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发信人: GUNS (☆一见飙血☆), 信区: Art
标 题: 近代中国画的流派
发信站: BBS 荔园晨风站 (Sat Dec 23 17:22:00 2000), 转信
畫派的形成有二大因素,一則是社會環境發展的必然成果,諸如一個地區或一個時代
、有一群人應運社會意識的交集點,而有共同的理想者;再則是畫理畫風的相近,甚
而有師承的關係者,前者是自然的聚合,後者前較有人為因素。然而就畫派的歸類而
言,二者之間亦有互動的關係,一般學者認為與社會發展與人生價值的認定有關,既
是自然形成的文化現象,也是生活的需要與風氣。
根据某个画家群所具有的共同的用笔、用色以及用墨的特点，后人将他们归结
为各个流派，其中最具有影响力的是以三任兄弟为代表的海派，和以高剑父、陈树
人、现代以赵少昂、黎雄才为代表的岭南画派，在西北以石鲁、赵望云为代表的长
安画派。
长安画派：海上畫派書風與影響
畫派的形成有二大因素,一則是社會環境發展的必然成果,諸如一個地區或一個
時代、有一群人應運社會意識的交集點,而有共同的理想者;再則是畫理畫風的相近
,甚而有師承的關係者,前者是自然的聚合,後者前較有人為因素。然而就畫派的歸
類而言,二者之間亦有互動的關係,一般學者認為與社會發展與人生價值的認定有關
,既是自然形成的文化現象,也是生活的需要與風氣。
海上畫派,一般指的是發生於十九世紀中葉(1843年),至廿世紀初期(1927年)時,一
群畫家活躍於上海地區,並從事繪畫創作的結果與風尚。就區域性而言,上海的開埠
,所引發的社會發展──屬於政治的、文化的、生活的多元性,包括商業的頻繁已成
為中國的活動特區,人民的生活也隨著商業興趣,而有更廣泛的視野;就經濟的發展
,使之富裕的象徵,甚至酬謝禮物,便落在精緻文化的發展上；就文化特質來說,繪畫
創作是極為適宜的主題藝術。因此,自古雖也有賣畫的記載,但文人大都以知音相贈
,或停留在教書授徒,以求「束脩」的供養,雖然先有鄭板橋等人,有類似職業性的主
張外,真正以畫為職業的事件,上海地區的繁榮,成為此風氣的催發者。究其原因,當
然是上海地區,受到外來文化的影響,包括了政治的涉入,被劃入外國道商的港口;本
身傳統文化的承繼,如揚州畫派的存留,事實上商賈與仕紳交往之間,繪畫與書法的
贈酬,是極為現實性的禮品,典雅適宜；這項經濟狀況的衡量,也間接促成上海地區
藝術活動的蓬勃發展,所以說上海的畫風已接近職業性、專業性的畫作,並且頗有現
實性的題材,包括傳統人文精神的形式,諸如吉祥意義、道德品評、祈求理想等,甚
至偏向具有「情緒」性的創作,如喜怒哀樂為內涵,這便是海上畫派大都以花鳥畫為
主的主因。因為山水畫較不易表現出大富大貴的即興題意,言及此,這又要檢視繪畫
完成的快慢問題,花鳥畫頗具象徵性的意義,配合人物畫亦近於人情世故的題材,只
要安置妥當,畫家在快速度下,很容易達到預期的效果,而山水畫雖有簡筆畫法,畢竟
無法草率,因此海上畫派的風格趨向民俗性的畫作,
亦歷歷可數。當然就繪畫發展而言,外延於內斂的充實,當畫家感受到仕紳與商業之
間有所牽動時,如何引導人情高雅又簡明的畫法,是促成畫風的主因。
基於上述的理由,本文可從海上畫派諸多畫家,歸納出以下幾點特點。
其一是花鳥畫為多,其次人物、再次山水畫,依序再為雜項題材,就傳統的意義
上,有來自古詩詞、文學作為基調,再佐以西方反襯法、結構法、設色法等,在筆法
墨法的應用上,簡逸而明快,只求意境而略其形式。
其二頗具象徵性的表現,不論是花鳥或人物畫,富貴寓於牡丹等花卉,結義於桃
園等借古喻今,山川風光於南山之麓等,都是具有象徵的手法,講究內涵的充實。
其三是造型與色彩華美,為了實用性與現實性,在造型的流暢上,以及較濃麗的
色澤上,頗能迎合商業性的活動,也較受一般人所喜愛,此一風格顯然也受西風美術
表現法的影響。
其四強調畫法的根源,與清代的考據學有相當大的關係,因此常有模仿或模擬的
同類畫作出現,然求畫者絡繹於途,即表現出此畫作其來有自,已開始有形式化的趨
向。
除了這些特點外,畫家的作畫數量也有大量生產的趨勢,至今尚能檢視的海上畫派的
畫作,恐仍無法估計。
就比較常被討論的畫家,依其畫風可略提幾位代表性的畫家,以為進一步深層研
究的參考。 在此可分為：
民間畫派者：有朱熊,工花卉,師法白陽山人,尤有簡逸之筆；張熊﹝花卉冊
1872﹞,工花卉,畫風保守,晚年作沒骨、水墨淋漓,用色艷而不俗,子弟甚多；王禮
,習花卉,取逕新羅、陳老蓮、惲南田等人,弟子有朱偁、任伯年等人;任熊,構圖奇
特、變化多樣,善人物、花鳥等,與任薰、任頤、任預等人被稱為早期海派「四任」
之首;朱偁,初學張熊花鳥,後師承王禮,從其學者亦多；錢慧安以人物畫為多,花卉
次之,從其學者亦眾；任薰,人物、花卉、山川皆師其兄任熊之筆法:吳嘉猷，人物
仕女、山水、花鳥等為專長；任頤，花鳥、人物走獸均佳,畫風更近民間現實精神
