛上极大的好
评。《梦开始的地方》、《耶利亚女郎》、《借我一点爱》等作品均成为了当时乐
坛上最为热门的作品。而另一位轰动一时的歌手王杰则也在８９年接连推出了《是
否我真的一无所有》和《孤星》两张作品，在《孤星》专辑中，王杰开始尝试并逐
步完善快节奏歌曲的表现。《孤星》、《上帝也哭泣》、《谁能了解我的心》，《
我如何知道你爱我》等歌曲均为乐迷们留下了极深的印象。与此同时，大陆推出了
播介台湾流行乐的电视节目《潮－来自台湾的歌１，２》。伴随着节目的播出，王
杰在大陆乐坛产生了极大的影晌力。
在第二届金曲奖颁奖典礼上，周华健凭借专辑《最真的梦》获得了最佳年度歌
曲的殊荣。专辑中，著名音乐人罗大佑特地为周华健创作了专辑的主打歌曲《最真
的梦》。滚石唱片为了这张作品的发售，特地举办了盛大的演唱会。
庾澄庆“西化”的曲风，早在８７年推出的那首《周末派》中即已令乐迷们有
所耳闻。１９８９年，庾澄庆推出了个人的第四张专辑《让我一次爱个够》。专辑
中，他一人包揽了大部分作品的词、曲、编曲、合声编写及制作工作，个人的音乐
理念得到了充分的发挥。从HARD ROCK、FUNK到SOFT ROCK，庾澄庆尝试着以更为多
样的曲风表现，来充分展示个人的情感。
早在８８年，在《男欢女爱》、《美丽的世界》等合辑中，《你是唯一》、《
飞向阳光》等歌曲就为张信哲创下相当大的知名度。１９８９年，他接连推出了《
说谎》、《忧郁》、《忘记》三张专辑，这在当时的新人中还是极为少见的。成立
之初的巨石唱片为此投入了极大的精力来制作、宣传。首张专辑《说谎》仅上市一
个月就创下了十万张的销量。张信哲在作品中所表露出的文质彬彬的形象，以及高
亢清亮的嗓音，为歌迷留下了极佳的印象。《我们爱这个错》、《让我忘记你的脸
》、《你知道应该如何爱着我》等作品均在排行榜上有着相当不错的成绩。
随着电影《七匹狼》的上映，张雨生的名字一时成为乐坛共同的期盼。１９８
９年，他推出了《天天想你》和《想念我》两张专辑。《我的未来不是梦》、《天
天想你》、《想念我》等作品中积极向上的曲风，在乐坛上树立了其“阳光少年”
的形象，而他在高音区域的表现，更是令许多音乐界的人上们赞不绝口。
长久以来，日本流行音乐的发展潜移默化地影响着台湾乐坛的走向。９０年代
中后期日本乐坛“少年队”等偶像团体的倔起，无形中带动了台湾偶像组合的发展
。虽然此时乐坛上已出现了“东万快车”、“忧欢派对”、 “城市少女”等团体
，但似乎均无力在乐坛上树立其坚实的基础。１９８９年，飞碟推出了由吴奇隆、
苏有朋、陈志朋所组成的新偶像团体“小虎队”。他们年初在与“忧欢派对”共同
推出的合辑《新年快乐》中，以一曲《青苹果乐园》而受到了新生代歌迷们空前的
关注。“小虎队”的三位成员以各自清新健康的形象，以及动感的舞步，满足了当
时青少年歌迷们对于“新潮” 这个模糊概念的需求，把偶像团体在台湾乐坛的发
展推向了一个新的高度。同年，“小虎队”推出了《逍遥游》和《男孩不哭》两张
专辑，在乐坛上造成了空前的反响，引起了青少年歌迷们极大的兴趣。在“小虎队
”走红乐坛之后，引发了偶像团体新的一轮发展，乐坛上相继涌现了“红孩儿”、
“红唇族”、“四个月合唱团”新偶像组合。
在诸多女歌手的行列中，陈淑桦无疑是当年最为灼手可热的一位。她的专辑《
