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发信人: amear (失落的无名者), 信区: Music
标 题: 发响与发想：电影音乐史(三)
发信站: 荔园晨风BBS站 (Sat Apr 28 09:08:17 2001), 转信
发响与发想：电影音乐史(三)
2）起飞时期对于电影史来说，1927年是非常关键的一年，因为影像与声音结
合的技术终于成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在看电影时听到演员们的
声音了。1927年的《爵士歌手》（The Jazz Singer）是第一部片中主角能开口说
话的有声电影，此后不到三年的时间，有声电影便席卷整个影坛成为主流，声音的
出现让电影表演更具生命力。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，音乐
就有更纯粹的发挥机会，它不仅辅助人们对画面情绪的掌握，从今而后它就是情绪
系统的重要领导者。而有声电影的发明也意味着原先百家争鸣的现场演奏方式，必
须进入另一个阶段，由于演员的对白与环境音也随着有声电影的发明而出现，因此
导致音乐演奏的实值时间比起默片时代缩短不少。
尽管有声电影已经造成流行，但是也有人对有声电影需要较长的适应期。卓别
林原本对有声电影的理念并不赞同，但是时势所趋，他在1931年的《城市之光》（
City Lights）里，采用了音效与音乐于其中，事实上这部滑稽、又带点讽刺小人
物生活辛酸的电影，加上了音乐与特殊音效之后，使喜剧富有更内敛的意涵。有声
电影的发明，不仅让影像与对白发生强烈的关连性，而且可以让演员一展歌喉与舞
技。
从有声电影问世到三○年代中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的
型态来构思，因此，电影音乐脱离不了古典音乐的气息。到了三○年代之后，随着
电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲
，电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳（Max
Steiner）为代表，史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖，他曾是后浪漫乐派大师马
勒（Gustav Mahler）的学生，因此继承了浪漫乐派细腻旖旎的风格，史坦纳首创
米老鼠式（Mickey Mousing）的编曲方式，为早期的电影谱下不少成功的作品，如
《乱世佳人》（Gone With The Wind，1939）、《北非谍影》（Casablanca）等；
此外，恐怖大师希区考克（Alfred Hitchcock）与柏纳赫曼（Bernard Herrman）
的《惊魂记》（Psycho，1960），全片以小提琴的弦乐音响制造出凄栗惊骇的场面
，也成为电影音乐的典范。
有声电影的发明造成片商对电影音乐开始关切，逐渐发展出一套专属电影音乐
家的工作模式。片商与作曲家们签约，并提供稳定的生活保障，使音乐家们全心投
入电影工业中，以音乐来建立公司的形象，同时也尝试其他不同的音乐表现手法，
以达到更成熟的电影语言。至此，电影音乐进入崭新的阶段，由于长期以来音乐家
们的努力耕耘与后进者的不断创新，美国影艺学院有感于于奥斯卡金像奖的颁奖项
目缺少了音乐的奖项，而音乐在电影中确实扮演很重要的角色，因此在1934年增加
了最佳音乐奖的颁发，首次颁发最佳音乐奖与最佳作曲奖给《一夜之缘》的同名主
题曲"One Night of Love，而同年《离婚喜剧》（The Gay Divorce）中的
"Continental"得到最佳插曲奖，这种实质的鼓励也连带地影响了整个电影音乐的
发展，而且对电影音乐产生正面积极的效应。
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※ 来源:·荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.36.199]
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