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发信人: Suka (苏木), 信区: TV
标 题: [ZZ（转载）]野岛伸司的叙事技巧
发信站: 荔园晨风BBS站 (Sun Nov 30 15:37:22 2003), 站内信件
野岛伸司的叙事技巧
我相信时间会证明《未成年》、《世纪末之诗》、《lipstick》是二十世纪九
○年代最重要的日剧作品。一部优秀的作品总是同时具备美妙的立意和高超的叙事。本
文将从叙事的角度考察了《世纪末之诗》和《lipstick》的写作技巧。
讲故事并不是一件容易的事情，在有限的时间内讲好一个复杂的故事更是困难
。野岛在《未成年》中便展示了高超的叙事技巧，以群像的手法创造出戸川博人、室冈
仁、坂诘五郎、神谷勤、田辺顺平五个青春少年的形象。在故事的开始，野岛以博人为
主线、其余几人为副线，展示了青春的迷惘、反叛和纯真；随着故事的发展，在外界的
重重逼迫下，几人的命运几乎是不可避免的走上了同一条道理——以出走来反抗残酷的
社会，在注定失败的斗争中纯真的友情和美好的爱情演奏出了最激动人心的乐章。野岛
驾驭多人物、多线索故事的能力令人钦佩。
从某种意义上说，《世纪末之诗》的叙事难度尤在《未成年》之上。从表面上
看，《世纪末之诗》的结构相对简单，剧集以野亚和百濑为主人公，通过一个个独立的
故事来考察真爱的可能。实际上，单元剧短暂的时间给叙事带来了很大的难度。在每一
个故事中，必定出现的人物包括野亚、百濑、里美、佑香、美亚、千秋，然而故事真正
的主角是每集中特别演出的男男女女。和其他单元剧不同，野亚和百濑与这些真正的主
角基本上没有工作、生活上的往来，如何把两人加入故事，使之成为故事的一部分，又
保持他们的中立性，以独立的视角来考察真正主角的活动，其实并不容易。更困难的是
，如何把里美和佑香加入故事。里美和野亚若有若无的恋情的发展，佑香与百濑血浓于
水的亲情的展示，始终是剧集重要的副线。在短短的时间内，把所有松散联系的人物融
合在一个故事中是需要深厚的功力的。
面对这些难题，野岛采用了一些讨巧的手法来解决。为了让野亚、百濑和故事
的主角发生联系最直接的方法就是偶遇。野亚开着车到处贩卖自然有很多机会结识漂亮
女性，于是在第一集中，他在桥上遇到了小川小堇；在“潘多拉的盒子”中，他在路上
撞倒了仁科镜子；在“森林里的熊恋爱了”中，他甚至捡回了一个天使。为了把里美、
佑香也加入故事之中，野岛总是想方设法使故事的主角和她们发生联系，于是故事中出
现了里美的小学同学、里美的学生、里美的朋友、佑香的朋友、佑香的追求者，当然还
有百濑以前的朋友和女友。野岛以一张错综复杂的关系网把所有的人物都网在一起，让
故事平稳发展的同时，也让人感叹：这世界太小了。
光把人物网罗在一起不行，还得让野亚和百濑介入主角的故事之中。一般说来
，野亚天真善良，有同情心，容易受到他人信任，作为主线，他是故事的主要见证人。
故事的主角通常会直接向野亚陈述他们的遭遇和感受，从野亚处，观众可以从正面了解
主角的故事。相反，百濑老成精明，遍尝人间冷暖，仅从只言片语便能推知事情的来龙
去脉，作为副线，他负责从侧面描述故事。主线和副线交错叙事，到了故事的结尾，两
线相会，纯真的野亚和沧桑的百濑在思想碰撞的火花中共同体会真爱之难求。在野亚和
百濑的不断交流中，野亚这个人物也在自我成长。故事开始时，野亚一般只能听百濑训
话；随着剧情的发展，野亚开始提出自己对真爱的看法；到了剧集的最后，百濑指出野
亚已经成长为另一位世纪末的诗人。伴随着野亚的成长，里美渐渐被他感动，他们之间
的爱情也渐渐展开。通过野亚这一核心人物，野岛巧妙地把多条叙事线索融合在一起，
始终保持了故事的连贯性。
举个例子来说明一下。在“坠入情网的橄榄形面包”中，首先是佑香在朋友家
的面包店打工，引出了神奇的爱情面包和面包的制作者石田。然后，野亚受佑香所托在
石田家暂时工作，在晚餐中，听石田讲述了他和他死去妻子的故事。在野亚被石田的痴
情所深深感动时，百濑却通过品尝面包和回忆过往的经历，隐隐察觉了真相。终于，真
