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标  题: 肖邦
发信站: BBS 荔园晨风站 (Sun Jan  7 14:23:37 2001), 转信

　∫骨?(op.9) 肖邦一生总共创作了21首夜曲。“夜曲”这种体裁在传统上主要用于表
现深夜的宁静，旋律通常如梦一般清幽、柔美。肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统
夜曲的表现风格，而是使夜曲的形式趋向自由，内容也多样化了，变得更加热情、更加
完美。---最初『夜曲』Nu cturne的创作者，是一位爱尔兰籍钢琴家约翰菲尔德 (Joh
n Field)在萧邦童年时代所写的，无疑的，萧邦在创作的过程中也受其影响，左手波浪
型的琶音伴奏 (与现代的理察克莱德门钢琴曲颇为类似) 是最大的佐证。但是，从1843
年之后的作品５５至作品７２号等五首，则完全脱离了菲尔德的夜曲型式，反而有诙谐
曲 Scherzo 及叙事曲 Ballade的味道，同样是行云流水挥洒自如的作品，却更能显现出
萧邦钢琴作品中特有『诗』的气质，不会再拘束于原夜曲中Ａ－Ｂ－Ａ的即定格式。

　　一般说来，萧邦的夜曲是属于纤弱、神经质、浪漫而细致的，听不见巨浪拍岸的击
涛声，却可以感受到远方海面的汹涌起伏，这在作品２７号的两首升ｃ小调及降ｄ大调
的夜曲里特别明显，聆赏者可以深刻地沉浸在萧邦诗的意象波涛之中，抒情是其音乐的
主轴，丰润生命本质如同夜空里绽放的烟火，非齐发式的，是一点点一点点依序宁静地
升空，再任其自由地绽放开来，有艳丽玫瑰，有静谧雏菊，有的垂下珠圆玉润的葡萄，
有的则捻出一朵朵飞舞的蒲公英，然后沿著各自发展的主题消逝在夜空中，
--　值得一提的是，在作品５５号的第一首降ｅ大调夜曲里，实可谓抒情的极致表现，
此曲完全摒除Ａ－Ｂ－Ａ型式的拘束，却又没有如叙事曲般的长篇大论，短短的六十七
小节里犹如以平缓的语气诉说一则动人的爱情故事，委婉与小小的涟漪交错对话，最后
仍是还给一池如止水轻颤的哀愁，这是萧邦的天才表现，在此曲里不复见如义大利歌剧
花腔似的装型出现，也完全融入萧邦式的钢琴语汇之中了。
　　降b小调夜曲（作品9之1）本曲作于1830—1831年间。作品9中共有三首夜曲，这
是肖邦最早出版的夜曲。而作品9之1则是肖邦夜曲的“最初之最初”，其旋律非常优美
，情绪极为丰富。乐曲的构成是：甚缓板， 6/4拍，三段形式。第一段旋律充满柔和而
朦胧的魅力，节奏处理十分自由（片段1）；乐曲的中段由八度音奏出降D大调的旋律，
这是非常甜蜜的旋律，此曲之所以能使人迷醉，也全在这一部分。
　　降E大调夜曲（作品9之2）本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，
也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖
邦早期作品的风格，平易优美、饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个
雅号。乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。右手在装饰音中始终保持着华彩的咏唱
，左手是节奏相同的伴奏型，自始至终保持同样的形态（片段2，选用的是小提琴独奏曲
的改编版）。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点，描绘描绘着大自然
的
夜色，也倾诉着作者心灵的话语。
　　升F大调夜曲（作品15之2）此曲是肖邦夜曲中最优美的一首。乐曲的构成为：甚
缓板，2/4拍，三段式。第一段中，装饰成歌唱般的花音并非单纯的装饰音，它们有着
与旋律不可分割的密切关系，气氛如此宁静，仿佛置身于月光下的湖畔（片段3）。之
后，丰富的情绪逐渐加深，有的地方又象是叹气和啜泣。中段演奏速度加倍，旋律中飘
散出华美的五连音音型，以半音量的柔声开始，这是为肖邦所独创的——沸腾的心被巧
妙地表现出来，虽然使人感到一丝忧郁。全曲最后为第一段的再现，在一种意犹未尽的芯踔
薪崾? 钢琴家尼克斯曾对本曲做过如下评价：“外界的光及温暖渗透到心头，装
饰的花音象蜘蛛丝般飘渺地围绕着我们而舞蹈。第一段为甜蜜的回忆，中段为不安的情
绪，但是太阳并不失去其温暖，反而稳住了沉沉的情绪，像是夏日遥远的天空中那一道
彩雾，慢慢地消失。”
　　圆舞曲肖邦一生中总共创作了21首圆舞曲，从表达形式上来说可分为两大类别：一
类是把实际的舞蹈加以理想化的作品（如：作品18号、作品64之3），另一类则为圆舞曲
形式的抒情诗（如：作品64之2、作品 69之1）。肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而
著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。在属于第二大类的抒情诗式的
圆舞曲中，往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏，这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯
拉夫民族情调的缘故。肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单（降 G大调圆舞曲则是
个例外），内容也较为通俗易懂，所以为一般人所喜爱。
　　降E大调华丽大圆舞曲（作品18号）本曲作于1831年，是肖邦在世时最早出版的圆
舞曲。《华丽大圆舞曲》之名，给予一般音乐爱好者很亲切的印象。正如曲名所示，这
首曲子是肖邦的所有圆舞曲中，最华丽、最轻快的一首，也是为数不多的能够实际用于
舞会的圆舞曲。所以舒曼才会说： “这是肖邦的肉体和心灵同时在舞蹈的圆舞曲”以及
“把舞者卷入波心，越来越深”等类话语。乐曲的构成极为简洁，由于是实际舞会用的
圆舞曲，全曲在明朗的低音部圆舞曲节奏上，歌唱出华美的主旋律。全曲共分为五段：
第一段为降E大调，第一主题明快、奔放，第二主题利用急促的顿音出仙境般的飘逸感
觉（片段1）；第二段降D大调（片段2）；第三段降D大调（片段3）；第四段降G大调（
片段4）；第五段与第一段的旋律相同，在四小节序奏后进入尾声。