跟你说，听你说》由李宗盛担纲制作，作品奠定了一条倾吐现代都市女性心情及爱
情观的音乐新路，《梦醒时分》、《你走你的路》等歌曲所传达出的那种独立、自
信、洒脱的女性情爱观，与以往情歌那种自怨自怜的情怀截然不同。专辑自上市那
一日起，就受到了各界不同的称赞，并在当时创下了八十七万张这一前所未有的销
售记录。
潘越云８９年所推出的《我是不是你最疼爱的人》专辑，是她与制作人小虫在
音乐上达成某种默契后的产物。专辑沿着“说女人心里的话，唱给男人听”这一概
念发展而来。制作人小虫以一连串的情歌，透过潘越云的吟唱，表现出女人的丝缕
情怀及内心深处的渴望。潘越云在这张专辑中细致入微的嗓音表现更是获得了各方
的首肯，获得了第二届金曲奖“最佳演唱专辑奖”。
继８８年推出首张专辑《不要走不要走》后，女歌手潘美辰８９年推出了《是
你》。潘美辰无论在曲风上还是形象上均承袭了苏芮、李丽芬、林良乐等人的中性
化处理。专辑中，作为《把爱找回来》单元剧主题曲的《我想有个家》，在社会上
引起了空前的反响，获得了当年度金曲奖最佳歌曲奖，从而确立了潘美辰在国语乐
坛上的地位。
同年，著名摇滚歌手李亚明成立了自己的德州唱片公司，并推出了新专辑《酷
》。作品由齐秦、韩贤光担任制作，齐秦更是担任了专辑中半数作品的创作。早在
１９８６年，李亚明与薛岳、幻眼合唱团在东京LIVE HOUSE “FREAKS”所举办的
两场演出，就曾在当地引起了不小的轰动。李亚明与薛岳一度被人们认为是国语摇
滚的希望。１９８７年，李亚明率领的“蓝天使合唱团”在台北、高雄两地举办了
四场“燃烧的诱惑”演唱会，李亚明黑衣墨镜的打扮以及作品摇滚的韵味，均为乐
迷们带来了无比刺激。在这张专辑中，李亚明与“蓝天使合唱团”的合作更趋成熟
。与此同时，李亚明在８９年１月率“蓝天使合唱团”赴北京首都体育馆举办了个
人的演出，李亚明是首位在大陆举办演出的台湾歌手，从而揭开了港台歌手在大陆
演唱会热潮的序幕。在当年，李亚明的这次演出并未引起人们更多的关注。回台后
，台湾当局当即以各种理由对他进行了制裁，其中包括在一年之内禁止其一切演出
活动等等。
８９年是新人新作备出的一年。小刚的《双子星对话》、何笃霖《把梦亲手给
你》、高人杰《高人杰》、李明依《小女生》、东万快车《就让世界多一颗心》、
蔡荣祖《脚踏车少年》、张琼瑶《糖罐子》等作品，均令乐迷对这些新人产生了不
同程度的关注。除此以外，一批老歌手也推出了一系列颇具影响的作品，例如，甄
妮《当未来变成往事》、王新莲《如果你不认识我》、马兆骏《就要回家》、姚苏
蓉《旧情绵绵》、张清芳《你喜欢我的歌吗》、姜育恒《多年以后·再回首》、千
百惠《想你的时候》、高明骏《我独自在风雨中》、伍思凯《等看你，爱着你》，
张镐哲《不是我不小心》、李翊君《风中的承诺》、叶欢《谁在秋天捡到我的心》
……
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真正受过伤的人，才知道疤痕也是有生命；
真正爱过、关怀过的人，才知道什么样的管道通往人性，
才终于了解他们自己原来也逃离不了那个摆布她的命运！！
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