相被揭开了，对于真相不同的解读，导致了野亚和百濑激烈的冲突。负气出走的野亚清
晨时在海边被里美唤醒。里美淡淡的吻和沉静无语的大海，给了故事一个忧伤的结尾。
最后说明一下，妖精般的美亚实际是野岛最讨巧的叙事工具。美亚是一个非常
让人放心的聆听者，她永远不会泄露他人的任何秘密。于是，故事中的人物往往滔滔不
绝地把大段的内心独白说给美亚听。这样，野岛便异常轻松地就让观众了解到故事的真
相和人物内心中最隐秘的角落。
从人物关系上，《lipstick》较《世纪末之诗》简单。东京第二少年监别所使
除桑田千寻外的所有主要人物都汇聚在一个狭小的舞台上。但实际上，这是本剧最大的
困难。第一、野岛所有常用的招数都用不上。去游乐园约会、去看澎湃的大海、肩并肩
坐着看儿童嬉戏（打棒球尤其多见）是几乎一定会出现在野岛恋爱剧情中的场景，但是
，被封锁在监别所中的蓝是没有这样的自由的。第二，禁闭的空间实际上阻隔了一些主
要人物的交流。千寻和蓝、广毅和孝生、广毅和安奈都只有两次近距离交流。第三，如
何摆脱单一场景带来的沉闷，如何在单调的生活中推动剧情发展，都是令人困扰的难题
。
野岛第一个策略就是模仿经典名著。《飞越疯人院》是唯一一部同时获得最佳
影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角五项奥斯卡奖的影片，其中有这
样两个段落。被迫住进精神病院的麦莫非对护士长组织的令人窒息的自虐的讨论会感到
不满，于是提出看棒球世界杯转播。护士长假意接受，却要求与会的病人投票表决。慑
于她的威严，与会的其他八位病人只有两人举手支持麦莫非。第二天，麦莫非再次提议
看世界杯，收到鼓舞的其他病人全部举手支持。但是，护士长竟然要求另外九个病人中
也要有一人支持，面对刁难，麦莫非竭力鼓动其他病人，终于拉到了最后一票。可是，
护士长以讨论时间已经到点为由再次拒绝了他的请求。经过此番铺垫，观众和麦莫非的
心情一样，感到无比的郁闷和愤怒。这时，恼怒的麦莫非灵机一动，对着关闭的电视开
始手舞足蹈，大喊大叫：“球被击出了，跑上二垒了，嘿嘿，现在他们有麻烦了……”
起初，其他病人只是莫名其妙地看着麦莫非，渐渐地，在他如同机关枪般的话语中，病
人们也开始兴奋叫喊，当麦莫非大喊到：“本垒打，得分”，所有的病人都开始忘情的
欢呼拥抱。这时，观众积蓄的情绪得到酣畅淋漓的释放，起伏的剧情走向一个高潮。在
另一个段落中，麦莫非开走了精神病院的客车，把一车病人带到海边。他们骗过守卫，
坐上一艘游艇出海钓鱼，当他们回航时，码头上等待他们的是医生、警察和围观的人群
。这时，他们自豪的把钓到的大鱼举在胸前，那种骄傲的情绪和胜利的快感极大地感染
了观众。
野岛很巧妙的重新演绎了这两个段落。在第五集“青色的柏拉图”，野岛安排
了一段想像中的约会，所有熟悉的场景一一再现：游乐园、游戏、海滩一个都不少。虽
然只有有明悠一人在场，他依然快乐无比，而在监别所中靠想像约会的早川蓝甚至感受
到了更多的快乐。监督泽田镰作通过巧妙的剪辑，让身处异地的两人心灵相同，营造出
一种梦幻的意境。这几乎是一个无法模仿的桥段。不过，21世纪日本动漫界的超新星新
海诚在他的《星辰细雨》中也营造了类似的意境。少年和少女本是中学好友，原可以同
时进入高中，但是少女被选入地球远征军进入太空，少年则留在地球上。他们通过无线
邮件在两个不同的世界交流。少女随着舰队越走越远，当她离地球一光年时，她的mail
到达少年要一年；当她离地球八光年时，她的mail到达少年要八年。于是，她在mail中
写到：给24岁的阿升，发自15岁的美加子。两人处于不同的空间、不同的时间，少女在
太空中搏杀，少年则在地球上以年为单位等待少女的讯息。然而在高潮的空战中，少女
和少年的影像忽然交错，交织的话语构成相同的表达。这和野岛的幻想的约会有异曲同
工之妙：你我虽然处于不同的时空，但是我的爱将永远守护着你。不过，麦莫非的表演
和新海诚的告白主要是通过语言来表达，而野岛仅仅从画面和音乐入手，从意境上更胜
