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发信人: ARISTOTLE (努力的咸蛋超人), 信区: AscIIArt
标 题: 曲高和众 雅俗共赏—论丰子恺的艺术观(4)
发信站: BBS 荔园晨风站 (Mon Feb 21 16:56:26 2000), 转信
然而，曾神游于儿童世界的丰子恺，在这个成人世界里所发觉的却是越来
越多的不忍目睹的现象：这里没有儿童世界里的“花生米不满足”的人，
却有许多面包不满足的人，没有“快活的劳动者”，只有锁着眉头的拉
车者、无食无衣的耕织者、挑着重担的颁白者、挂着白须的行乞者；没
有在儿童世界里所听到的号啕的哭声，只有细弱的呻吟、无声的呜咽、
愤慨的沉默；没有在儿童世界里所见到的不屈不挠的大丈夫气慨，却充
满了顺从、屈服、消沉、悲哀或诈伪、险恶、卑怯等情状。这些不平等
的社会现象令画家感到愤怒，使他一改原先迂回委婉的讽谏方式———试
图以赞扬儿童的手法“从反面诅咒成人社会的恶劣”而变为直接用画笔加
以鞭挞。
他以苏东坡的所谓“恶岁诗人无好语”来自比，既然身处“恶世”，自然
就无“好画”了。于是一般市井街巷、乡村郊野所常见的教师、学生仔、
帮工、脚夫、剃头匠、黄包车夫、瞎子、掏粪工等三教九流、凡夫俗子，
各自带着满腹辛酸一一进入他的画中。此时的作品，“既非装饰，又非赞
美，更不可娱乐，而皆人间不调和相、不喜欢相与不可爱相。” ⒀
人间相此时竟成了痛苦相、悲惨相和可怜相。《去年的先生》，描写一小
教师为生活所迫，在街头摆摊谋生的情景，辛酸的点题，包含了多少的同
情和愤懑。在当时的社会里，谁又能保证先生今日的遭遇，不是后生明日
的命运呢？《最后的吻》，画一年轻的母亲因贫穷至极，无力喂养自己的
亲生骨肉而不得不将他送到育婴堂去，接婴处的墙角下却有母狗在哺育两
只小狗。画中以狗比人，人不如狗，可谓惨绝人寰！《桂花》，画一黄包
车夫终日穿梭于大街小巷，劳累不堪，却遭人白眼，唯有一枝小小的自然
花卉，才不分贵贱地给他些许慰抚。人间冷暖、世态炎凉，于此可见一斑
。另外如“脚夫”却只有一条腿，乞粥者得“先吃藤条”，穷孩子在精神
与肉体上惨遭“二重饥荒”，这些作品都尖锐地揭示了他当时“所不愿生
存，又不得不生存”的那个社会的一连串问题，引人深思。
丰子恺的社会相漫画在当时曾受到诋毁，被认为“俗气”，不懂“风雅”。
然而正是这“俗气”和不“风雅”，才使得他免于“专写古而忌写今”的
流俗和“专写光明而不写黑暗”的通病，使他的艺术与人生与社会的关系
变得密切。
一个艺术家的成功，不仅仅取决于技法上的突破，还包括他在
题材上的选择。歌德说：创造性的一个最好标志，就在于选择适当的题材，
并把它们加以充分发挥，从而使人们承认根本想不到会在这个题材里发现
那么多的东西。如何选取亲近的题材，以贴切的艺术语言传达出自己的情
感和审美个性，是每个有创造意识的艺术家所不得不考虑的。特别是生活
在近现代中国社会的艺术家，他们已具备这样的可能，使自己不再被动地
局限在窄小的千篇一律的题材范围内，将满腔的热情曲折地投诸于细微的?
法变化上。社会政治的变革，价值观念的转换和视野的不断开阔，使他们?