     　升c小调圆舞曲（作品64之2）体现肖邦个性及民族性的圆舞曲，任何人都肯定会

说是这一首。本曲作于1846—1847年，节奏近似马祖卡舞曲，但完全不是为舞蹈伴奏的舞

识。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为 “心灵的圆舞曲”，这一说法对于本曲而言是再确切不
过了。乐曲为三段体式，无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律（片段5）
，仍然具有肖邦那轻柔、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。第二段
为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透（片段6）。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的
风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时，久居异
乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。中段转为降D大调，
多少明朗了些，但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，反复降D大调。
　　圆舞曲（“小狗”）（作品64之3）作品64号共有三首圆舞曲，是肖邦在世时最后
发表的圆舞曲。
    　b小调第一号诙谐曲（作品20号）李斯特认为肖邦的练习曲及诙谐曲，最能披露

他自己隐郁的一面。他说：“肖邦的多数练习曲及诙谐曲，都在表明激烈的愤怒及失望
的情绪，时而会有辛辣的讽剌和顽固的自尊。他的音乐所具有的隐郁的侧面，并不象他
那优美的诗一般的曲调那样容易被人理解，也不易引起人们的注意。肖邦个人的性格也
因此而常被人们误解。肖邦平时为人正直，彬彬有礼，才貌双全，内向文静，但经常表
现出快活的样子来。” 诙谐曲本来是贝多芬继承海顿、莫扎特的小步舞曲，再经过发
展而成的一种音乐体裁。不过，真正使这种曲子更为积极化，形式化，并且大胆地命名
其为“诙谐曲”的，是肖邦。肖邦一生中共创作了4首诙谐曲，这里只介绍其中的第一
首（b小调）。此曲作于18 31到1835年之间，其构成为三段体式。乐曲开始时有两个不
协和和弦，曾经大大地震撼了肖邦时代的人们。紧随其后的第一主题带着暴风雨般狂烈
的热情在回旋，肖邦像是在此处发怒、反抗、质询一般（片段1）。第二主题开始时有
着怪异的和弦，慢慢地奏着，呈现出非常不愉快的音响；但这一主题的后半段曲速加快
，又产生出活泼而优美的效果来。第一、第二主题，都极有独创性。徐缓的中间段带有
丰富的色彩，B大调上轻快流畅的十度音，被认为是肖邦的特色，这部分与充满动摇感
觉的第一段形成鲜明的对照。接着开头部分的不协和和弦带着突变的情绪出现，但中间
段的 “美梦”并未被这突如其来的一拳所击破。然后第二主题前半段的怪异和弦又继出
现，重新引入了忧郁的情绪。随后全曲在第一主题很有魄力的再现中结束。
　　前奏曲 op.28 第七号 A大调（作品28之7）钢琴独奏曲。肖邦写过24 首不同性格
、形式和篇幅的前奏曲，都编在作品28号《二十四首前奏曲集》之中。24首前奏曲由C
大调到b小调，在不同的24个调上作曲。各曲大多以一个短小的乐念为中心而构成，并
不做演奏技巧的展开。但是每一个乐念并不只是单纯的反复，而是依肖邦的感情做人为
的发展。不过有些曲子也包含着高难度的演奏技巧。肖邦的前奏曲内容丰富，感情色彩
浓郁，大多充满爱国激情。这里只介绍24首前奏曲中的第七首。此曲为行板，3/4拍，
具有玛祖卡舞曲的一些特征，但情调则是忧郁的（片段1）。开头的八小节旋律反复两
次，在第二次反复结束时，高音声部出现了在演奏上难度很大的和弦。
（这里选录的是管弦乐曲改编版）

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