一筹。当然，这主要得归功于泽田镰作漂亮的平行蒙太奇和Rebecca充满激情的“frien
ds”、“Maybe Tomorrow”。顺便说一句，《星辰细雨》高潮处，内心独白和战斗画面
交织的场景已经有一点《EVA剧场版》中视听轰炸的味道，当然细腻忧伤的新海诚没有庵
野秀明般的绝望和冷酷。
在第9集“大脱走”，野岛安排五位少女从监别所逃脱。在该集即将结束的时候
，少女们又回到监别所。在激扬的音乐声中，手持向日葵的少女们，向前奔跑，目的地
发出欢呼。这样轰轰烈烈的回归，较《飞越疯人院》中不动声色却隽永悠长的回航略显
逊色，有一些刻意的感觉。不过，还是在剧集的结尾营造出一个令观众激动不已的高潮
。野岛抓住了前人桥段的精髓，通过狭小的封锁的空间来积蓄力量，利用突如其来的自
由来释放那种压抑已久的情绪。创作成功的关键就是在填充全新意念之后，构造出有新
的生命力的实体。这说起来容易，做起来很难。北野武的《Dolls》虽受到推崇，但是除
了华丽的画面之外，我只看到了重复。
因为监别说隔离了一些主要人物，所以野岛设置了一些“桥梁”来帮助他们交
流。有明悠是全剧的核心人物，一方面，他是监别所和整个外部世界的纽带，故事中几
个和监别所无关的人物（千寻、小泉、吉冈笃）都是和他发生联系；另一方面，作为葛
西孝生和沢村雪乃的同事，他隐隐的联系着五个少女和木村广毅。蓝和千寻的关系非常
特殊，她们只进行过一次交谈，却对彼此非常了解。作为她们之间的桥梁，悠实际上是
她们沟通的渠道。野岛伸司通过他和蓝、千寻这两个女子的对话来推动他感情上的转变
，在不知不觉之中也让蓝和千寻互相了解。所以，当她们交谈时，几乎没有客套便直接
进入了针锋相对的交锋，千寻激动脆弱，蓝冷静坚定，两个女子言语的对决带来了奇妙
的戏剧张力。相比之下，《魔女的条件》中广濑未知和黑泽镜子见了许多次面，却没有
带来任何惊喜，实在让人郁闷。除了有明悠之外，沢村雪乃和葛西孝生也起到了纽带的
作用，沢村联系了广毅和孝生，而孝生则联系了安奈和广毅。除了人物，书籍、绘画也
成了交流的手段。牧村广毅仅凭借沢村雪乃的只言片语，就通过整个阅览室中大量的诗
歌和绘画了解了他的对手——有明悠。这虽然有些神奇，但是恰恰符合两人哲学家和艺
术家的身份。于是在第一次交谈时，广毅在很短时间内便能洞察到悠内心的阴暗，而悠
则轻易感受到广毅的脆弱。
悠和蓝的恋情是剧情最大的困难之一，单调刻板的场景几乎能扼杀所有浪漫。
野岛通过“青色的柏拉图”和“大脱走”的激扬打破了平静，从而赋予剧情以梦幻的色
彩。而在其他时候，蓝和悠的对话只能在辅导室和窗边进行。白天在辅导室内，悠和蓝
分别正坐在一张大桌子两侧，清冷的白光从悠的侧后方打入室内，打破了构图的平衡，
也使蓝处于明亮的正面，悠处于阴暗的反面，这暗示了两人所处的心理位置。在反客为
主的对话中，蓝通过不懈的积极的努力以拯救陷于痛苦中的悠。夜晚在窗户的两侧，悠
和蓝被牢固的栅栏和丝网隔开，温柔的蓝光还是从悠的侧后方打入，使处于正面的蓝显
得明亮、温柔，使处于背面的悠显得灰色、忧郁。两人夜间的对话是温柔伤感的，就象
町田雏说的一样：白天，老师很残酷，夜里，老师很温柔。也许，是黑夜中无比的寂寞
让心灵渴望爱的安慰吧。野岛通过桌子、栅栏、丝网刻意拉开了悠和蓝的距离，却又通
过彼此之间的话语无限拉近两人的心灵，在反差中构造出一种特别的美感。
在《未成年》中，博人是故事的主役，理所当然成为五个少年中的核心人物。
在《lipstick》中，五个少女中戏份最多的蓝不是全剧的主役，她的人物设定也不允许
她成为少女们的核心。野岛通过惠里子、安奈、真白构成的三角推动少女们之间友情的
发展。惠里子直率、外向，安奈妩媚、阴柔，她们常常相互针对，无恶意的言语交战给
剧情带来了活力。真白是她们的协调者，同时把另外两个很少说话的少女也带入故事。
真白是三角的核心，而惠里子和安奈则是推动者，随着三角的转动，五个少女的故事和
心绪慢慢交织在一起，彼此之间纯洁的友情也在悄然生长。由于少女各自的故事发展和
情绪变化都能够平滑的融入这一集体，所以故事显得流畅、灵动，全无沉闷、单调的感
