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标 题: 大海的写实与象征：由德彪西《大海》想起
发信站: 荔园晨风BBS站 (Fri Nov 22 13:28:14 2002), 站内信件
大海的写实与象征：由德彪西《大海》想起
吾在宥 2002-09-13
听德彪西的交响作品《大海》、《夜曲》和《牧神午后》，不能用古典主义或
浪漫主义的思维去听，因为它两者都不是，本质是对两者的反动。甚至，也不仅是
听，应当是“看”，用画家般的眼睛看。
如果说音乐，尤其是交响曲是古典传统意义的抽象艺术，想必德彪西不会赞成
。印象派把古典与浪漫都当偶像给砸碎了。又如果说，艺术的“真”“善”“美”
孰者为先，是一个颇书生的无聊的理论问题，那么，印象派的答案是“真”在前，
“美”在后，“善”则不是另一回事。印象派的音乐家们“喜欢反映微妙和难于捉
摸的东西，而不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派；喜欢暗示和隐喻，而不喜欢过分夸张
、直率和毫无保留。所以，模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是
印象派音乐的明显标志；它所塑造的种种幻象、印象和气氛，都同莫奈的模糊印象
、塞尚的奇特梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的眩眼精巧相对应。”（杨民望《交
响乐欣赏入门》，第362—363页）Ted Libbey著的《古典CD览赏》也说德氏：“能
够以印象派画家的眼睛看意象，处理各种乐器的音色与分量，就如画家使用颜料一
样熟练“（中译本，安徽文艺出版社版，第55页）。
我以为，如果用一句文学修辞学上的述语说，这是一种“通感手法”，即一种
感官的感觉用另一个感官的感觉道出。这在现代诗歌中是常用的。艺术史的相通是
肯定的，可通约与不可通约同样在共同的文化文明的种类形态轨迹上运行，具体来
说总是此一时彼一时。印象派于法国，同在绘画和音乐上取得了非凡的成就，开现
代音乐的先河，而与之同时代的文学上的意象派，则是现代派艺术的直接来源之一
，波特莱尔、马拉美、魏尔伦、兰波、阿波利奈尔等法国诗人，为文学和音乐同时
提供了灵感和影响。德彪西，显然深受两种艺术领域的成就的启发。
绘画之真，东西方皆然，我有时觉得印象派音乐，可以与中国古代的山水画风
格相比较。在五代画家董源的笔下，江南的山水很是水黑淋漓，浓厚和顺，笔触画
来是细密细密的，我曾经到过江浙安徽南部和黄山一带，果真是这样一种感觉，觉
得很逼真，这不是光与影的细节上的完全仿造，而是神韵与总体形态上的酷似。后
乃三峡、湖北湖南，也去了华山，北方山水在古代山水画中是高峻挺秀、云气飘渺
、仙气幽深，果其然也。德彪西的《大海》也写海的原则也是不作拙劣的模仿，而
作神态气韵上的描摹追写，在听感上让人化为视觉效果，让一个活的大海牢牢地刻
在人的脑中，这不是真的大海，不是任何一个海，包括也不是最令德彪西神往的地
中海，而是德彪西的海。是他最成熟的交响作品。
托·斯·艾略特《荒原》中引了瓦格纳的歌剧《特利斯坦和伊索尔
德》中的台词成为诗句：
望着光亮的中心看时，是一片寂静。
荒凉而空虚的是那大海。
艾略特笔下的大海是死亡之海，他在上面写道：
你的臂膊抱满，你的头发湿漉，我说不出
话，眼睛看不见，我既不是
