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发信人: chim (对不起我不爱你), 信区: Art
标 题: 《大河之舞》的开放与坚守
发信站: 荔园晨风BBS站 (Sat Oct 25 17:01:59 2003), 站内信件
《大河之舞》的开放与坚守
本报实习记者 彭 宽
10月9日，轰动世界的《大河之舞》第一次来到中国，为我们带来了一场舞蹈
艺术盛宴。1994年，在欧洲电视网歌唱比赛中，制作人莫亚·多何第以传统的爱尔
兰踢踏舞为主轴，创作了一个7分钟的舞剧在大会中演出，这就是《大河之舞》的
雏形。舞剧受到热烈欢迎，根据这个基础改编的
歌舞剧《大河之舞》1995年在都柏林首演，一举成为轰动世界的作品。在此后的所
有演出中，《大河之舞》受到一致好评。但是对于观众来说，《大河之舞》究竟是
什么？是流畅的爱尔兰踢踏舞？是热情的西班牙佛罗明戈？是气质优柔的古典芭蕾
？还是活力动感的现代舞？甚至它究竟属于不属于纯粹的舞蹈？它一直被人们随口
赋予各种名称：舞蹈、音乐剧、歌舞剧……就此问题，记者采访了冯双白、吕艺生
、阎岭等国内舞蹈界专家。
专家都认为，《大河之舞》所开辟的民族艺术发展之路确实令人耳目一新：它
背离现代化和全球化所带动的世界文化趋同，鲜明地打起民族艺术旗帜；它同时打
破民族艺术传承在形式上一贯遵循的自我保护，强烈地提出时代意识和创新理念；
它还摈弃艺术在进入市场化运作后常常表现出的委曲求全，严格维护艺术的严肃…
…对中国人来说，《大河之舞》意味着一条不一样的路，最重要的是：这条路成功
了，而且，还成功得非同凡响、轰动世界。
冯双白说，《大河之舞》从最初诞生到今天已经有了很大的发展。首先，它作
为一个整场节目，在整体策划上下了功夫，在主题上有深刻的寓意。《大河之舞》
内容上着重表达的是爱尔兰移民在背井离乡的情况下追求美好生活的坚韧精神，反
映了人在陌生环境中深切怀念着民族传统文化的心理，包含着很深的文化观念。这
种观念是国际性的，它触摸了当代人类在现代生活环境中的心理体验。在表现形式
上，《大河之舞》把传统艺术元素与当代审美心态融合在一起，它保留了爱尔兰风
格的标准踢踏舞步，又非常强调当代艺术表达应该与人的内心体验相关。在技巧上
，无论个别舞者脚下的击打速度还是全体演员动作的整齐划一，都令人叹为观止，
再加上灯光、音响等高科技手段的应用，把整个剧场营造成一个梦幻空间，符合当
代观众的审美心理。这是《大河之舞》之所以能以民族艺术的姿态走向世界的基础
。
吕艺生说，大家都肯定《大河之舞》是经典的民族舞蹈，但也不否认它是全新
的现代舞蹈。事实上，《大河之舞》包括了所有的踢踏舞流派，爱尔兰踢踏舞、非
洲黑人踢踏舞、美国百老汇踢踏舞、西班牙佛罗明戈舞，还吸收了芭蕾舞的体态、
现代舞的动作。它从出现以来，就不停地在吸收、发展、创新，绝没有任何的缚手
缚脚、扭扭捏捏，没有模式，没有框框，这种自由对待民族艺术的态度是很少见的
，它使《大河之舞》吸收了许多舞蹈的优秀元素，达到了新的艺术高度。
中国第一位加入英国皇家舞蹈教师协会的踢踏舞教师阎岭说，《大河之舞》重
视激情的展放。正是靠这样的激情，《大河之舞》能够和一个民族联系在一起，正
是对这种抒发激情的表达方式——踢踏舞的热情，《大河之舞》能够用一种带有民
族特色的形式唤起强烈的民族意识，进而以民族意识唤起全世界观众对民族精神的
强烈共鸣。这就是《大河之舞》虽然和爱尔兰传统踢踏舞有很大不同，却依然被引
为爱尔兰民族艺术的骄傲、被世界公认为爱尔兰民族艺术经典的原因。《大河之舞
》的成功证明：弘扬民族艺术，不仅仅是保留民族艺术的某种“形式”，而是坚守
民族艺术中蕴藏的民族精神。
《大河之舞》的开放与坚守，使它在全世界的每一场演出都创下高额的票房纪
录。这次在人民大会堂演出，5万张门票在一星期前就销售一空，这样的号召力让
在市场化运作中挣扎的中国民族艺术不能不羡慕。吕艺生感慨地说，国内不少民族
艺术过于标榜自己的“高雅”，而另一些流行艺术又过于迁就少数受众的低级趣味
，因此，维护艺术的严肃性与艺术的商业化在中国似乎具有着尖锐的矛盾，但《大
河之舞》的成功告诉我们：事实并非如此。普通的观众不是不看重艺术的质量，关
键在于高质量的艺术如何能够让观众理解自己的“质量”。
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