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发信人: wuzhe (风之舞 舞之韵), 信区: Art
标  题: 金星(金星现代舞团团长)的访谈
发信站: 荔园晨风BBS站 (Thu Oct 24 11:26:37 2002), 站内信件

1、 现代舞在国内的发展还是存在一个认同的问题,现代中国应该有优秀的现代艺
术,舞蹈也不例外。现代舞不是洪水猛兽,更应该作为自由的艺术来对待。现代舞
在中国的发展,首先要有一个正确和宽容的态度来对待。现代舞在这样的大环境下
的生存,其实更真实地反映出了编导、舞者的人生观和做事的方式。

2、 现代舞是需要交流和沟通的艺术,中国现今的现代舞创作在表达言语上逻辑不
清,太看重在圈内的认同,而不考虑与观众的交流方式,搞清楚要表达的东西,在
表达冲动和表达能力上存在差距。现代舞的好处在于给予观众的自由,这种自由和
传达的东西不是被迫接受,而是通过观众的重新理解和创造产生的。

3、 提高现代舞者自我生存能力。在中国现代舞者的培养还不象芭蕾和中国舞的舞
者那样普及,需要从其他类型的演员重新培训,从而走向一个成熟舞者的道路。所
以现代舞者的力量还有待成长和成熟。我现在的舞团没有拿国家一分钱,自力更生
,用自己的资金和商演的资金来维持团体的发展。我们要传统,更需要现代的艺术
,我很骄傲的是,在国外演出商到中国除了看中国的京剧,就要看金星的现代舞。


4、 现代舞需要不同的风格。只有越多的风格,和其他艺术更多的交流,才能更好
的发展。我坚持我的唯美风格,纯粹简单的,能给观众带来更多想象空间的舞蹈。
其实我是一个古典情怀的人,只不过是借用了现代舞的形式。舞团希望在上海营造
出新的舞蹈观赏环境和优秀的作品,反映出上海独特的文化氛围。

高成明(广东现代舞团现任团长)的访谈――――――中国现代舞的发展方向及趋
势、现状存在的问题、舞团的发展

1、 中国舞界系统的引进国外的现代舞到现在已有15年的历史,当然吴晓邦先生的
新舞蹈运动奠定了舞蹈变革的基础,特别是改革开放之后,对现代舞的发展和引进
力度增强,尤其是广州现代舞团是中国第一个由官方现代舞团,文化厅直属的全民
所有制舞团。广州现代舞团通过自身不断地创作,让世界了解到中国广东有个专业
化的现代舞团,中国现代舞发展的某个角度。他以其专业的规模在本土地创作演出
当中产生影响。这一切也是跟中国的文艺政策进一步的开放息息相关。创作的色彩
也开始增多。

2、 中国现代舞的接受现状。虽然已经发展了十几年,但还在探索的进程中,在慢
慢地成熟过程中,同时观众的接受过程也是一个不应操之过急的事实。毕竟在观念
上和形式上,观众在传统舞蹈和现代舞之间还存在着距离。我们应该更多从从业人
员的自身努力,正确看待这个问题,多考虑以舞蹈的方式带给民众的东西,首先要
解决观众能不能够进入剧场的这一问题。拿这次江浙巡演来说,观众对现代舞有误
解,总认为是晦涩难懂,并对以前的现代舞印象模糊。但第一场之后,观众爆满,
有时候需要有实力的作品给人民以震撼,并且努力做好普及工作,才能赢得观众。
在作品内容上也尽量去多元化的反映当代人的生活状态。总的来说,观众群逐渐增
多,对现代舞的认识也在提高。

3、 现代舞的创作问题。现代舞的确对中国舞蹈的创作产生很重要的影响。无论是
观念上还是形式技法上的,中国舞本身很难有所突破,在借鉴新的创作手段和思维
角度,融合自身的舞蹈特色,才会有新的发展。这一点逐渐地在全国性的舞蹈创作
比赛中显现出来,能够看到这种冲击。中国舞蹈的发展不应是单一现代舞,或是中
国舞、芭蕾的方向,各自健康的发展,互相借鉴和学习促进,才能形成良性的循环
,专业界内首先要有种默契。

4、 团体的现状。中国现代舞团体从广东现代舞团建立以来相继有北京现代舞团,
最近又有厦门的厦工现代舞团和上海金星的浦东现代舞团成立。不同的结构方式的
创作风格将更加促进现代舞的健康发展。

5、 发展策略和方向――能够在现代舞的认知上给以正确的普及,给以正确的疏导
,以开阔的心胸包容更多的社会内容,以现代人的身体和表达方式更亲切的表述当
代中国人的思想状态和生活。去除浮躁的心态,做好每一部作品。

张长城(北京现代舞团总监)的访谈

1、 现代的艺术管理首先应该建立在对人尊重的基础上,以往的艺术管理方式是把
人标准化,用领导的姿态去期盼和要求下级,而不是发掘人的潜力,这种原生态的
资源,这一切都需要一个全新的道德体系和合理的配置,给予演员充分的空间和自
由。管理者必须学会去发现艺术家的个性和能力,一个没有个性的艺术家是没有期
待价值的,是不可能选择独特的角度发现这个世界的美丽。所以对人的尊重和发掘
是基础。

2、 在管理团队方面,管理者不能仅仅作一个好人。要看管理者是否真正对艺术家
有用。管理者是否知道艺术家的价值,知道他们需要什么,一个好的艺术管理者也
是学会如何把人员配置好,把艺术家需要的东西给他。但是两者之间不是相互牵制
,而是相互沟通与交流的关系。但在艺术总监和行政总监上的职能一定要分清楚。


3、 资本的管理是一个根本的准则,艺术与市场是一个互动的、递进的关系。每个
团体都要很现实地面临钱的问题。一种方式是找到赞助人、投资人,他们出于对艺
术的爱好,并对艺术家的创作没有过多的要求和干涉,他们的商业目的在给予资金
的同时已经实现了,这是一种比较理想的艺术家滋养方式。还有一种就是商业运作
。首先要考虑作品是否会被市场接受,表达是否能获得沟通。受众的要求放到一个
重要的位置上。两种方式都有利弊,前者不稳定的状态,会造成某种灵感的枯竭,
并且由于资金一定时期的保证,很容易产生权威感,后者如果过于迎合市场,会对
艺术造成损伤,创作能力的衰退。我个人比较认同三七开,70%保证市场的长期稳
定,考虑社会的需要,从而获得资金。30%以艺术投资的方式去考虑先锋艺术的前
瞻性。生存依然是第一位的。

4、 现代艺术工作者应该多培养责任感,而不是把利益问题放在首位。关于团员的
去留,一方面他们的离开是他们独立人格的重要部分,这也是现代管理方式所注重
的:更一方面也是管理者没有创造最适合他们的环境。管理者应该具有反省的意识
和习惯。在发展上,我把工作阶段性的来划分,先处理好视野之内的事情。我在三
年之内使现代舞,在北京受到媒体和观众广泛关注,这也是我阶段性的结果。学习
怎样优化结构,与外界取得合作的机会和能力。慢慢拉近"懂文化的不懂商业,懂
商业的不懂文化"的界线和局限,用冷静平和的态度来对待艺术管理。


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彩虹之美,在于多色共存。
人生之美,在于多人共荣。

※ 来源:·荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.36.143]


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