活的，也未曾死，我什么都不知道。
这是比德彪西稍后一些的大海，精神上的空虚的生命的垂死而一无所知的人的
地狱之海。如果德彪西读到艾略特此作中的海，不知作何感受？不过，德氏《大海
》绝对是另一回事：客观的海的变化的记录，热情而缜密的记录。
《大海》只能说是透射出他对海的迷恋向往，但音乐上他绝没有作夸张和抒情
，更不会象艾略特那样来点象征，来点形而上学的教化启示。印象派绝对拒绝这些
，客观的事物的描摹，才是他们要的。
（一）“海上——从黎明到正午”，这是很细腻、音响效果绝佳而一气呵成之
作。开头的黎明海景非常逼真，其中的主题旋律的音调，于整个第一幅素描和第三
幅中起了很显眼的作用，色彩浓淡变化，随着黎明、日出而变动着，很动人。最后
，乐队的齐奏，无疑是太阳跃升上水面。
（二）“浪的嬉戏”。这一章无疑最具印象派特征。笔触细腻，真是精美细致
的素描，具有很强的绘画语言效果。“这里，在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑
斓的和声对置下，无尽数波涛的拍溅和腾越的浪花，以及由后浪推前浪不停顿的冲
击，成为乐曲的中心；轻快的舞蹈性旋律与节奏及其诙谐性的笔法，构筑成这一印
象主义的音乐画面。”（同上书，第391页）这一节比上一节的变化更“非音乐化
”。
（三）“风与海的对话”。我又再引《荒原》中的一段作为象征主义笔下的风
与海的诗性描述：
风吹着很轻快，
吹送我回家走，
爱尔兰的小孩，
你在哪里逗留？
“一年前你先给我的是风信子；
他们叫我做风信子的女郎”，
——可是等我们回来，晚了，从风信子的园里来，
你的臂膊抱满，你的头发湿漉，我说不出
话，眼睛看不见，我既不是
活的，也未曾死，我什么都不知道。
望着光亮的中心看时，是一片寂静。
荒凉而空虚的是那大海。
这也是一次风与海的对话。但是主角显然不是自然界的风与海，当然，德彪西
这作也不是纯客观的呈现，因为他不仅把自然现象拟人化，而且加入了想象与诗化
的感悟。海是变幻的，不是柔情蜜意的，它有很多时候，突然产生变化，凶猛紧迫
的。乐队在尾声时的节奏，显示了它绝不是荒凉与空虚。
海在诗中是重要的题材。法国诗人中有极善写海者，我读过最深刻的一首是诺
贝尔文学奖获得者圣—琼•佩斯的代表作《海标》。那是一首散文诗，极为
雄奇壮阔，浪漫幻奇，充满哲理玄思。艾略特晚年的名作《四首四重奏》中的第三
首也专门写到海，这首名为《干燥的赛尔维吉斯》，其中的一段很漂亮：
河流在我们之中，海洋在我们的四边；
海洋又是大陆的边缘，那伸入海洋的
花岗岩石，那沙滩边海浪卷起
关于更早的和其它的造物的暗示：
海星、寄居蟹、鲸鱼的背脊骨；
一滩滩海水中，海洋使我们好奇地
看到的优美的海澡和海葵。
海洋卷起我们的损失，撕碎的大围网，
粉碎的捕大螯虾的篓，断裂的桨，
还有异国的死者的索具。海洋有许多声音，
许多神和声音。
盐在多剌的玫瑰上，
雾在杉树里。
海洋的嚎叫，
海洋的呼号，是经常一起听到的
不同的声音；索具中的哀鸣，
海面上碎去的波涛的威逼和爱抚，
花岗岩石牙齿中遥远的老一套，
还有从临近的海岬上传来的悲啼的警告，
都是海洋的声音，胸脯起伏的呻吟者
转上归程，还有海鸥：
在寂静的浓雾的压抑下
钟声响亮
计着不是我们的时间的时间，又为
慢慢的海底巨浪掠过，较那天文钟时间
更古老的一个时间，比那焦虑的
妇女数着的时间更古老的一个时间，
她们睁着眼睛躺卧，计划着未来，
试着去拆开、解开、分开