觉。
从写作技巧上来看，《lipstick》要胜过《世纪末之诗》，是野岛的巅峰之作
。而《lipstick》的第一集更是叙事的典范。在短短的45分钟内，众多人物纷纷登场，
所有人物的性格都有所展示，所有的线索的伏笔都悄然埋下。野岛虚实结合，把一个复
杂的故事娓娓道来，内容紧凑，又不失从容。按照我一位朋友的话是没有一个无用的镜
头，没有一句无用的台词。的确如此，仅举一例说明。有明悠在画展上看得索然无味，
来到墓地，看到了千寻，两人在尴尬的微笑后开始交谈。
千寻：很可惜呢，展览会。
悠：哦，你知道了吗？
千寻：你母亲告诉我的。
悠：真是的，妈妈又多口了。她笑了吧，说我与哥哥不一样。
千寻：她在担心你呀。
悠：不，她还一直笑我没有像哥哥的才能。你也是一样吧，对我为何开始画画
抱有疑问。
千寻：我没这样想，他曾经说过的（有明：哥哥？），他说你的画比他画得好
。
悠：那是小学时代的事了……那个，我这样说可能太唐突。
千寻：什么？
悠：你现在有恋人吗？
千寻：……现在几点了？
悠：很快便2点了。有工作要做吗？因很久没见，还打算约你吃饭。
千寻：对不起，下次吧。
（这时，悠发现千寻手腕上的手表。）
千寻：这个（指手表），已经停了很久了。自从他离开时开始……再见。
悠：你还对哥哥……（目送着千寻离去）已经过了七年了。
对话时间很短，话语虽少，信息量却很大。虽然没有任何自我介绍的言语，有
经验的观众能够大概猜到悠、千寻和悠的哥哥之间的关系。对话从悠参加画展失败开始
，悠以为他人都嘲笑他的举动，千寻却指出他的母亲在为他担心。这实际上暗示了悠是
自己的囚徒，他把自己禁闭在封闭的空间中。随后，悠征求千寻的意见，毕竟他画画是
为了她，千寻却说悠的哥哥说过弟弟的画更有才华。这实际上是一个大胆的刺探，从以
后的剧情可以知道，千寻从始至终是知道真相的。而悠则说这是小学时代的事情，把这
个问题敷衍过去，也打下了剧情的伏笔。终于，悠按捺不住，主动询问千寻有没有恋人
，并试图邀请她吃饭。但是，千寻显得局促不安，婉拒了他的请求。而手表这个细节，
寥寥数笔，就刻画出了千寻的执著和痛苦，悠最后的话语反映了他对哥哥的嫉妒。有趣
的是，在最后一集，悠和千寻分手的地点也是在哥哥的墓地，颇有一些“从哪里开始，
在哪里结束”的意味。
虽然在技巧上略逊一筹，但是《世纪末之诗》在立意上、在故事的架构上要显
得更高一些。“在前半部分中，野岛伸司刻意经营的篇幅，均努力呈现世上真爱之难求
，而且一切也归於徒劳无功之结局。当中曾出现真爱的幻象，虽不乏各人的善意追求，
可惜最终均敌不过无奈的现实，一一破灭了心目中的美好憧憬。直至最终一回，才以否
定形的集大成篇来点出真爱的可能性，却也同时带来强烈的虚无感。”野岛以伦理学、
生物学、社会学、遗传学等角度探讨真爱之可能，提出了一系列极端的问题，剧集的深
度和广度在日剧中罕见。从某种意义上说，《lipstick》只是对《世纪末之诗》中的部
分问题做了极至的回答，把一些意境上升到顶峰。而且，《世纪末之诗．猜猜我是谁》
在立意和叙事上都达到了单元剧的巅峰。坦率地说，第一次看这集，只见到神秘的男子
在不停的说教，感到非常的闷。然而，以后再看的时候，这集却带来最多的兴奋。开始
时，野岛只是通过神秘男子和野亚、百濑的对话，来讨论喜怒哀乐对真爱的影响，到了
剧集的最后，却上升到对人类命运的终极关注。这样一个题材，在日本的动漫、映画中
很常见，在日剧中也偶尔出现。不过，大多数脚本要把故事放在一个极度动荡的社会环
境中，在世界大战、星球大战、国家崩坏的背景中，在个人命运被时代洪流冲击的情节
下开始讨论。野岛却反其道行之，开篇即以熙熙攘攘的金融交易表现出太平盛世。而神
秘男子和百濑等人的活动，则局限在百濑的工作室中，就象一出独幕的舞台剧，完全靠
话语把气氛推向高潮。在结束的时候，黄玫瑰盛开，John Lennon歌声缥缈，哀伤的末世
情怀显露无遗。野岛驾驭故事的能力令人惊讶。
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