条件越过罕有人烟的山林丘壑和干枯的河床，让自己饱满的感情之水得以
在广袤无垠的生活原野上自由流淌。
丰子恺的漫画，就是开放在这种时代生活环境中的一枝奇葩。画家用其脱俗
的心智、敏慧的双眼来感受、洞察这个社会。他的那些描绘儿童相与成人
相的漫画，倾注了画家分明的爱憎：有倾心的热爱、崇拜、赞扬，也有由衷
的痛恨、厌恶、鞭挞，含义深刻隽永，回味无穷。
入画的人和物，又都取之于当时社会习见习闻、平凡琐屑的小事，信手拈来
却又极具典型性。个中见全，小中见大，独具只眼，充分体现出他漫画的审
美特征。３０年代后期抗战军兴，丰子恺携家逃难到大后方，画了许多反映
祖国西南地区大好河山的风景画，这就是画家的所谓“自然相时期”。
这些画虽以自然景物为描写对象，但仍流露了画家的爱国热情和对现实生活
的关注，散发出浓郁的泥土芬芳和生活气息。其中如《海内存知己，天涯若
比邻》一画，以远在天涯海角的小屋顶上矗立的一根天线，反映出主人身在
域外，心系家国的拳拳赤子之情。另如《任重道远》、《满山红叶女郎樵》
、《贫贱江头自浣纱》、《水光天色与人亲》等等，这些作品使人在欣赏到
自然美的同时，还感到深藏的社会问题。换言之，作者画出景色的“甜”，
无非用以对照当时社会所特有的辛酸苦辣的滋味。
叶圣陶曾赞誉丰子恺的漫画为“出人意外，入人意中” ⒁。出人意外，
是指所画的大多是别人没有画过的，故而有新鲜感；入人意中，是指这些题
材几乎又都来自于现实生活，是大家熟悉或曾经感受过的，因而使人感到亲
切。题材的现实化、生活化，成为丰子恺漫画雅俗共赏的一个重要原因，也
为他漫画表现形式的形成提供了契机。与追求题材的现实化、生活化相对应，
丰子恺同时还追求表现形式的简洁明了，易于理解。前者是对当时中国画逃
避人生现实的舍弃，而后者则是吸收中国画优秀的表现技法并融入西方写实
画风而形成的。
丰子恺认为，绘画的大众化在表现形式上的重要条件有二：第一是“明显”，
第二是“易解” ⒂。他在分析中西传统绘画的特点时指出，中国画的最
大特色是“表现明显”。所谓“表现明显”，就是用富有书法味的线条来描
写，构图主次分明、虚实相生，造型加强减弱、删繁就简。丰氏认为中国画
的这些表现特点具有很高的美学价值，但是从大众的欣赏角度来考虑，中国
画不够写实，“欠易解”，因而有必要借鉴西方的一些写实画法，从而创造
出合于大众艺术需要的“明显而易解”的新艺术。
他自己的画风，就是在这样的认识基础上形成的。他的漫画线条尤如“青天
行白云，卷舒自如，不求工巧，而工巧殆无以过之” ⒃。造型简洁明了，
与表现主题不甚相关的某些部分常常被省略。画中人物往往是脸不辨嘴鼻耳
目，手不分五指的，但由于是建立在写实的基础上，是对生活的高度提炼，
因而简而不简，神态生动鲜明，令人回味无穷。
丰子恺的创作在尊重自然、近于人情的前提下采用适当的省略手法，使画面
简明易解，当他以这种漫画风格来描写琐屑平凡的生活题材时，产生出来的，
就是一大批既符合艺术审美规律又深受大众欢迎的好作品。例如《三娘娘》
一画，用笔十分简炼，伸展的上下身之间的关系虽略有夸张，但十分自然
。一个坐在板凳上专心纺线的农村老太太形象，在画家看似不经意的寥寥
数笔中表现得栩栩如生。《村学校的音乐课》，对学童的脸部均作简化处
理，眼睛鼻子一概省略，只画出一张张歌唱着的小嘴，给人以十分鲜明的
印象，画中线条流畅自如，不拘藏露，富有韵律感，使人一接触到画面，
就沉浸在美好的童声合唱和二胡伴奏中。又如《挖耳朵》，画家对剃头匠
和顾客的形象都作了适当的夸张，有意把顾客的脖子拉长，充分表现出挖
耳时双方屏声静息、小心谨慎的情状。
西方现代艺术理论家赫伯特·里德说：“艺术的价值在于以简明的表现手法
对生活作出诗意的、宗教的或哲理的阐释。” ⒄丰子恺的漫画价值正在
于此。他把艺术大众化的思想融入到自己的漫画作品中，通过简洁明了、
适当夸张的用笔，辅以惜墨如金的省略手法，突出重点，予人以极深刻鲜
明的印象，传达出所要表达的内容，抒发出主体的内心感受，使主客体通过
一幅幅漫画媒介达成思想、情感的融合与理解，从而收到与艺术创作动机相
符的创作效果。
但是，强调艺术形式的简易化绝不是使艺术“低级化”，这便是丰子恺的作
品之所以达到“曲高和众” ⒅的成功处。“雅俗共赏”是“曲高和众”
的效果和结果。若是“曲低和众”，这是降低了“曲”，也降低了“众”。
在当时“众”是“俗”者，“俗”者居然能和“高”的“曲”，“俗”者
也就不俗了。其实这个不俗，也正是丰子恺漫画大众化之所在。
丰子恺的漫画是在特定的历史环境中产生的，因而具有特定的美学内涵，但
他的画，又是在对艺术创造规律的自由把握上形成的，因而又有普遍的艺术
审美价值。丰子恺要求艺术家立足时代，面向生活，以美的形象捕捉人生和
时代的精神风貌，从而在给人以美的享受的同时，也给人以善的诱导和真的
启迪。这对于我们今天来说仍具有十分重要的借鉴意义。
他在自己的艺术实践中，又以一幅幅来自于生活，又高于生活的漫画作品，
折射出当时的社会世态、人情冷暖，从散发出浓郁的童稚之趣的儿童相到透
着深沉冷峻的笔调的成人相，一批批被传统中国文人画所不屑的社会下层人
物纷纷出现，尽展风姿。
若把一册丰氏漫画说成是当时社会的缩影图，也并不过分。丰子恺的漫画，
用笔简洁明了，线条流畅自如，夸张恰到好处，形象生动逼真，览之引人
入胜、清新可喜，真正做到了雅俗共赏。
丰子恺在自己的艺术实践中形成较高的理论认识，又以这理论来指导实践，
两者相互推动，完美结合，这一点尤值得我们珍视。
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