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发信人: GUNS (☆一见飙血☆), 信区: Art
标 题: 中国现代国画史话（三）
发信站: BBS 荔园晨风站 (Sun Dec 24 20:29:18 2000), 转信
八年抗战，进一步加深了画家对民生疾苦的关怀和对人民的了解。黄少强的“民间
画”，赵望云的“农村写生”，是这种关怀和了解的一种特殊形态。这种表现当代
人物的热情，与共产党的文艺方针相会合，形成20世纪後期人物画创作的基本格局
。80年代以後，人们反顾历史，产生人物画创作无所适从的困惑。在经过不同意见
的讨论和创作上的各种试验以後，创作道路将会更为宽广。现代的视角，现代的情
趣，现代的观念。显然比现代的服饰扮相和现代户口更为重要。
在传统和外来艺术的关系上，不同的主张将一直存在。从人物画走过的路看，
吸收西方绘画的技法、观念，被西方绘画所激励、启发，是本世纪中国人物画发展
的重大背景。虽然人们还在争论素描对中国画的发展，究竟是利大於弊还是弊大於
利，甚至“有害无益“。但客观事实是当代中国人物画已经没有一块未受素描影响
的“净土”。现在的这些人物画家，客观上无法验证素描对他们中国画创作的“有
益无害”的主张。因为他们本身已经受到素描的“接种”。也许，将来会有人出来
做这种试验，证明不学素描同样可以画好人物画。但那将是十分麻烦的试验，得从
国外目前进行的与外界隔绝的“生物圈”的试验方法吸取经验。
当我们把人物画与中国画其它门类相比较时，就会看到，20世纪初期，人物画家的
实力无法与花鸟、山水画家抗衡，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿都不是人物画
家。但到20世纪後期，人物画成为中国画的重要门类，人物画创作的影响大大上升
。我们可以借用古代画史的说法：20世纪的山水、花鸟画近不及远，而20世纪的人
物画则远不及近。
人物画创作的社会影响，主要来自人物画家对现实生活、现实感情的关注。这
是人物画创作由衰转盛的重要因素。从晚清开始，人物画家的视线逐渐从仙佛仕女
转向市井村墟间的现实人物。从钱慧安、陈师曾、王一亭，到丰子恺、徐悲鸿、林
风眠，都在思考当代中国人的生存状态。
林风眠的人物画，究竟是不是“中国画”，在国画界一直是存在着疑问的。但
林风眠的意义，不在他的画是不是“中国画”，而在於他从来不迎合流行的趣味和
占据统治地位的思潮。他以个性化的艺术行为改变和造就了新的艺术风尚和欣赏趣
味。从历史学的角度看，他是中国现代艺术史上少有的不是适应历史进程，而是叁
与创造历史进程的“事变创造性”人物。就“融合中西”来说，林风眠是一个界於
中西两种文化之间的“边际人物”。
“融合中西”只是某一个时代的人们的理想，中西两种文化的真正融合，是不可能
实现的，只能达到更多地理解和沟通。林风眠之所以有那样宽广的视野，那样坦荡
胸襟，正是由於他对中西绘画都有充分的理解，对各种创新试验和各种学派主张，
都持充分的宽容。如果在我们人物画创作中，出现另外一些“边际性”人物，将会
对下一世纪的中国绘画产生积极影响 。
从绘画的地域性发展看，本世纪绘画活动的中心，从上海转移到北京及杭州、西安
、渖阳等城市。这种变化当然有政治、经济的原因，但更直接的原因是美术院校的
调整和迁移。
50年代以後上海失去了美术活动中心地位，这与上海不再拥有多个美术院校
这一事实直接相关。美术院校在20世纪中国绘画发展，特别是人物画发展上，起着
主导作用，而且继续起着这种作用。目前，虽然各地中国画院旗帜林立，但现行体
制使它们很难有人才的流动和吐故纳新，很难开展艺术风格、样式的创新试验。这
使画院在推动当代艺术潮流方面，无法和院校相比。这一点值得我们思考和总结。
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