过去和未来，又把它们缀在一起，
在午夜和黎明中间，那时过去尽是欺骗，
未来没有未来，在早晨的钟点前，
那时时间停止，而时间从不终结；
还有那曾是而且现在也是来自开端的海底巨浪，
钟声
铿锵。
（裘小龙译，此本的译本也许不是最具诗味，汤永宽先生有译，收在上海文艺
出版社版的《孤独的玫瑰》一书中。此不引用了。）
这是第三首的第一部分的结尾。在这首诗里，艾略特是把海与河作为象征运用
的，河象征人的时间，生活的节奏，海象征着大地的时间，是客观的人类难于抗拒
的；海洋是作为更早的更多的造物的目击者而存在，它比人的创造拥有更多的尊严
和更丰富的价值，最后，自然的创造即上帝的创造和意志，必然是人的归宿。
这首诗中的意象和节奏，在德彪西的《大海》中是有相似的再现，德彪西肯定
不接受关于海的宗教寓言。两者的不同无需多说的。德彪西和后来的艺术家们已经
有很大的隔阂，短短二三十年间，西方的古典风光不再，现代派的理念掌管了艺术
的高雅殿堂。
我听过的《大海》，有三个演奏版（好象我老说三个版，机缘巧合而已），一
是索尔蒂指挥芝加哥交响乐团演奏的，DECCA出品，其中收有《夜曲》、《大海》
和《牧神午后》；一张是小泽征尔指挥，波士顿交响乐团演奏，Telarc的出品，曲
目有《大海》、《牧神午后》等；还有一张是夏尔·明希指挥波士顿交响乐
团演奏，RCA出品，里面有圣—桑的《第三交响曲》、德彪西《大海》和伊贝尔《
海港》。三张版本，均是佳作，我相对比较喜欢明希的版本，更有法国味，尤其《
大海》的第二幅演奏尤佳，明希是一代大师，极有个性气质，尤其是法国的作品，
演绎一流，从前有朋友提到他指挥的柏辽兹的《幻想》即是名盘。
前面提到圣—琼·佩斯的《海标》，这是一篇伟大诗作，可以说在二十世
纪的诗史上，是属于顶峰性的作品。但它也是一部象征性诗作，把海作为理想的或
宗教的精神象征对象来讴歌。全诗颇长，其序曲就是一篇海的赞歌，兹引一节：
诗用来给为大海作的朗诵伴奏，
诗用来协助大海周围的进行曲，
如同祭坛周围的气氛，如同悲剧第一段合唱的引力。
这是一首不曾唱过的歌；是我们身上的大海将把它歌唱；
大海融入我们身上，直至呼吸的起伏，
大海在我们身上，带着它外海的柔滑声音和它在全世界没收来的凉爽。
诗用来缓和航海旅行中值夜的激动。诗用来在海的欢乐中更好地感受的值夜。
这是不曾梦过的海上之梦；是我们身上的大海将把它梦见；
大海被织进我们身上，连同它深渊里的荆棘地，大海在我们身上编织它伟大的
光明时辰和它黑暗的宽大跑道
大海啊大海！在海的汇流中，
任何放荡，任何诞生和任何悔过，
都存在于它泡沫的集聚和它乳液的天生智慧之中，啊！存在于它的元音——那
群圣女！那群圣女！——祝圣的沸腾之中。
大海本身就是泡沫，宛如花团锦簇的女预言者，端坐在铁椅上……
（管筱明译，收在《蓝色恋歌》，漓江出版社版）
我想读着这些诗，听着德彪西的杰作，海的深层诗韵和形态，会使我们产生朝
圣一样的崇高壮观的美感和精神感召力。诗与乐，在同一个对象上表现出来的层次
色彩，丰富得醉人。成名作传世者，皆在某些层面上是革新性的，但同时又不是绝
弃传统的本质脉搏，此点德彪西、艾略特都是典型。诗与乐于近百年的结合，也是
大大地丰富了，但同时，两者的不可通约也大大增加。上面引的诗作，没有一部音
乐作品与之同道、与之结合，因为其中的境界，已经不需要音乐，它本身就是音乐
了。
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