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发信人: wuzhe (风之舞 舞之韵), 信区: Art
标  题: 信息化时代的艺术之路 --从作品看我们的世界 (2)
发信站: 荔园晨风BBS站 (Sat Oct 19 17:10:47 2002), 站内信件

    还有Jake chapman ,1995年创作了一群连体时装女模特,雌雄同体。

  较为严肃而深刻的是1988年Katharina Fritsch创作的一组名为《
Tischgesellschaft》的群雕,以一个黑衣青年男子为原型,依原型复制了数十个
一模一样的雕像,围着一张超长的桌子端坐成两行。雕像均毫无表情,每个人都是
他者的化身,但均只专注于自己的眼、手可及的狭窄私人范围内。自闭、隔膜、沉
默,对周围的一切漠不关 心。作品针砭现代社会中人与人之间的冷漠关系,而形
式上采用的重复手段与今天的克隆不谋而合。(其实早在1967年,生物学家就造出
了第一个克隆脊椎动物--南非蛙)这些作品是否算世纪之交最撩动人好奇心的"时
尚"?可以肯定的是,艺术的这一处新居所与信息背景密切相关。

  同样,利用高科技图像带来的全新视角,拆除人原有的感知习惯,进入另一个
陌生的维度,一位艺术家用自己的身体创作了《贾斯廷娜·库伯拉普特》之一,装
置,1998,之二,录像,1998。以医疗器械的高尖技术磁共振对人体内部的多维透
视图像为题材,展现人的视觉在一般情况下无法穿透的物体内景--剖面。切片罗列
这些局部图像,身体被"切割"后呈大同小异的胶片图案就如同与生命无关的记录。
尔后,录像又带人走进这个剖面的奇异世界里面,活动着的,扑面而来的器官令人
恍惚正穿越一个从未见过的小宇宙。作品从视觉上消除了对人体外观的联想甚至与
人的概念失去了联系,却与广邈无垠的物质、自然界糅合为一体。这种内外置换的
视觉角度拓宽了人的视域,成为20世纪末一隅独特的"风景"。

  而Sarah Sze的装置作品却独辟蹊径。把材料和意念汇集成一个相像体,根据
视觉对周围世界的印象,把现代都市的物质文明浓缩为一个形象。《无题》1998,
选用生活中常见的或废弃的消费品如包装箱、香口胶、螺丝、棉签、输液管、阿斯
匹林、火柴棒、导管胶布等真实材料,构成一个私人家庭生活记列的连祷。《
Second Means of Egress》1998,在空间中组装、接驳了一个史诗般巨大而又脆弱
飘垂的攀悬结构---个似乎拥有现代化道路网络,各种设施和建筑的物质积聚体。
悬起,在空间中矗着,或跑到天花板上,并似乎正按着莫名其妙的秩序在运转。这
纯粹是一种囊括外界感觉的替代物,让人想起卡夫卡的寓言世界。

  虽说"杜尚之后己不再有任何哗众取宠和故弄玄虚的机会了。"我们仍能从上述
的例子中感受到一种新的人文景观。因为其中的信息要素发生了变化,它是此刻的
,或此刻前瞻的,而并非向过去作一次次意识的回复。一些敏于感知的艺术家似乎
意识到创造现代神话的价值,正咀嚼其中的意义。在世界多元文化并存的今天,这
些作品凭特殊的信息含量而显得有点特别。井非诗人骚塞所言"计算机来了,感情
走了"。当今艺术需要意义更新的外壳,犹如这个变化着的,令人振奋的世界发生
的奇迹,艺术藉此根须而现形,带着艺术家的个人智慧、情感、直觉和谵妄。

  社会变化和艺术形式的变化是相互联系着的,假如过去的印象消逝了,那种给
过去以更深沉的意义地冲动也不复存在。艺术上的思维、想像并非凭空而来,它与
所处的背景有关。所谓背景,既包括某个历史时段特有的面貌和状态,也包括来自
人类努力的各方面原创的、丰富多彩的知识。这种关联在美术史上一目了然。古希
腊艺术的奇迹发端于希腊的灵魂--荷马史诗,而超现实主义绘画、文学作品、电影
、戏剧的风行是20世纪初无意识领域的大门被洞开的直接结果,当时的重大事件是
弗洛伊德1900年出版的《梦的分析》。人们对梦境中无意识深处带来的信息、预兆
相当沉迷,人类在观念上如此剧烈的转变必然要在绘画中反映出来。当时,各种稀
奇古怪的形象在历史的那个瞬间倾巢而出。达利的画中出现软表、长舌勺子、被揭
开皮的海面……《内战的预兆》用狂号、痉挛、无法解释的形象传达"社会是如何
把自己撕裂开来的"。马格利特笔下出现离开身体能单独蠕动的脚--手连体,恩斯
特画仿效性的脚……事物间不合逻辑的搭配频频出现在一个画面上。"超现实主义
像良性病毒那样直接进入现代生命的血流之中,凭那么一点病毒,就可以让集体想
像力得到更大的解放。"

  20世纪50年代后期,西方步入后工业化时代,在弥漫着工商业气氛的环境中,
创作源泉发生了转变,人们关注起日常生活中那些象征符号,大众文化这类东西随
即泛起。波普艺术家直接挪用当时生活中最常见的物品--可口可乐、汉堡包、广告
、名人照片等流行性形象为题材,并留住它们的全部庸俗状态,只稍作某种加工。
正如波普艺术家罗伯特·英迪安娜所言"波普是速溶咖啡",它印证了那个时代的节
奏。

  当特定的背景发生了变化,与此相关的艺术形式也会消逝,一切隔世的模仿都
不能使其复活。正如维特根斯坦所言:"生活形式或世界图式的转变乃是一种根本
信念或范本的转换,这里指语言(艺术)的刻痕反映意识的转换。艺术在这里既是
一种记录、言说,也是达到事物本身充分体验的有效通道"。

  高科技的发展是我们这个时代发展的总趋势,从它拥有的巨大的改变世界的能
量来看,高科技这个词以及它带来的一切具有很重的历史分量。尽管当今艺术处于
空前自由开放的境地,艺术家似乎可以完全按自己的意愿或内心的需要在艺术的领
域天马行空,但人的这点自由其实是相对的。现代人生活在具有历史意义的全球化
浪潮和迅速普及因特网等与以往有着本质区别的信息化浪潮中,鼠标轻轻一点,世
界尽在眼前。我们脑中的信息被变化着的世界这个大的信息库支配着,思路受其左
右,个人空间的选择不是更多而是相对少了。如果想避开这个信息库而寻找独特的
东西。恐怕会越来越难。

  当我们对着一个四方屏幕,仍能感受到太阳是如何渡过天穹到达心灵的,何不
充分享用这一切。这也许就是在新的知识形式、新的人类与文化物的关系之中,艺
术的一种生存方式。



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彩虹之美,在于多色共存。
人生之美,在于多人共荣。

※ 来源:·荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.36.143]


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