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发信人: GUNS ( ★战死街头★), 信区: Art
标 题: 诗、书、画、印的结合
发信站: BBS 荔园晨风站 (Thu Mar 22 09:32:08 2001), 转信
对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来。似乎才表现得更为
完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既
能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是
没有的，这是中国画的又一个特点。
诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。
在宋代以前，画上是很少题字的，偶然有字，也只是在不显眼的角落里，写着
作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一
些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书
、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画
史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间
画工和宫廷画师的绘画。到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、
画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样，形影不离地完善地结合起
来了，这一艺术形式一旦出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明情两代，文人
画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式日臻完善。
在诗、书、画、印的结合过程中，书与画的结合恐怕要比其余两种与画的结合
要早得多，这是由于中国的书画工具相同，操作时又有许多共同之外的缘故。据说
东汉的蔡匡就已是一个书画兼能的文人了。书画的结合包含有两层意思，一是画家
本人就擅长书法，是个书法家，由于书画同源，作画时便自觉不自觉地以书入画了
，这既能显示画家的细致，又能表现书法家的飘逸。二是以书写款或题字在画面上
，与画面形象协调搭配。这样书入了画。就成为了画中必不可少的一部分，构成中
国画的另一种形式美。中国画中的以书写款又叫做“落款”，一般来说是不可缺少
的，就相当西洋画中的画者的签名，表明了这幅画的所有权。其他的题字，可以绘
画写一个题目，一行自己想说的话，或一首诗，一段散文。其实题字是门很有学问
的艺术，要有文学修养，题字不能随随便便，题字的内容要与画面有着内在的联系
，让观画者通过题字见景生情、抒发胸怀。或者引导观画者以画为桥梁，生发开去
，另拓天地，感念历史的浩荡或人生的哲理。同时，题字还要考虑到字体的形式、
画的内容和风格等。如一幅工笔画就不能用狂草，一幅大写意也不宜用正楷。字体
的位置要恰到好处，要让人感到上去一点或下来一点，增加一个字或减少一个字都
会不妙，这就是恰到好处了。总之，要求字与画面统一、和谐，增加画面的形式美
。
诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的，那就是出现了喜欢作诗或作词
的画家，而书法又写得不错，这样他就用不错的书法把他的诗书到他的画上了。绘
画史一般把王维看成是诗画结合的创始者。说他是一个“诗中有画，画中有诗”的
代表人物。这己是一个很高的评价了。不过这有赖于苏轼对他的鼓吹，苏轼也是一
个诗画结合的积极倡导者和实践者，后人又评价苏轼，说他“以诗为有声画，画为
无声诗”，这也是一个恨高的评价。看来王维和苏轼便是诗画结合当之无愧的典范
。
诗画作为两门艺术，各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。画表现
的事物直观、具体、真实、便于领略，但它要受时间和空间限制，只能选取某一瞬
间的静止状态；而诗则不受时间和空间的限制，可以写事物在不同时间、不同地点
的发展变化，天上地下，古往今来，东西南北，自由驰骋，容量比画大得多。把诗
与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形
象的凭借，想象的依托，因此，诗与画的结合使二者交相生辉。
画上题诗题款，也可以起到点题的作用。如人们面对一幅山水画或花鸟画，有
时就很难猜透画者的心思，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作者的意图。
如宋代有名的皇帝画家赵佶画的《瑞鹤图》，画上只有20只丹顶鹤绕殿飞鸣，晴空
中有浮云飘动，虽然观画者可以从画中感受到一种轻盈舒朗之气，但是画家是否是
要想表达出一种什么思想呢？只凭观画是很难领悟的，但是只要结合画上的题诗书
款，就一目了然。原来是赵佶当政的某一夭，突然有一片祥云飘来皇宫，绕柱附殿
，众人皆仰而视之。惊奇之余，又有群鹤飞鸣于空中，与祥云融为一体，经久不散
。从画的题诗题款中，以及已有的历史知识。
我们可以领悟到画家的这样一种思想：在北宋内优外息的严峻时刻，画家祈求
上帝降下祥云，以挽救宋王朝的危亡。但这当然只是可怜的皇帝画家的一种自欺欺
人的幻想了。
谈了诗书与画的结合，我们再来看看印。印，就是印章，最初只是一种信物，
与画没有关系的。宋代有人开始把印押在了画上，但那也是作为一种印证之用，以
表明此画的所有权。印可以是作画者的，可以是鉴赏者的，也可以是收藏者的。印
没有成为画面不可缺少的组成部分，就是还没有入画。到了元代，由于水墨画的兴
起，占其余画种的绝对压倒优势。由于水墨画上只有黑白二色，或只是黑白的浓淡
变化，显得有一些沉闷，于是一种朱文印章出现了。朱文印章押到画上已不仅仅是
一种信物的标记，它已成为画面必不可少的组成部分，起着活跃画面气氛的作用。
一般说来，一个中国画家的印章是很多的，概括起来有三种，第一种是姓名章
，这是画家们最常用的。古代画家的名字，别号往往有好几个；姓名章呢，习惯用
两颗，白文章刻姓名，朱文章刻别号。第二种叫斋馆章，是表示画家住处的。中国
古代的文人都爱给自己的住处取个什么斋，或什么馆的名。第三种叫闲章，大都是
刻一句成语，格言或画家的主张，真是五花八门，丰富多彩。如“师造化”、“行
万里路”，是表示画家主张师法自然，反对刻意临摹的。如“孺子牛”、“江山多
娇”等是表示一种奉献精神和反映时代特征的。但这种印章一般都要与画的内容有
所联系。
同时，印章押在画上，还要与绘画在形式上紧密结合。印章在篆刻时讲究字体
、刀法、风格，是一门独立的艺术。但是印在画上，就成为了画面不可分割的部分
了。因此，盖印的时候也要非常考究，要考虑整幅画的构图、色彩，要起到呼应、
对比、配合的作用。有时候画的一面空了些，另一面又重了些，显得有些不稳，在
显得空的一面适当地盖上一印，用朱红的色彩一压，画面就稳住了，会起到意想不
到的效果。
诗书画印的结合，还需要画家有多方面的文化修养，古人说：“读书破万卷，
下笔如有神。”又说，“功夫在诗外”，因此。
一个好的画家，不但要懂得画学，也要懂得文学、美学、甚至哲学，以及其他
自然科学的东西。总之，要尽量地做到全面的文化修养，才能创作出高水平的中国
绘画，才能使我们民族的这块瑰宝源远流长。初学绘画的朋友是必须要懂得这些的
。
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