。此一派風格,延續在中上層社會中,所傳承之美學理念,除了文人畫精神的原素外
,加入通俗的平實題材,有借景寫意的意義,並且開始有西方式的寫生事實,顯然受到
近代西方美術觀念的影響,其影響近代五十年的中國畫風,也歷歷可屬。
金石畫派者：融書法寫意為主,雖也具文人畫意或形式,更為重要的也是使中國畫形
式化的開端。作者計有虛谷，畫作以寫意為主,將自然景物變形、簡化、書寫化；
趙之謙,書畫皆佳,善金石考據,畫以花鳥畫為佳,筆調涵有金石氣,即枯濕濃乾白,以
書法線條為行筆方式;蒲華,以青藤、白陽為宗,筆墨恣肆、奔放、真率。學生楊士
猷傳其方法；吳昌碩﹝紫藤1919﹞,書畫印均為所長,行筆如寫,畫境質樸,力求畫面
光整與平衡,受其影響者如齊白石、潘天壽等等；高邕，以書法為主,用筆深重,畫
宗八大、石濤,對於書畫活動貢獻大,此畫派特色,均強調畫法如書法,書畫同源,以
書法筆法應用於繪畫形質,力促筆墨的老辣古樸。
其他有關海派畫家甚多,如胡公壽、陸恢、吳石價、程璋等等,都直接間接影響
到後世的繪畫發展。民國卅八年以後,隨政府遷台的此項畫家,雖然大都來自杭州藝
專、上海美專、南京藝專、中央大學美術系等學生,但究其所持畫風,均以海上畫派
有很重要的聯繫,強調筆墨、重視師承、繼承傳統、面對現實,既要求古風,又講究
現實,除了附會風雅外,賣畫教畫以維持生活也是重點,換言之,由業餘性質到職業需
要,使畫作開始量化的趨勢,也引起更多的反思,思圖改造中國畫的表現,也起源於此
時矣!
在台灣的海派畫家,雖然並不是很純粹的承繼者,因已受近代新式教學法的影響,不
過這些先進們,如王震、汪亞塵、邵逸軒、張書祈、胡克敏、王子豪、高逸鴻、陳
駑甫、林賢靜、陳丹誠、吳平、鄭月波等人的畫風,多少也強調汲古潤今,把任伯年
、吳昌碩、齊白石的主張,重新列為畫境的表現方法,並依此規律再傳授後學子弟,
此一現象曾在台灣地區風行近四十年,至今仍有不少的私塾者,雖非是繪畫發展的主
流,卻也是初識中國畫者的門徑。
由於海上畫派有特殊的形成背景,諸如重視師承的關係,也得到贊助者的支助,
因此很容易形成志同道合的團體,這也就是書畫團體畫會的成立,對中國畫的發展有
或多或少的影響,台灣光復後的中華民國畫學會、七友畫會、八朋畫會，就是這項
活動的具體事實,姑不論其對於繪畫創作有何影響,就美育理念上,認同傳統與現實
的協調,有某種程度的意義。
然就海上畫派的形成風格,與對後世的影響,仍具有明顯的痕跡中,就以管見分述於
後：
一、與社會的結合,繪畫對中國人來說,與修養心性同義,雖不乏有職業性質的
畫家,但歷來大都為業餘為多,上海畫派應運社會發展的需要,除了應酬之外,以書畫
為生者趨多,並列為身份、仕紳、富豪的象徵,至今台灣地區尚有此現象產生。
二、講究師承,注重門派,若理念畫法相通,則利益與美質相融,師門之外,排他
性極強,這種現象雖然是中國人的君子之爭,仍處處可見互相排斥的事件發生,台灣
地區往昔在公辦展覽上,就有門派分配或師徒一式的作品出現。
三、注重畫法,包括題材的講究,大都是以古人畫作為本,缺乏自主性的畫題,雖
應運民間審美需要,而有較鮮麗的顏色,仍然存在摹古範疇內。對於較具開創性的畫
法,並沒有多大的研究。
四、畫境保守,中國畫形式與內容,來自綜合性的表現,諸如詩、詞、文學、印
章等,都能在作者畫境需要上有所感悟、有所新意,然在海上畫派的畫境中,大都引
自他人的詞句或內容。
【註】,未見有較創新的意境出現。除了少數能對現實生活有所批判、如齊白石的
感悟之外,但他己經不純屬海上畫派了。
海上畫派,後人也稱之海派,有流傳廣潤之意,也有廣施大眾之美的理想,更是提
昇性靈的繪畫作品,遠從青滕、白陽,以至於今,形成一般力量。然就純粹畫論來說
,其貢獻與理想,是畫壇的盛事,也具開創性。但對於藝術工作者,卻也有不佳的延習
,諸如過於重視形式,不求內容充實,筆墨千篇一律,未見新意,末學漸與時代脫節,尚
自稱維護舊文化，也末能結合社會的現實性,使畫境萎縮等現象,很值得研究。
當然,每種繪畫的產生,必有其時代與文化背景,也都具有其發展的意義,吾人面
對這些作品,是否也能從中學習到什麼,或者想到什麼,就美術史與創作者的工作來
說,如何為大眾的生活規劃出希望,是要代代相傳的工作。
【註】海上畫派內容大致趨向於 1.描寫文學意境者 2.象徵吉祥景象者 3.象徵
道德學問者 4.表現生活情趣者 5.表現自然物姿容者等本屬一般題材,但代代因
襲,以致畫境漸窄。
岭南画派：
岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称
为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，它有如下特点：
一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材；二、主张写实，引入西洋画派；三
