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发信人: ARISTOTLE (努力的咸蛋超人), 信区: AscIIArt
标 题: 紫砂陶刻装饰艺术
发信站: BBS 荔园晨风站 (Mon Feb 21 16:10:28 2000), 转信
紫砂陶刻装饰艺术
王瑞恭
紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有绞泥、浮雕、堆绘、仿
古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法；烧成后的装饰则有釉彩、抛光和包铜、金银
丝镶嵌装饰等多种手法。陶刻则是主要的装饰方法，由于紫砂陶坯具有良好的可塑
性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论草、隶、篆、魏碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种
书体，或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，汇集了文学、书法、绘画、金石篆
刻诸艺术于一体，形成了紫砂陶特有的雕刻装饰工艺。
陶刻的源起
紫砂陶刻装饰，最早见于元代壶铭『且吃茶、清隐』五字草书。紫砂壶雕刻它与古
代陶器刻文同为一个模式，即是作者在其所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文，起
初都在壶底部刻划，这只是紫砂壶雕刻的雏形，还谈不上雕刻装饰工艺。我们先从
宜兴壶艺的创始人供春说起。供春是士人吴颐山的侍童，是时吴氏为准备三年一次
的京试而寄居于金沙寺静读，而供春则服侍吴氏的起居饮食。供春闲时就观察寺僧
和当地陶工制作各类器皿。据说他有一天利用一块紫砂泥捏成一个茶壶。吴氏拿供
春为他所制的茶壶供其友侪观赏，大家看后颇为欣赏，也请供春为他们制壶，由此
宜兴壶开始风行，且渐及全国。作为一个侍童的供春的教育水平自然不高，就连工整地写出
自己的名字或许也有困
难。因此，他请求主人吴氏替他在壶底署款，而后由自己亲手刻上。壶底秀丽的楷
书刻款就成为明朝宜兴壶的特徵之一。随著文人的参与合作，为满足自赏，继而将
雕刻的部位移到壶腹，镌刻简单的铭文与诗句，以后更发展到刻画或书画同时铭刻
。
到十六世纪中期，名壶手时大彬在其早年仍需要求士人替他书写铭款。但很快他能
自行铭款，且无需用笔墨先行书写起稿。据说在后期，时大彬更能运刀如笔。
到了十九世纪初期，宜兴陶艺最重要的人物是陈鸿寿。陈鸿寿字曼生，生于一七六
八年的乾隆时代。他是一位深受文化薰陶的学者，对古文经学有深入的研究，并精
擅书法、绘画和篆刻，被誉为西冷八家之一。他倾心于紫砂铭刻，经常构思书画，
并亲手在砂壶上镌刻诗文，且多有精品。陈氏曾任宜兴县令三年之久，并致力复兴
宜兴陶业。据说他曾设计十八款宜兴壶新式样，并聘请杨彭年、杨葆年、杨凤年、
邵二泉、申锡及吴月亭等名家制作这些茶壶。以陈曼生的意见来说，一件茶壶的制
作需要三位人士的参与。首先由壶手捏制茶壶，待其坯胎乾至皮革硬度时，则请书
画家在壶上施予绘画或书画的装饰，随后再请人在壶上刻画，完成后始进行烧窑步
骤。因此，一件作品可能有四个印章，包括壶手的、绘画的、雕刻的和订制茶壶主
人的室名。实际上，清代嘉道年间，士人与壶手通过融洽无间的合作和探索，不仅
制作了精美的紫砂艺术品，也归纳出来一套独特的紫砂雕刻装饰艺术，同时也创造
了紫砂陶刻史上最为辉煌的辉煌的时期?
