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发信人: alibab (快乐罗密欧), 信区: Art
标 题: 曲径通幽处—黄宾虹的绘画艺术(1)
发信站: BBS 荔园晨风站 (Wed May 10 13:05:12 2000), 转信
曲径通幽处—黄宾虹的绘画艺术
卢辅圣
黄宾虹的知名度，在现代国画家中已属首列。然而，对其绘画艺术的理解，却
至今未能获得有效的深入。其中原因，固然与学术界的研究条件不足有关，但更重
要的，恐怕还在于黄宾虹绘画自身所蕴含的某种超越时代的硬核，使得人们的切入
点浮泛难工。
如果说，世界上所有国度的艺术家，都未曾像本世纪初的中国同行那样，深切
地感受到自己所眷恋的传统竟然成了整个民族前进道路上的障碍，那么，传统中国
画的命运，经过了20年代末的“美术革命”，便尤为强烈地显示出前所未有的价值
危机。如果说，传统中国画曾经以其独一无二的历史机遇，藉助文人画运动而创建
了一个区别于世界上所有绘画形态的独特景观，那么，如今这个既须从世界的角度
来审视和重铸自己的传统、又须藉传统的伸展或转换以确立自身价值的既定命运，
便尤为迫切地驱逼着从事中国画创作的人。尽管前一个“如果”的价值危机基于特
定的历史情境，即不论持传统主义还是反传统主义的人，都用形式主义的整体思维
观混淆了艺术与政治、经济、哲学等等的本体论界线；而后一个‘如果”的既定命
运又基于相反的本体论诠释，即不论持继承论还是反继承论者，都将“中国画”这
个先验的前提作为思维杠杆。但毋庸置疑的是，处身中西交汇的剧变时期，要
想继续保持古代画家那种悠然自得、一以贯之的平静心态，已经再无可能了。人们
非得绷紧左顾右盼的思想之弦，非得在古典与现代、中国与世界的参照系里觅求一
席之地，非得在不断攫取艺术生命的动态过程中确立自我意识及其存在价值。
固然，黄宾虹时代，上述现象主要集中在各大城市，倘若他不曾离开家乡，此
后的发展也许会是另一种情形。但历史毕竞充满着偶然性的细节。从早年致书康有
为、梁启超，陈述革新救亡的政见，交结谭嗣同、刘师培等人，慷慨愤激于时事，
直到定居沪渎，倡“文以致治，宜先图画”，①拒绝柏文蔚的参加民国政府之邀，
而以诗、书、画、考古、金石、编撰、教育终其生，正好经历了从前一个“如果”
向后一个“如果”的移位。
作为一位受过旧式教育，在传统学问、民族气质方面奠有深厚基础，同时又以
中国画作为毕生选择的人，对于陈独秀那种以社会革命的模式全盘否定文人画的做
法，当然难以接受；而康有为那种尽管也是社会革命理论的演绎，却主张借鉴与复
兴同步进行，并给人们指出乐观目标的改良主义做法，则具有相当的吸引力。一方
面，“中国画学至国朝而衰弊极矣”②的价值判断，犹如随意抛进艺术池塘的小石
子所泛起的圈圈涟漪，骚惹着处身其间者的意识层；另一方面，“合中西而为画学
新纪元”③的憧憬，又像架设在历史性苦海彼岸的彩虹，激励着有志者毅然前行的
勇气。不过必须指出，对于黄宾虹来说，吸引力毕竟只是发生在社会学依据上，倘若缺乏足
够的艺术学依据的
支持，其后的发展仍将是另一种结果。
纵观中国绘画史，与世界各民族绘画的根本性区别，是文人画体系历经晋、唐
、宋、元而迨至明清蔚为大观，并取得执牛耳的独尊地位。本来，文人画不同于正
规画之处，在于强调自我表现式的玩赏态度，因而其价值原则不需要“艺术本位”
作保证，人们可以充分自由地参与其事。但有元以来文人画的高度成熟，在明清大
批文人画家的阐释和非文人画家的追随下，使与其相应的图式规范得以确立，不知
不觉地导向一条从本质上回归或隐含于正规画的异化道路。当文人以其“边际人”
的身份从事绘画活动时，是自由而顺乎本性的，他可以不顾绘画的时尚和规范去尝
试新的方式，可以左右逢源地往返于各种文化思想领域，从而提供绘画自身所无法
给出的参照。一旦与正规画同流，其所独具的生命力，就在与时尚和规范攸切相关
的情境中丧失殆尽。康有为、陈独秀对近世文人画的批判之所以缺乏艺术学依据，
从而遭到具有深厚实践经验和艺术史知识者的反驳，原因正在于他们对文人画的本
质缺乏认识。而康有为之所以能对文人画持一定的保留态度，则基于其深厚的书法
修养与文人画图式的内在联系。这种复杂的历史情境，伴随着另一个社会变迁的现
象，即文人对政权依赖的进一步弱化，和对职业选择的更大自由，文人画的专业化
倾向愈演愈烈。
注释：
①黄宾虹《古画微自序》。
②康有为《万木草堂藏画目》。
③同上。
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? 美人出南国，灼灼芙蓉姿。 皓齿终不发，芳心空自持。……
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