、博取诸家之长；四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“
没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。
岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高
奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。
在香港的赵少昂、杨善深，在广州的黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画
派的主要代表。赵少昂被誉为高奇峰以后最佳传人，海外友人多以收藏少昂花鸟为
贵。黎雄才、关山月都在美术院任教，弟子颇多。杨善深现在香港主持他开创的“
春风画会”，传授画艺。他们于八十年代初期，合作完成了百余幅作品，每幅作品
都凝聚着集体的智慧，体现了四位大师谐和默契、心照神交的深厚友情，可谓：岭
南四家荟萃一堂叹为观止。岭南画派”的产生和发展，体现了一种新的文化精神。
这种新的文化精神包含了四个方面的内容：
(一)革命精神，这是“岭南画派”产生和发展的思想基础；(二)时代精神，这
是“岭南画派”在区别于旧国画流派的主要特征；(三)兼容精神，这是“岭南画派
”的艺术主张，是革新的重要途径；(四)创新精神，这是“岭南画派”不断发展的
动力。
这四种精神是互相联系的,它构成了“岭南画派”相当完整的体系，也是这一画派
历久不衰的重要原因。革命精神是“岭南画派”的思想基础。这种革命精神,又是
和“岭南画派”创始人的特殊经历和思想倾向分不开的。时代精神，“岭南画派”
在题材内容上大胆革新，也是这一画派能够永葆青春的原因。兼容精神,也就是“
折衷中外，融合古今”，这是“岭南画派”最重要的主张,是它的艺术原则，也是
“岭南画派”革新的途径。创新精神,这是“岭南画派”前进的动力，也是“岭南
画派”历久不衰的奥秘。只有创新,它才有生命力，而创新体身既是目标，也是这
个画派发展的动力。“岭南画派”所以能够不断的发展、状大，就是有创新精神作
为推动力。
高剑父、陈树人，高奇峰“岭南三杰”，师出同源，信奉同一艺术原则,但各
有创新,风格不一样。第二代的杰出画家关山月、黎雄才、赵少昂等，也风格各s异
。他们的后辈杨之光、陈金章、梁世雄、林墉、王玉珏等画家,也各有自己的面目
。高剑父不希望学生学得跟他一样,他声称这是没有出息的表现。他要求学生“青
出于蓝而胜于蓝”。
被称为“岭南车派”第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和
艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越
首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂
。
关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画
派”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，
感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调
高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就
有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越
了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献
。
黎雄才对高剑父的超越，首先是表现在“融化”中西的笔墨技法上，使“岭南
画派”以新的面目展现在人们的面前。黎雄才的另一个超越，就是运用深厚的传统
笔墨功夫和吸收外来的养料，较好地解决了中国山水技法难以表现社会现实的矛盾
。
杨之光是著名的人物画家。就人物画说，杨之光比“岭南画派”创始人高剑父已经
有了显著的发展。这主要表现在杨之光的人物画既发挥了传统线描的功力，又哺以
西洋素描中诸如确切体现结构的明暗体面的表现方法，整体令人赞赏的是，他善于
抓住住一瞬间画出较高艺术概括力的舞蹈人物水墨画，而且用书法入画，用笔肯定
而又鲜活，单纯中有变化，朴拙中见神采使线条具有浓郁的金石味,启发观众丰富
的想象。
关山月、黎雄才后一辈的画家中，比较突出的是陈金章、梁世雄、林镛、王玉
珏等人，都是很有才华、成绩斐然的中年画家，从“岭南画派”发展的角度看，他
们都有自己的创新和突破，而且有了比较成熟的个人风格，这是值得重视的。要研
究“岭南画派”连续不断的新趋势。
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