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发信人: GUNS (☆一见飙血☆), 信区: Art
标 题: 书画的时代和个人风格鉴别
发信站: BBS 荔园晨风站 (Tue Dec 26 17:33:25 2000), 转信
书画时代风格的形成，是和当时的政治经济、生活习惯、物质条件等有密切关
联的，也就是说不能脱离它的时代背景。如写字，自古至今就有过许多变化。宋以
前人写字，席地而坐，一手拿简册，一手悬肘挥写，后来用高桌子，手和臂的姿势
以及执笔的方法也随之而改变。再后来由于科举制度的盛行，不同时期的考试规定
，对书法提出了不同的要求。明代规定虽要写小楷，但书画还未限制。由于写小楷
笔锋活动的范围有限，手指握管离开笔毫的距离变近了，手臂也随着贴着桌案。清
代试卷到康熙以后更为严格，要求行行整齐，字字匀称，横平竖直，又光又圆，于
是连手腕都挨着桌面了，形成了所谓馆阁体的书风。这固然属于科举仕禄范围的现
象，但却是在野的文人、方行的僧道，由于种种关系的影响，也常无形中反映出那
一时期的风气。若问某时代的书风究竟是怎样，这便须把各代的字迹摆出来观摩比
较，才能理会。只凭观摩，不作有意识地比较分析，不会看出差别；而只从理论上
讲求差别不多接触实物，也仍然是空谈而已。再以书法为例：不仅书法本身关系重
要，即从文学方面来看，不论是诗是文，词汇的运用，事迹的叙述，思想感情的表
达，也都能看也它的时代风格。例如陆机《平复帖》的句法语气，在明朝人的句法
中是不会有的。再就书札行款格式来说，自晋唐至明清也有很大的变化，连称呼都
不相同。今天我们用"千古"作为对死者的衷悼，明代却用来对生人表示尊敬。清人
书画题款惯用的"某某仁兄雅属"，明人是不会这样写的。不同时代的字，笔画也不
同。武则天时新创的字，不可能在南北朝时出现。古代写书、刻本的书籍可以凭避
讳字来断定朝代，这种鉴别方法对书画又何
尝不适用？还有作者的生卒年代、作品中所反映的生活制度等等，也都直接或间接
有助于判断时代、区别真伪。不同时代的绘画也有不同的风格。古代绘画创作的操
作方式也和元明以后文人案头作画的方式不同。唐宋以前，壁画盛行，画家们是站
着画的，就是在绢至少上作画，也多绷在框架上，立着束画，像今天画油画似的。
大约从宋代开始，将纸绢平铺桌上的作画方式才渐渐兴起来。框架绷绢的画法后来
只在民间画工中还沿用下去。这种立画的用笔角度和手臂的力量与平画不同，它的
效果也就处然两样，这与上述的书法效果问题是同一道理的。绘画自古就是为政治
服务的，旨在"成教化，助人伦"，"指鉴贤愚，发明治乱"，所以首先促进了人物画
的发展，而《女史箴》、《列女传》等都是宣扬封建礼教的题材。早期人物的描法
，如"春蚕吐丝，始终如一"，继之而起的有轻重提按近似兰叶的衣纹，标志着用笔
的进一步发展。转折快利、顿挫
折分明的描法要到南宋才开始流行。山水画初起时不讲究比例，"人大于山，水不
容泛"是它的时代风格。等到画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写到画幅之
中，所谓"竖划三寸，当千仞之高，横累数尺，体百里之迥"，又不禁对此"奇迹"大
为赞叹。在这种思想的影响下，早期山水多摄取全形，要到南宋李唐、马远、夏圭
诸家截取山腰、山脚，取景才向另一种趋势发展。北宋大家如李成、郭熙所画树石
是中原景色，南宋才出现水天空 的一角"剩水残山"，这和宋室偏安，政治中心南
移是分不开的。元代文人画讲求笔情墨韵，不以形似为工，使山水面目又为之一变
。唐宋画家注重创稿，所以说"十日一山，五日一水"，表现他们刻意经营。元明以
后的某些文人画家，构图落墨往往顷刻而成。五代、北宋的花鸟画着重写生，后来
才有写意的"四君子"画（梅、兰、竹、菊），这自和文画有密切的联系。以上只是
极简略地提一提时代不同，画家的思想、生活、工具、方法，都会有所改变以致影
响绘画的风格，而使人看出它的时代特点。这只是几个例子，至于细致的分析叙述
，自然不是短时间所能讲清楚的。同一朝代的作品，尽管有个人和地区上的差别，
如宋代书家苏、黄、米、蔡异体，山水郭熙、范宽殊观，
但其间还是有某些个共同的风格特点，使人一看而知是宋人的字、宋人的画。前人
临定书画看到同一时代作品的相同点和不同点和不同时代作品的相异点，往往说什
么"朝代气象"，实际上他们所感觉到的就是我们所说的时代风格。个人风格比时代
风格还要具体，更容易捉摸。书画家各人的思想不同，性格不同，审美观点不同，
艺术风格各异，这是我们判别书画真伪的重要依据。以吴道子的画来说，他的笔墨
技法上的特点主要有三：他描绘物象不是很工致的，所谓"众皆密于盼际，我则离
披其点画。人皆谨于象似，我则脱落其凡俗"；他的作品的色彩不是绚烂的，所谓
"浅深晕成"、"敷粉简淡"，而被称为"吴装"，甚至有不著色的"白画"。他在早年作
画线纹较细，但后来所用的本条是"莼菜条"，可以表现"高侧深斜，卷褶飘带之势
"，是以表现对象的细微的透视变化高、侧、深、斜为目的，带有立体感的线条。
这种线条比铁线描能更敏锐地表现出客观事物的立体造型，和书汪中的草书更接近
。吴道子用以组成形象的线纹一向以富于运动感和富于强烈的节奏感而引起评论家
的特别注意。他的线纹的表现或被描写为"磊落逸势"，"笔迹遒劲"，"笔力劲怒"。
线纹是表现手段，而其本身所产生的效果也有助于形成一个画家所特有的风格。
书画者执笔的高低、竖立、侧斜、悬臂、悬殊肘、悬腕以及下笔时的轻、重、缓、
急等，写作者都有着不同的习惯。这些不同的习惯，必然在笔锋着纸时有着不同的
表现，显出不同的特点。笔法形式的特点，大致有正中偏侧、圆转、方折、虚笔、
实笔、顺锋、逆锋等。因此，依凭笔法的特点鉴别书画的真伪，是最为可靠的。笔
法对于模仿的人来证明，又是最不容易学得像的东西。每个书画作家，不管技巧高
低，经过几十年的操练而逐步形成凝定的笔法特点，换一个人要在一朝一夕间就把
它完全接受过来变为已有，是不大可能的。除了比较工整刻板、线点还容易摹得像
外，稍为放纵流露作者个性的方法，刻意临摹，必然死板；取其大意，又不能和原
作相像。同时，作伪者自己的一套笔法上的习惯特点，在临摹中极容易暴露出来。
相反的方法特性--朴拙和精工、滞重和飘逸等等，也很不可能出自一人之手。作伪
者如果勉强去临摹和自己的习惯笔法相反的书画，其失败是注定的。笔法对作伪者
来说，是最难突破的一关，所以我们在鉴别书画时，把笔法放在首要的地位。
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