陶刻的技法
紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻利其它陶瓷刻绘
。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。诚然，书画雕刻
是紫砂工艺过程中最后的一道工序，书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似。
即有书有画，书画之外，还有款识印章。只是布局略有不同，要按照紫砂陶器各种
造型分别施艺，画面要求清晰而层次分明，一般都是先在陶坯上书画，然后依著字
画雕刻。刻字要划平竖直，刻得珠圆玉润；刻画要刻得有来龙去脉，做到结构相称
，刀法分明。而雕刻用刀法则可归纳为『划、竖、撇、踢、捺』五个字。刻“划”
刻刀先下后上；刻“竖”刻刀先左后右；刻“撇”先用顺刀后用逆刀；刻“踢”先
用逆刀后用顺刀；刻“捺”刻刀先上后下。
紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻（双刀正入法）和空刻（单刀侧入法）二种。
此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。印刻是先将
诗词书画的底稿誊印到壶坯表面，再运刀依样雕刻，通常由一般刻工进行雕刻。空
刻则须由具备多年雕刻经验的紫砂艺人进行雕刻工序，或熟悉紫砂陶刻的书画家亲
手雕刻，他们在确定大体轮廓安排后，用斜刀刻法以刀代笔，唯刻画精细的作品，
必须注意行刀的浮沈利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出迹外传神的韵致
。空刻用刀必须胸有成竹，自由驰骋，犹如天马行空，刀法多变，可轻可重，或虚
或实，可粗可细，或刮或划，粗犷豪放，耐人寻味，这样才能反映出紫砂陶刻的艺
术特点。
至于紫砂壶的陶坯刻款则有下列四种不同类型的刻法
（一） 乾坯刻款：
紫砂壶泥坯基本乾燥后，以毛笔书绘字画墨稿，然后再用钢刀依著笔画进行雕刻。
（二） 写泥刻款：
紫砂壶的泥坯尚含有百分之二十的水份时，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写。
（三） 湿泥刻款：
紫砂壶泥坯近于乾硬状态时，即以锋利的钢刀进行雕刻。
（四） 描边剔泥刻款：
先以细刀描出轮廓边，再以挑或点的手法去掉其中的部份。这样的陶刻手法能够产
生特殊的装饰效果。
陶刻的艺术
紫砂陶刻装饰手法独特，以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于
一体，神韵怡然，彰显了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌，形成了具有民
族工艺特色的艺术。
陶刻艺术的题材极为广泛，形式更是丰富而多样，举凡山水、人物、花鸟、博古诸
图案均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各体书法，利用正、草、隶、篆、钟鼎
、石鼓等各体不同的书法来表现于各式形体，或图文并茂，或情趣皆有，表现出作
品的构图严谨、参差有致，体现了陶刻艺术的精髓。
只是，陶刻艺术不应只是把书法、绘画、金石、图腾等在紫砂器上的搬移再现，即使最成功
的转移摹写也只能算是上乘的工艺装饰；不管是那一位书画名家在饰壶时
，倘若不加刻意经营，只以自己习惯的内容与形式去装饰，忘却了舞台不同应各有
各的深度与空间要求，就算是笔墨技法高超，也只能说是壶上留下了某某名家的墨
迹，不能算是一件成功的陶刻艺术品。
徐秀棠大师在述及他的陶刻观时说道：「我在饰壶时要随壶撰写切茗、切壶、切
情的铭文和寻求逸趣横生的款识以外，还得考虑入壶、入铭、入格的画面安排。如
我为吴群祥所制方正壶上题铭曰：『自成甘苦注方孤』，这里面带点哲理。为翻模
高手乐泉生业余爱好所作自赏之壶上题铭：『乐此泉流趣亦生』之句，把很多要说
的字外之言与乐泉生的名字结凑在一起。如此，陶刻艺术不仅有它本身独立存在的
表现形式，透过意境的追求更能体现陶刻艺术存在的价值。」
“字依壶传，壶随字贵”道尽了陶刻艺术的高度价值。只是，就今而论常被一些笔
者或紫砂业者漫无边际的喧染曲解，不去就事论事地理解壶与字间的内涵关联。总
以为一件陶器，只要经名家一书一画，便能壶随字贵，欺哄紫砂玩家，漫天要价，
这一错误的概念，误解了陶刻的存在价值，也阻碍了陶刻艺术的发展与进步。
总之，陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养
、书画功力以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段
，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。所以，一把茗壶配上得
体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤滤烦
忧，当余甘留舌之时，体会铭文刻画的意境，当能理解文人雅士对茶道的钟情、砂
壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。
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