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发信人: ARISTOTLE (努力的咸蛋超人), 信区: AscIIArt
标 题: 曲高和众 雅俗共赏—论丰子恺的艺术观(2)
发信站: BBS 荔园晨风站 (Mon Feb 21 16:51:45 2000), 转信
康德美学对他的影响，此时也仅限在对艺术本体重要性的重视上，而不再要求
艺术对社会道德、政治生活的“无关心”。在３０年代，丰子恺受到的最大影
响是托尔斯泰的艺术论，尤其是他带有鲜明的民主主义倾向的艺术大众化理论。
他在自己的艺术理论中，经常把托尔斯泰的“凡最伟大的音乐，最有价值的
杰作，必广被民众所理解，广受民众的批判”视为至理名言而加以反复引用。
他的艺术思想，即成熟于这一时期。丰子恺在１９２９年全国美展召开之际
热情呼吁：“我希望中国美术家和艺术教育家，直接利用美术展览会的手段
，提高中国一般民众的美术鉴赏力。”⑤他认为艺术必须“大众化”，这是
时代的要求。
他对法国画家米勒推崇备至，在《米叶艺术颂》中说：米勒的艺术的伟大，
在于两点：第一是艺术的“大众化”，第二是艺术的“生活化”。在谈到将
来的绘画时也强调：今后世界的艺术，显然是趋向着“大众艺术”之路。但
大众化如何实行呢？他在１９３６年写的《深入民间的艺术》一文中指出，
途径有两条：“不是提高大众的理解力，除非降底艺术的程度”。对这两者
不可偏执一端，如果单方面地要求提高大众的艺术理解力，显然是不可能的。
而如果片面地要降低艺术的程度，则势必使艺术成为一种浅薄的东西，也
“不是关心文化的人所愿意的”。
为此，他认为艺术的大众化须从两个方面着手，一方面艺术家要“出艺术的
深宫，辞艺术家的尊位，对稚子而教之习艺，执途人而与之论美”⑥，以提
高民众的艺术素养；另一方面，艺术家在自己的创作中也应考虑到民众的接
受能力，使自己的作品在表现出一定的个性的同时，也“富有客观性”、
“代表众人言”⑦，亦即让“万人同感”，说出人们想说的话，表达出他们
想要表达的感情。
丰氏甚至认为，艺术作品引起同感的人愈多，理解者愈众，则其价值愈高，
愈具有不朽性。可见，丰子恺的“大众化”理论，不同于同时期一些艺术家
所提出的“化大众”的作法，即主张由“少数人领着多数人跑”，他也反对
“把诗思去依从一般的民众”⑧，并认为如若以为让艺术“低就民众”，就
“不啻是艺术的自灭”⑨。
丰子恺认为，艺术的大众化未必就是使艺术“易浅化”、“低级化”，这决
定于艺术家如何去处理。他认为优秀的艺术品，首先应该是有利于大众的精
神营养的。但是他的“大众化”，又有别于３０年代左翼革命艺术家所倡导
的“大众化”，即要求把艺术奉献给工农大众，为他们的解放斗争服务。
与“左翼”革命的“大众化”相比，丰子恺的“大众化”，带有明显的“五
四”启蒙精神和“通俗化”含义。基于上述这种观点，丰子恺在自己的艺术
创作中，自觉不自觉地采用了雅俗共赏的表现形式。他所涉及的艺术领域较
为广泛，包括文学、美术、音乐等。以他的随笔论，文风平易、朴素感人，
任何琐屑轻微的事物，“一到他的笔端，就有一种风韵，殊不可思议”
⑽?
他的漫画，更以平凡的取材和简洁的手法而引起广泛的共鸣。丰子恺钟爱漫
画这种艺术表现形式并不是偶然的。漫者，随意也，随手拈来，信笔所至，
不斤斤于周密的构思、工巧的刻画，这首先与他自由洒脱的个性相符。其次
，就漫画简洁明了，一针见血的特征而言，又是传达画家对于社会与人生的
思考的最简便方式，与丰子恺的艺术创作动机———抒发人生感想、美化人
心是相一致的，因而为他所取。
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